天天艺术中国民族声乐教学与范唱歌曲篇二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880586091

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• 民族声乐
• 艺术教育
• VCD
• 教学
• 范唱
• 中国音乐
• 声乐教学
• 艺术类
• 音乐教材
• 少儿音乐

《中国少数民族音乐概览：从田野到舞台的流变》 第一章：引言——多元和声中的民族之音 本书旨在对中华人民共和国境内各个民族的传统音乐进行系统性的梳理与深入的探讨。中国拥有五十六个民族，每一个民族都孕育了独具魅力的音乐传统。这些音乐不仅是民族历史、哲学观念、社会结构和生活习俗的生动记录，更是维系民族文化认同感的重要载体。本卷将超越传统的地域划分，尝试从音乐学的、人类学的、社会学的多个维度，构建一个理解中国民族音乐的整体框架。我们关注的重点在于，如何在现代化进程中，保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产，并探讨它们在当代艺术语境下的创新与发展。 本书的结构力求逻辑清晰，内容翔实。第一部分侧重于理论基础与历史脉络的梳理，为后续的个案分析奠定坚实的基础。第二部分则聚焦于不同地域、不同族群的代表性音乐体裁、乐器形制及其背后的文化意涵。第三部分则将目光投向当代，探讨民族音乐在教育、影视、舞台艺术中的实践与影响。 第二章：理论基石与历史溯源 2.1 民族音乐学的学科定位与研究方法 民族音乐学（Ethnomusicology）作为一门交叉学科，要求研究者不仅具备扎实的音乐理论功底，更需要深入田野，理解音乐产生的社会文化环境。本章首先界定民族音乐学的核心概念，包括“音乐性”与“文化性”的辩证关系。我们将探讨田野调查的伦理规范、资料记录（包括录音、录像、文本采集）的技术要点，以及如何运用比较音乐学的方法，审视不同民族音乐之间的共性与差异。特别需要指出的是，在研究中国民族音乐时，必须警惕“汉族中心主义”的倾向，力求展现各民族音乐的独立价值与平等地位。 2.2 史前回响：中国古代音乐与民族音乐的交汇 追溯历史长河，中国古代宫廷音乐与民间音乐并非孤立存在，而是相互渗透、相互影响。本节将探讨考古发现的乐器遗存（如贾湖骨笛、殷墟的编钟）如何与现存部分少数民族的祭祀音乐存在潜在的谱系关联。我们尤其关注魏晋南北朝至唐宋时期，西域、高原、岭南等地少数民族音乐对中原雅乐的输入与革新，例如“胡部”音乐对唐代燕乐体系的构建所起到的关键作用。理解这段历史，有助于我们认识到当代民族音乐的复杂构成——许多我们今天视为“纯粹”的民族音乐，实际上是多元文化长期交融的产物。 第三章：地域文化与音乐图景 中国辽阔的疆域造就了截然不同的自然环境和社会形态，这直接塑造了各具特色的音乐生态。本章将按照地理区域划分，系统介绍主要民族群体的音乐特征。 3.1 北方草原与高原的回声：游牧民族的史诗与歌谣 聚焦蒙古族、哈萨克族、柯尔克孜族等。草原音乐以其宽广的音域、回旋的旋律和即兴性著称。重点分析蒙古长调的“拉腔”技巧，其对呼吸控制与情感表达的极致要求；以及“呼麦”这一独特的发声技术，探讨其与自然环境（风声、马蹄声）的模拟关系。此外，我们将考察马头琴、雅托根等特色乐器的结构与音色，分析其在叙事诗和宴饮歌中的功能。 3.2 西南山地的秘境：多声部音乐的殿堂 主要考察藏族、彝族、苗族、侗族等。西南地区音乐的复杂性在于其高度发达的复调与合唱传统。例如，侗族的“大歌”（或称“侗族歌）、云南哈尼族的“哈巴”，这些都是世界音乐宝库中的瑰宝。我们将详细剖析侗族大歌的严格的轮唱、轮奏结构，其和声进行往往基于自然泛音列，形成一种浑厚而深远的复调织体。同时，分析彝族“毕摩”祭祀音乐中独特的音阶与节奏模式，以及苗族芦笙乐的群体性与舞蹈的紧密结合。 3.3 南方水乡与边陲的细腻：抒情与劳作的交织 关注壮族、傣族、瑶族等。南方民族音乐多展现出细腻、婉转的特质，与当地的农业生活、水文环境紧密相关。傣族的“孔雀舞曲”所体现的柔美律动，以及对五声音阶的娴熟运用；壮族的“山歌”，其高亢嘹亮、富有即兴对答的特点，是劳动号子和爱情表达的重要形式。本节亦将涉及粤东、广西沿海地区海洋民族的歌谣，其对风浪、渔获的描摹。 第四章：乐器家族的分类与研究 一个民族的音乐特质，往往通过其独有的乐器体系得以物化和传承。本章采用世界音乐学通用的“萨克斯分类法”（Hornbostel-Sachs System），对中国民族乐器进行系统分类。 4.1 弦鸣乐器：从弹拨到拉奏的技艺变迁 分析古筝、古琴（虽然主要为汉族乐器，但其影响深远）、琵琶与少数民族特有的弹拨乐器（如藏族的扎木、维吾尔族的都塔尔）。重点在于探讨拉弦乐器，如二胡的家族成员——马头琴、奚琴以及维吾尔族的拉条子（热瓦普的弓弦变体），分析其在不同声学环境中的适应性改造。 4.2 管乐器的呼吸与色彩 木管乐器是中国民族音乐的灵魂之一，尤其以簧管类乐器最为突出。深入研究竹笛的各种变体（如南方的曲箫、北方的梆笛），及其在不同流派中的音色控制。着重分析芦笙、巴乌、唢呐等特色乐器的发声原理、指法系统及其在仪式音乐中的象征意义。例如，唢呐在丧葬和庆典中的功能区分。 4.3 打击乐的节奏律动 节奏是民族音乐的骨架。本章探讨不同地区鼓类乐器（如藏鼓、彝族瓦那鼓、壮族的板鼓）的形制差异，以及它们在舞蹈、祭祀、叙事中的作用。分析那些非固定音高的打击乐器，如何通过复杂的节奏组合，构建起严谨的音乐结构。 第五章：当代语境下的传承与创新 进入二十一世纪，全球化与信息技术对民族音乐的传承构成了挑战，同时也提供了新的机遇。 5.1 民族音乐的教育路径与学术规范 探讨当代高等音乐院校如何设置民族声乐、民族器乐的专业课程。分析当前教材在选取曲目、教学方法上存在的局限性，以及如何平衡“忠于原生态”与“适应舞台艺术”之间的关系。本节将批判性地审视民族音乐在艺术院校中被“美化”或“过度改编”的现象。 5.2 舞台上的新声：跨界融合与艺术再造 考察当代作曲家如何从民族音乐的语汇中汲取灵感，进行现代民族管弦乐、民族歌剧的创作实践。分析如谭盾、陈其钢等音乐家在吸收民族元素后所形成的个人风格。重点关注流行音乐、摇滚乐与民族音乐的融合，例如“世界音乐”（World Music）浪潮下，中国民族音乐如何走向国际舞台，以及这种“走向世界”的过程中，文化主体性如何被维护。 结语：未来的和声 中国民族音乐是一部未完成的史诗。它既根植于古老的土地与传统，又充满了面向未来的生命力。本书的最终目的，是希望唤起读者对这些宝贵遗产的关注，理解其内在的复杂美学，并为推动其健康、可持续的传承与发展贡献一份微薄之力。我们相信，只有深入理解了“为什么歌唱”，才能真正体会到“如何歌唱”的深刻意义。

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我对民族音乐的研究兴趣主要集中在那些相对小众、但艺术价值极高的民间曲调上。很多出版物为了追求销量，往往只选取那些耳熟能详的“大路货”，使得学习的深度受限。当我看到这本书的选曲范围时，心中一喜，因为它似乎囊括了许多区域性的、带有鲜明地域特色的声乐作品。这说明编著者在收集和整理素材时，花了大工夫去挖掘那些未经过度商业化改造的“原生态”之美。这种对多元文化的尊重和呈现，让我对这本书的专业性和权威性有了更高的期待。它不仅仅是教你如何唱得好听，更是引导你去理解每一首曲子背后所承载的地理环境和人文故事，这才是真正的艺术教育。

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这套书的封面设计简直是视觉盛宴，色彩的运用大胆又富有层次感，那种古朴与现代交织的美学，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对艺术设计颇有研究的人，坦白说，市面上很多教学资料的包装都显得过于刻板和乏味，但这一套却明显投入了大量的心思。我尤其欣赏封面上那些充满地域风情的纹样，它们似乎在无声地诉说着中华民族音乐的深厚底蕴。光是看着这封面，我就能感受到一种庄重而又充满活力的气息，仿佛已经提前预习了书中的精彩内容。更不用说，VCD的配置在这个数字化时代显得尤为贴心，清晰的画面和专业的录制水准，对于学习声乐技巧来说，比单纯看文字描述有效得多。我迫不及待地想要翻开内页，看看文字和音像资料是否能完美结合，能否真正搭建起从理论到实践的桥梁。

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说实话，我是一个非常注重实际操作效果的听众和学习者。很多理论知识读起来头头是道，但一到实际应用就显得僵硬无比。这套VCD最让我惊喜的地方，就在于它的“范唱”环节。仅仅依靠文字描述去想象一个高音如何处理、一个转腔如何自然过渡，是极其困难的。但是有了这套配套的影音资料，我可以直接观察到演唱者的面部表情、身体姿态，更重要的是，能清晰地捕捉到声音的色彩变化。这种“眼看口、耳听心记”的学习模式，极大地缩短了我的理解周期。我甚至可以把范唱者的演唱片段单独拎出来，反复对比自己练习时出现的问题，这种即时的反馈机制，远胜过我过去自己摸索时那种“闭门造车”的状态。

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我一直都在寻找那种能够真正沉下心来打磨基本功的教材，市面上很多所谓的“速成秘籍”总是浮于表面，讲的都是一些空泛的口号。然而，我翻阅这本书的目录和前言时，感受到的是一种扎实的学术态度。从气息的引导到共鸣的打开，再到不同声部的处理技巧，每一步的讲解都显得细致入微，毫不含糊。这不像是一本快速消费的入门读物，更像是一位经验丰富的老教授精心整理的私房笔记。我特别关注了其中关于“地方音韵的保护与传承”那一部分的论述，作者显然不仅仅是传授演唱技巧，更是在传递一种文化责任感。这种深度和广度，对于我这种想要系统提升演唱能力，而非仅仅学会几首歌的爱好者来说，简直是如获至宝。

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从装帧的质感来看，这本书的纸张选择和印刷质量都达到了相当高的水准。在如今很多出版物都追求降低成本的背景下，能够坚持使用这种厚实且适于长期翻阅的纸张，实属难得。我是一个习惯于在书页上做大量批注和标记的学习者，如果纸张太薄，墨水容易洇开，阅读体验会大打折扣。这套书的排版也显得非常舒适，字体大小适中，留白合理，使得长时间学习也不会感到眼睛疲劳。同时，VCD的盘盒设计也考虑到了防尘和便携性，看得出出版方在细节上没有丝毫马虎。这让我感觉，这是一套可以伴随我多年，在我的学习道路上不断被翻阅、被参考的工具书，而不是用完一次就束之高阁的快消品。

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