刘天礼最新吉它唱弹教程1(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京市青少年音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:11.0

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isbn号码:9787883043645

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• 唱弹
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• 刘天礼
• 乐器教学
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• 吉他教学

深入探索指弹吉他艺术的殿堂：一部关于指弹吉他精湛技艺的全面指南（不含《刘天礼最新吉他唱弹教程1(1VCD)》内容） 本教程聚焦于指弹吉他（Fingerstyle Guitar）这一精妙绝伦的演奏形式，旨在为有志于掌握此项技艺的吉他学习者提供一套系统、深入且实用的学习路径。我们摒弃传统“弹唱伴奏”的单一模式，转而全面剖析指弹吉他如何在独奏中模拟乐队配置，实现旋律、和声与节奏的完美统一。 第一章：指弹吉他的哲学基石与技术准备 本章将奠定学习者对指弹吉他的认知高度。指弹吉他不仅仅是技巧的堆砌，更是一种音乐表达的哲学。 1.1 指弹的本质与发展脉络： 我们将回顾指弹吉他从早期布鲁斯、民谣大师如默特·特拉维斯（Merle Travis）到现代诸如汤米·艾曼纽（Tommy Emmanuel）、科特·金（Kaki King）的发展历程。理解指弹吉他如何演化为一种高度独立的乐器表达方式，它对音色控制、动态起伏和音乐叙事能力的要求远超一般演奏。 1.2 理想的硬件选择与调试： 由于指弹对音色的要求极高，本章详述如何选择和设置合适的吉他。 吉他类型考量： 钢弦原声吉他（Dreadnought, OM, Grand Auditorium）的特性对比，以及对音板、背侧板材料对音色影响的深入分析。 弦高与手感的优化： 探讨适合指弹的弦高范围，如何通过调整琴颈弧度与弦枕，确保低把位和弦按压的舒适性与高把位推弦的清晰度。 拾音系统的重要性： 介绍接触式拾音器（Contact Pickups）、麦克风拾音（Microphones）以及混合系统（Blends）的工作原理，指导学习者构建一套适合现场演出和录音的拾音方案，以捕捉指弹演奏中微妙的敲击声（Percussive Elements）。 1.3 右手技术的精细化训练——拨片与手指的解放： 指弹的核心在于右手对四肢（旋律、和声、低音、打击）的独立控制。 传统拨片与手指的结合： 深入分析使用拇指拨片（Thumbpick）的优势与局限，以及结合食指、中指、无名指进行独立拨弦的“交替拨弦”与“同步拨弦”技法。 核心律动训练——“Travis Picking”的进阶： 不仅教授基础的交替低音（Alternating Bass），更深入解析其变奏，如三连音低音、固定低音线（Ostinato）的创建，确保低音线条的稳定性和弹性。 指甲与指套的选择哲学： 探讨不同形状、厚度的指甲如何影响音色（圆润度、穿透力），以及使用指套（Fingerpicks）在追求更大音量和更强打击感时的技术调整。 第二章：左手技巧的拓宽与和声的深化 指弹吉他演奏者需要左手兼顾和弦的稳固性与旋律的流畅性，并融入复杂的现代和声色彩。 2.1 开放调弦系统的全面解析（Open Tunings）： 放弃标准调音是拓宽指弹表现力的关键一步。 Drop D与DADGAD的结构与应用： 详细解析这些调弦在创造持续低音（Drone Notes）和简化和弦按压方面的效用。 C G C G C E等更复杂的调弦探索： 针对特定曲风（如凯尔特音乐或氛围音乐）的调弦选择，并指导如何在不熟悉的调弦中快速构建和声基础。 2.2 现代和声在指弹中的融合： 指弹独奏要求左手必须能够即时构建复杂的和声结构。 和弦的“再构思”： 学习如何用三度或四度音程构建和弦，取代传统的“根音-三音-五音”结构，以增加声音的密度和现代感。 色彩音的运用： 系统学习增和弦（Augmented）、减和弦（Diminished）、挂留和弦（Sus Chords）以及九和弦（Ninth Chords）在指弹中的实际位置和运用时机，确保旋律与背景和声的交织自然。 2.3 左手技巧的极限挑战： 超越基础按弦，引入专业技巧。 横按（Barre）的优化： 探讨如何使用更少的力气，确保全把位横按的清晰度，尤其是在需要快速转换调性时。 滑音（Sliding）与揉弦（Vibrato）： 深入分析指弹揉弦的类型——横向（垂直于指板）与纵向（平行于指板）揉弦，及其对不同音符（长音、短音）的情感表达差异。 第三章：指弹独奏的四大支柱构建 本章是本书的核心，指导如何将右手律动与左手和声编排结合起来，形成完整的独奏乐章。 3.1 旋律线条的凸显与分离（Melody Separation）： 如何在密集的和弦与低音背景中，让主旋律清晰“浮现”出来。 音量动态控制： 通过右手拨弦力度（重击旋律音，轻拨伴奏音）实现音量层次。 时值与休止符的运用： 学习如何通过精确控制音符的释放时间，制造旋律的呼吸感和前瞻性。 3.2 打击乐元素的整合（Percussive Techniques）： 现代指弹吉他演奏中不可或缺的“鼓组”构建。 敲击位置的科学性： 区分“拍击琴板中下部”（模拟底鼓/Floor Tom）和“敲击音孔边缘或指板”（模拟军鼓/Snare）。 节奏型（Rhythmic Patterns）的编排： 设计并练习从简单二拍子到复杂复合节拍中的打击乐模式，确保其与低音线同步。 3.3 低音线的独立性与行进感（Bass Line Independence）： 低音线是构建指弹“律动”的基础。 步行低音（Walking Bass）： 学习如何构建连接和弦的、具有前进动力的低音线，避免重复的固定低音模式。 低音的音色处理： 探讨如何通过拇指的特定角度和部位拨弦，获得更厚重、更具“低音吉他”质感的音色。 3.4 即兴与编曲思维的培养： 指弹的最高境界在于“再创作”。 主题发展与变奏： 教授如何将一个简单的旋律动机（Motif）扩展为完整的段落，包括节奏变化、调性转换和曲式结构（A-B-A’）。 即兴演奏的框架搭建： 在既定调弦和和声框架内，如何使用琶音、音阶片段和切分音，进行即兴的旋律填充。 第四章：经典曲目拆解与风格模仿 本章通过对不同风格代表作的深入结构分析，指导学习者将理论知识转化为实际演奏能力。 4.1 蓝草与民谣指弹大师的解析： 分析特定演奏家在节奏律动、和弦色彩和音色选择上的独到之处。重点剖析如何快速进入“Groove”状态。 4.2 现代指弹的复杂编配： 选取一到两首结构复杂的现代指弹作品（例如，涉及大量滑音、双重和声或复杂打击模式的作品），进行逐小节的分解教学，揭示其背后隐藏的和声逻辑和技巧编排顺序。 4.3 演奏的舞台化与个性化： 讨论如何进行舞台调度、情绪控制，以及在模仿大师技法的基础上，注入个人风格，最终形成具有辨识度的个人指弹印记。 通过系统地学习本教程中涵盖的深度技术分析、和声理论应用和曲目结构拆解，学习者将能够构建起一套坚实的指弹吉他演奏体系，迈入专业独奏者的行列。

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从内容编排来看，这本书的逻辑性非常强，它似乎是按照一条非常成熟的学习路径来构建的。它不是简单地罗列和弦图和指法，而是将“弹”和“唱”这两个核心要素，在不同的阶段进行交叉训练和强化。我注意到，在前期的学习中，它非常强调对歌曲旋律的捕捉能力，要求你在弹奏的同时，也要能准确地哼唱出旋律线，这对于培养乐感至关重要。这种复合式的训练方法，大大加速了我对歌曲整体感觉的建立。而且，对于和弦的转换，它提供了一套非常实用的“预备动作”练习，而不是简单地让你重复切换，而是教你如何在切换前就做好下一步的准备姿势，这种细节的处理，极大地提高了我的练习效率。总的来说，它构建了一个从基础巩固到应用实践的完整体系，让人感觉每翻过一页，自己的技能树都在稳定地增长。

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这本书的封面设计相当引人注目，那种复古的字体搭配着略带磨损的质感，一下子就把人带回了上世纪八九十年代那种质朴又充满激情的年代。我第一次在书店看到它时，就被这种气息吸引住了。虽然我本身对吉他了解不多，但我对音乐的热爱让我忍不住翻开了它。里面的插图布局非常清晰，排版也很有条理，即使是初学者，也能很快找到自己想要看的部分。特别是初期的指法讲解，作者似乎非常注重基础的扎实，每一个音阶和和弦的按法都配有非常细致的图示，这一点对于我这种零基础的爱好者来说，简直是福音。我特别欣赏它没有一味地追求高深的技巧，而是把最基本的“弹”和“唱”的结合点讲得非常透彻，让人感觉这不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师在手把手地教你入门。光是看着那些图例，我就能想象出作者在编撰过程中付出的心血，力求让每一个动作都准确无误。

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这本书的实操性简直无懈可击，特别是关于伴奏的讲解部分，简直是为想快速上手弹唱的朋友量身定做的。作者并没有停留在基础的和弦进行上，而是深入探讨了如何在歌曲中进行“和弦的丰富化”。他展示了如何通过加入一些色彩和弦或者巧妙的低音行走（Bass Line）来让原本平淡的伴奏立刻变得生动起来。这些技巧的讲解，配上了大量的实战案例，每一个案例都选取了不同风格的流行歌曲作为范本，让你能够立即将学到的知识应用到实际的曲目中去检验效果。这种“学了就能用”的设计思路，极大地增强了读者的学习动力。每一次练习都充满了成就感，因为你很快就能听到自己的吉他伴奏变得更加饱满和专业，这种即时反馈是保持学习热情的关键。

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阅读这本书的过程中，我最大的感受是它对情感表达的重视。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何用心去弹奏吉他的“哲学读本”。作者在很多章节都提到了，技巧是基础，但最终能打动人的是音乐中的“味道”。书中穿插了一些关于如何理解歌词意境、如何根据歌曲情绪调整扫弦力度和速度的探讨。这些内容，对于我这种追求“有灵魂的演奏”的爱好者来说，是比任何复杂的速弹技巧都宝贵的东西。它引导我思考，每一次按弦、每一次拨动，都应该带有某种情感色彩。这种深入到音乐灵魂层面的引导，是很多纯技术教材所欠缺的。它让我明白，吉他不仅仅是发声的工具，更是表达内心情感的桥梁。

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这本书的讲解风格，用一个词来形容就是“接地气”。它没有使用太多晦涩难懂的音乐术语，而是大量采用了日常生活中我们熟悉的比喻来解释复杂的乐理概念。比如，讲到节奏的把控时，它会让你想象成走路的步伐，这一下子就让抽象的节拍变得具体可感。我之前试过好几本号称是“速成”的教材，结果往往是越学越糊涂，最后不得不束之高阁。但这本书不同，它似乎深知初学者的困惑和瓶颈在哪里，每一步都走得非常稳健，循序渐进的梯度把握得恰到好处。我特别喜欢其中穿插的一些“经验之谈”，那些看似随意的几句话，往往是作者多年教学实践中总结出的“独家秘籍”，能让人在练习中少走很多弯路。这种实在的教学态度，让我对作者产生了极大的信任感，感觉他真的是在用心把自己的绝活传授给我们。

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