天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏 适用于考级四级水平(2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880721133

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• 二胡
• 伴奏
• 名曲
• 考级
• 四级
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弦韵流光：竹音雅韵——二胡演奏技巧与曲目精选（附送演奏示范音频） 本书/光盘组合简介 目标读者群体： 本书及配套音频旨在为具备一定基础，希望系统提升二胡演奏技巧，拓宽曲目视野，并为未来考级（尤其针对中高级别，如六至八级）或专业学习做准备的二胡学习者、演奏爱好者及音乐教育工作者服务。它着重于从技术深度和艺术表现力两个维度进行深层次的挖掘和提升。 核心内容聚焦： 本教程与曲目精选集，并非聚焦于初学入门或四级水平的简单巩固，而是将视角投向二胡艺术更为精深广阔的领域。内容编排上力求兼顾理论的系统性与演奏的实践性，强调“知其所以然，方能行之有效”。 第一部分：精深演奏技法解析与训练（理论与实践结合） 本部分深入剖析了中高级二胡演奏中至关重要，但在初级阶段往往被一笔带过的核心技术点，并提供了针对性的高强度训练方案。 一、 揉弦技法的多维拓展： 指位与揉弦的动态统一： 探讨如何根据音高、音区、乐曲情感，灵活转换“慢速宽揉”、“快速紧揉”、“复合揉弦”（如滑揉与颤音的结合）。详细分析了不同揉弦力度和频率对音色“厚度”和“穿透力”的影响。 “按音”与“揉弦”的精准控制： 针对大量中高难度乐曲中要求极高的半音、经过音的准确按音技巧，以及如何通过揉弦的轻微变化来塑造装饰音的颗粒感和线条感。 泛音的结构性训练： 系统的讲解了不同把位泛音的按弦角度、触弦力度控制，以及如何将泛音作为旋律或和声色彩加入到演奏中，而非仅仅作为效果点缀。 二、 弓法艺术的深度雕琢： 弓段的长度与速度控制： 深入讲解如何运用“长弓”来追求宏大、歌唱性的音色，对比分析“短弓”在快速跑动和颗粒清晰度上的优势。 “分弓”与“连弓”的精确区分： 针对快速或复杂的节奏型，详细示范如何通过对弓根、弓中、弓尖不同区域的精确运用，实现节奏的干净利落与乐句的连贯流畅。特别关注快速的换弦技巧，以避免声音的拖沓或粘连。 “擞音”与“弹弦”技术的辨析与应用： 区分传统二胡中的擞音（颤音的一种）与现代演奏中常用于模仿管弦乐器效果的弹弦技巧，并提供大量针对性练习，以适应如《赛马》或部分现代改编作品的要求。 力度记号的极端控制： 训练演奏者在 pp (极弱) 和 ff (极强) 之间实现平稳、清晰的过渡，以及如何通过弓压的微小调整，营造出情绪的渐变。 第二部分：中高级曲目风格剖析与演绎指导 本部分精选了大量风格迥异、技术难度提升的经典曲目与代表作，并提供深入的风格解读，指导学习者如何从“拉会了”提升到“拉好了”。 一、 南派曲风的细腻与抒情： 代表曲目范例解析（非初级曲目）： 如《江河水》、《雨打芭蕉》等。 风格侧重： 强调弓法的“水感”和音色的“润泽度”。深入探讨在演奏南派作品时，如何运用大量的“滑音”和“吟音”来模拟人声的呼吸感和韵味。 二、 北派曲风的刚劲与叙事： 代表曲目范例解析（非初级曲目）： 如《光明行》、《二泉映月》（更深层次的理解与演绎）。 风格侧重： 侧重于弓法的力度对比和节奏的准确性。分析如何通过弓子的快速提拉，营造出气势磅礴、充满力量感的画面感。重点研究《二泉映月》中阿炳原版中极富变化的吟诵式揉弦和对速度的微妙处理。 三、 炫技性曲目的技术挑战与音乐性平衡： 代表曲目范例解析（非初级曲目）： 如《赛马》、《阳光新夜》片段等。 挑战点分析： 针对极速的弓法段落、高把位的复杂指法，提供分解练习步骤。核心指导在于，技术服务于音乐，如何在高难度炫技中保持旋律线条的完整和情感的连贯，避免沦为单纯的技术堆砌。 第三部分：二胡的音色科学与乐器认知 本部分超越了演奏技巧本身，开始探讨如何理解和优化演奏效果的物理基础。 一、 音准与定弦的哲学： 十二平均律与中国传统音律的冲突与调和： 探讨在现代乐队协奏中，二胡演奏者如何微调音高，以适应钢琴或其他西方乐器的音准体系，同时又不失二胡自身的“个性”。 把位与音色的关系： 详细分析高把位（如四把位以上）音色偏尖锐的原因及通过调整按弦角度来优化其“甜度”的方法。 二、 琴弦与材料的认知： 现代钢丝弦与传统马尾弦的特性对比： 分析不同材料的琴弦对手指压力、弓毛摩擦系数和最终音色爆发力的影响。 有效利用共鸣： 探讨如何通过身体姿态、服装材质甚至演奏环境的微小变化，来最大化琴筒的共鸣效果。 配套音频（CD）说明： 本套资源配套的示范音频（CD）并非仅提供标准范奏，而是特别录制了“技术解析示范轨”。 1. 慢速分解演示： 针对书中提到的复杂技巧（如特定揉弦、快速换弦），提供慢速（约原速 50%）的清晰示范，侧重于弓法和指法的视觉/听觉对照。 2. 不同风格演绎对比： 对少数几首经典曲目，提供了两种不同风格的演绎版本（例如，偏传统的抒情演绎与偏现代的力度演绎），供学习者进行对比分析，理解风格选择对作品表达的影响。 3. 伴奏音轨（无主奏）： 提供了数首选定练习曲目的高质量伴奏音轨，用于学习者进行自测和实战演练，提升其在合奏中的听觉反应能力和自我控制力。 总结： 本书籍与配套音像资料，是为那些已经跨过“初级门槛”，渴望在二胡艺术的殿堂中迈向更高境界的学习者量身打造的进阶阶梯。它要求学习者投入更多的时间进行精细化的技术打磨与深层次的音乐审美探索，旨在培养演奏者成为一位具有独立思考能力和独特艺术个性的二胡演奏家。

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这本书的封面设计很有意思，那种水墨晕染的感觉，一下子就抓住了我的眼球。我当时在找一些适合自学入门的二胡教材，毕竟像我这样完全零基础的，太专业的理论书啃起来实在有点费劲。这套《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏》被推荐了好几次，尤其是冲着它说是针对四级水平的，我心里还是有点底的，觉得内容应该不会太简单。拿到手后，我立刻翻阅了一下，发现它的排版确实很清晰，不像有些老教材，密密麻麻的符号看着就头疼。更重要的是，它附带的两张CD，这一点对我这种需要听标准示范才能模仿的初学者来说，简直是救命稻草。我试着跟着CD里的伴奏拉了几段，发现节奏感比我自己摸索强多了，那种被音乐“带着走”的感觉很棒。当然，我目前可能还达不到四级的水平，但光是那些基础的指法和揉弦的讲解，就已经足够我消化一阵子了。书里对曲目背景的介绍也挺到位，不是那种干巴巴的知识点灌输，而是让你了解曲子背后的故事，这样拉起来更有感情。总的来说，作为辅助教材，它提供的实操性指导和听觉辅助非常实用，能让我更直观地理解音乐的形态。

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我购买这套教材主要还是冲着那两张光盘去的，因为我平时工作比较忙，很少有时间去找老师一对一纠正指法和音准，所以高质量的伴奏带是刚需。坦白说，这本书的装帧和纸张质量中规中矩，不算特别豪华，但绝对耐用，适合经常翻阅。我尤其欣赏它在曲目选择上的平衡性，既有大家耳熟能详的经典曲目，也有一些相对现代一些的练习曲。我不是科班出身，对二胡的学习更偏向于兴趣培养，所以这本书的“欣赏”部分对我吸引力巨大。每首曲子前的文字介绍，那种对音乐意境的描绘，常常让我产生“我一定要把这个感觉拉出来”的冲动。我把光盘里的伴奏音轨导入到手机里单曲循环，发现在通勤路上也能跟着哼唱或比划指法，这极大地提高了我的练习效率。当然，对于真正的高阶学习者来说，可能需要更深入的乐理分析，但这套书更像是为我们这些“半路出家”的爱好者量身定做的，它把复杂的技术拆解成了可以操作的步骤，这一点我非常满意。

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从一个纯粹追求练习效率的角度来看，这套书的价值主要体现在其配套资源的完整性上。市面上很多教材，要么只有乐谱，要么只有质量很差的伴奏，想要找到兼顾清晰乐谱、准确示范和高质量伴奏的组合非常难得。拿到《天天艺术》后，我立刻对比了书中的五线谱和简谱，发现它们标注得都很细致，对于转调和把位变化，都有明确的提示，这对于准备考级的学习者来说是极大的便利。我发现，有了标准化的伴奏，我不再需要花费大量精力去校准自己的节奏，可以将全部注意力集中在音准和音色上。虽然我还没有完全达到四级的技术要求，但仅仅是按照书中的节奏练习，我的基本功的稳固性就有了显著提升。这套书更像是一个“学习工具包”，它把所有必要的辅助材料都打包好了，让学习者能最大限度地减少在外物准备上花费的时间和精力，直接进入沉浸式的音乐训练。

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说实话，我对这种明确标定等级的教材一直持保留态度，毕竟音乐学习的进度是很个体化的，但我还是抱着试试看的心态入手了《天天艺术》。当我翻到关于弓法控制那一章节时，我发现作者的处理方式非常注重实用性，而不是纯粹的理论推导。他们似乎非常清楚，对于想要通过考级或者单纯提升演奏水平的爱好者来说，最关键的是如何把“声音拉出来”，而不是纠结于某个历史流派的细微差别。书中配的示范图例清晰明了，每一个手指的触点和力度变化，都有很具体的描述，这比看视频有时更直观，因为你可以对照着图片反复琢磨自己的手型。更让我感到贴心的是，它在一些高难度技巧旁边，会附带一些“替代练习”，这对于我这种手指灵活度还不够的初学者来说，提供了缓冲地带，避免了因为一步到位而产生的挫败感。这种循序渐进的教学设计，让我在面对看似遥不可及的四级曲目时，心里踏实多了。

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我曾经买过一本据说是某大师编写的二胡教程，里面充满了深奥的术语和晦涩的乐理概念，看得我云里雾里，最后基本束之高阁了。这次选择《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏》，很大程度上是想找一本“接地气”的教材。这本书的语言风格非常亲切，读起来就像一个经验丰富的长辈在耳边指导你，没有任何居高临下的感觉。我最喜欢的是它对“情感表达”的侧重，它不仅仅告诉你音符怎么按，更告诉你这个音符应该带着什么样的情绪去演奏。比如，在讲解某首乡土气息浓郁的曲子时，它会引导你想象当时的场景，这让拉奏不再是机械的运动。附带的CD在这个环节发挥了巨大作用，我反复听了原声示范和伴奏，发现原声的演绎中，那些细微的滑音、颤音和重音处理，才是真正赋予音乐生命力的关键。这本书确实成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让学习过程变得愉悦而非煎熬。

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