中国传统相声珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787883191094

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• 传统相声
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华夏曲苑拾遗：中国传统曲艺精粹典藏 一 序曲：笑声中的历史回响 本书并非市面上常见的相声汇编，而是一部深入挖掘中国传统曲艺（尤其是与相声紧密相关的说唱、评话等形式）历史脉络、艺术技法与文化意蕴的学术性与欣赏性兼备的典籍。我们致力于勾勒出中国民间说唱艺术从萌芽到繁荣的完整图景，侧重于那些在历史长河中虽影响深远，却未被主流相声选本充分收录或系统梳理的珍贵篇章与独特流派。 本书的焦点在于“传统”二字，它拒绝将目光局限于近现代相声的黄金时期，而是回溯至宋代的“说唱”艺术，元代的“杂剧”遗风，乃至更早期的民间说唱表演形式。我们相信，要真正理解相声的“说、学、逗、唱”，必须探寻其深厚的“根”。 二 篇章结构与内容提要 全书共分为六个主要卷册，力求详尽、立体地呈现传统曲艺的广阔天地。 第一卷：源流探源——说唱艺术的早期形态 本卷聚焦于中国民间“说”与“唱”结合的雏形。 宋金时期的“诸宫调”与“话本”：详细考证了《大宋宣和遗事》等早期文本中蕴含的叙事技巧。探讨了这类文本如何奠定后世说书人的节奏感和结构布局。我们不仅引述文本，更尝试还原其可能的表演模式，例如在特定文学段落中插入的韵语和口语化的过渡句，这些是相声“垫话”的远古祖先。 元明清初的“鼓词”与“弹词”：重点分析了以“莲花落”和“太平歌词”为代表的北方及江南说唱的早期流变。书中收录了部分失传已久的鼓词段落的残本摹写，并配以民俗学家对这些段落表演方式的考证性描述。着重分析其韵律结构——如“一头沉”、“串档”等，这些韵律是相声基本功的基石。 第二卷：行当细考——民间艺人的生存状态与行规 本卷是社会学与艺术史的结合，展现了传统曲艺艺人的生存环境。 “撂地”的艺术与规范：详细描绘了清代城市中，艺人们在街头巷尾、茶棚酒肆的表演环境。包括如何通过“彩头包袱”吸引听众、如何设置“醒木”的仪式感、以及不同地域的撂地规矩。 师承与流派的隐秘世界：深入探讨了传统曲艺界严格的师徒关系，以及那些不为人知的地域性流派的特点。例如，某些关外鼓书艺人对夸张手法的运用，与主流相声风格的差异与融合点。本书挖掘了多位仅在民间传说中留下名字的“老先生”的艺术特点，试图通过二手资料进行艺术重构。 “活儿”的创作与保护：分析了在没有现代录音设备的时代，如何通过口耳相传和“攒活儿”的方式，记录和传承“段子”。书中展示了部分不同版本的老段子之间的细微差异，体现了口头艺术的动态传承性。 第三卷：跨界融合——与其他戏曲的渗透 相声的“学”的能力来源于对民间百态的模仿，其中戏曲是重要的模仿对象。 京剧、梆子、道情对相声的滋养：本卷专门分析了相声演员如何从京剧、河北梆子、秦腔等戏曲中提取唱腔、做功和腔调进行模仿和讽刺。书中选取了若干具体案例，如对早期京剧名角“架势”的模仿段落的结构分析。 “小歌”与“卖大力丸”的段落解析：收录了一些被后世相声界简化或淘汰的、带有浓厚地方戏曲色彩的“垫活儿”或“撂地活儿”。这些段落的特点是“戏味”重于“笑料”，是理解传统相声“丑角”身份的关键。 第四卷：文字记录的珍稀样本 本卷是本书的文献价值核心，收录了大量未被现代相声选本采纳的早期文献片段。 晚清民间笔记中的“滑稽戏”记载：整理了晚清小说、稗官野史中对民间说唱艺人表演场景的白描记录，这些记录往往更侧重于口语的生动性而非情节的完整性。 早期书馆或戏园子的演出文告：展示了早期商业演出中，如何用夸张的宣传语来吸引观众。这些文告中的措辞和用词，是研究传统语言魅力的绝佳材料。 “说部”与“对口”的初期形态：探讨了“对口”艺术在民间说唱中是如何萌芽的，区别于现代相声的“一逗一捧”，早期的对口可能更侧重于两人间的角色扮演或观点对立。 第五卷：技法深探——传统功架的拆解 如果说现代相声侧重于“包袱”的密度，那么传统曲艺则更注重“功架”的完整性。 “攒底”的艺术逻辑：分析传统演出中，最后压轴的段子（攒底活）的结构特征，它们通常篇幅冗长、结构复杂，且对演员的叙事能力要求极高。这与现代相声追求的节奏感有明显区别。 “使”与“翻”的辩证关系：详细论述了老艺人如何运用“使活儿”（将一个概念反复强调或引入）和“翻活儿”（突然转折或揭示真相）的技巧。这些技巧多依赖于口语的语调控制，而非单纯的文字设计。 “白”与“韵”的平衡：针对不同体裁（如鼓词的韵白、评话的散白），分析了传统艺人如何在叙事需要与韵律要求之间找到平衡点。 第六卷：流变与消隐——传统曲艺的边缘化思考 本书的收官部分，着眼于传统说唱艺术如何在近现代的社会变迁中逐渐被城市化的相声形式所取代。 地域性曲艺的消亡实例分析：选取几个已经基本消亡的、在民间拥有广泛群众基础的地方性说唱形式作为个案，分析其消亡原因（社会结构变化、剧场兴起、抗战影响等）。 传统美学的现代回响：最后，本书尝试总结传统曲艺中那些具有永恒价值的艺术元素，例如对民间俚语的精妙运用、对生活细节的精准捕捉、以及那种质朴而强大的生命力，并思考这些元素如何以另一种形式，融入到当代舞台艺术之中。 结语：穿越时空的共鸣 《华夏曲苑拾遗：中国传统曲艺精粹典藏》旨在为曲艺研究者、民间艺术爱好者以及追求艺术本源的表演者，提供一个深入、严谨且富有启发性的参照系。它记录的不是已经定型的笑料，而是构成笑料的土壤、水和阳光。通过对这些古老旋律和叙事碎片的重构，我们得以更深刻地理解，那份源自市井、穿越千年的生命力和幽默感是如何凝聚与流传的。 本书配有大量珍贵的历史图片、老乐谱残片及民间文献的数字化摹本，是研究中国喜剧史、口头文学史不可或缺的重要参考。

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这本书的实用价值远超我的预期，我已经开始将其中一些段落作为自己的表演参考材料了。对于我们这些业余爱好相声的来说，最大的难题往往在于找不到原汁原味的“本子”和准确的“韵味”表达。这套“珍藏版”提供了详尽的文本，更难得的是，它还对很多传统相声中特有的“垫话”、“包袱结构”和“节奏把握”给出了细致的解析，甚至标注了哪些地方需要配合特定的表情或动作。我尝试着根据书中的提示，自己练习了几段，发现只要抓住那些关键的文字节奏点，即使是初学者也能很快抓住神韵。这套书不只是给听众看的，它更像是一本优秀的“行家教科书”，为我们这些想要传承和发扬这门手艺的人，提供了一份极其可靠和详尽的蓝本。

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我得说，这本书的文字功底实在太扎实了，看得出选编者绝对是下了血本的，光是注释和背景介绍的部分，就比我以前看过的许多单一剧本集要详尽得多。它不是简单地罗列段子，而是深入挖掘了每一个经典作品诞生的时代背景、艺术特色，甚至是那位演员的个人风格对作品的独特诠释。比如有一篇关于某位大师如何通过眼神和停顿来制造笑点的分析，写得鞭辟入里，让我对传统相声的“火候”有了全新的认识。我以前总觉得相声就是逗乐，现在才明白，其中蕴含的表演学问和文化内涵是多么深厚。尤其是一些早期流传下来的、现在舞台上不太常见的“活儿”，能被如此完整地保存并加以阐释，对于我们这些想深入了解这门艺术的人来说，简直是如获至宝。这种深入浅出的讲解方式，既能让老观众找到共鸣，也能让新听众快速入门，平衡得恰到好处。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，那种沉甸甸的质感，配合着淡雅的色调和古典的字体排版，一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。当我小心翼翼地翻开第一页时，那种扑面而来的年代感，仿佛穿越回了那个说学逗唱的黄金年代。里面的插图和手稿复刻件，细节处理得非常到位，看得出出版方在考据和制作上是下了大功夫的。特别是那些老一辈艺术家的照片，神采奕奕，每一个眼神里都藏着一个时代的幽默和智慧。虽然我还没来得及深入研读每一段文字，但仅仅是这种视觉上的享受，就已经值回票价了。这不只是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一种文化的展示。我对其中收录的那些被誉为“镇箱之宝”的经典段子充满期待，希望能够从中领略到纯正的京味儿和津味儿的韵味。

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我对这套书的目录结构和编排逻辑给予高度评价，它不是按时间线索或者单纯的演员来划分，而是更多地从“艺术形式”和“主题类型”入手，进行了非常巧妙的分类。比如“群口段子集锦”、“讽刺艺术的巅峰对决”等等这样的章节划分，一下子就让人明白这个部分能带给自己什么样的阅读体验。这种结构让我在翻阅时更加有目的性，可以根据自己当时的心情选择阅读不同风格的段子。更棒的是，在每一个分类的开头，都有一个简短的“导读”，帮助读者迅速抓住这类相声的核心笑点和艺术要领。这种体贴入微的编辑手法，极大地提升了阅读的流畅性和趣味性，让人感觉自己像是在一位博学的行家带领下，进行一场系统的相声艺术之旅，而不是面对一本枯燥的资料汇编。

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说实话，我购买这套书主要是冲着它收录的那些“稀有”音频资料去的，那部分内容简直是惊喜中的惊喜！光是那几张附带的CD，每一张都像是一个时间胶囊，把那些已经消逝在历史长河中的笑声和板眼重新带回了我的耳边。音质的处理上，虽然保留了一定的年代感，但清晰度已经相当不错了，完全能听清那些快速的贯口和微妙的语气变化。我特意挑了一个雨夜，关上灯，戴上耳机听了一段早期的对口相声，那种临场感和演员之间的化学反应，是任何高清录像都无法比拟的。能听到那些老先生们在后台即兴发挥的片段，那种未经修饰的、原生态的幽默，让人感觉特别真实和亲切。这套书真正做到了“听觉”和“视觉”的完美结合，让相声的生命力得以延续。

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