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出版者:文物出版社

作者:刘建龙 编著

出品人:

页数:58

译者:

出版时间:2004-1

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501015832

丛书系列:中国古代美术丛书

图书标签:

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士人心像：明清山水画（上） 在浩瀚的中国艺术史长河中，山水画以其独特的魅力，承载着中国人对自然、对宇宙、对人生哲学性的思考。本书《士人心像：明清山水画（上）》便是一次深入的探索，聚焦于明清两代——中国封建社会末期，一个孕育了深刻社会变革与文化转型的时代。在此期间，山水画的发展不仅是绘画技法与风格的演进，更是士人阶层内心世界、精神追求以及时代情绪的生动折射。 本书的“上”册，旨在勾勒明代山水画的整体风貌，并为理解清代山水画奠定基础。我们将深入剖析明代山水画在继承宋代山水画传统的基础上，如何走出一条更为个性化、更具文人气息的道路。 一、 明代山水画的时代背景与士人精神 明朝建立之初，经历了元末的动荡，社会经济逐渐恢复，文化上也呈现出新的气象。此时的士人阶层，一方面依然秉持儒家经世致用的理想，另一方面，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，他们的生活方式和价值观念也受到一定影响。这种复杂性使得明代山水画呈现出多元的面貌。 复古与创新并存： 明初，继承元代文人画的余绪，如“浙派”的崛起，以粗放、雄健的笔墨，追求画面气势，与宋代院体画的严谨工致形成对比，也反映出新的审美取向。然而，并非所有画家都循此路径，一些画家仍在潜心研究宋代山水，试图在传统中寻找新的突破。 文人画的深化： “吴门画派”的出现，是明代山水画发展的重要转折点。以文徵明、沈周为代表的画家，将诗、书、画、印融为一体，更加注重笔墨的情感表达和个人意趣的抒发。他们的山水画，笔致温润，意境幽雅，寄托了文人雅士对隐逸生活、对自然精神的向往，也体现了他们对人生境遇的深沉体悟。 地域风格的凸显： 除了吴门，其他地区如“浙派”之外的画家，也形成了各自的地域特色。例如，有些画家偏爱描绘江南水乡的秀丽风光，笔触细腻；有些则着重表现北方山川的雄浑壮阔。这些地域性的差异，共同构成了明代山水画丰富多彩的图景。 二、 笔墨的语汇与意境的营造 在明代山水画中，笔墨不再仅仅是描绘山川景物的工具，而是画家抒发情感、表达思想的媒介。 皴法的演变： 从宋代的披麻皴、雨点皴，到明代的斧劈皴、解索皴等，皴法在明代得到了进一步的发展和创新。这些皴法的运用，不仅塑造了山石的质感和体积感，更蕴含着画家对物象的独特理解和情感投入。例如，粗犷的斧劈皴可能象征着刚毅的力量，而细腻的解索皴则可能表现出婉约的情致。 墨法的变化： 明代画家在用墨上也更加讲究，浓、淡、干、湿的变化万千，以此来表现山川的明暗、远近和层次。画家们善于运用“破墨”、“积墨”等技法，使画面呈现出更为丰富的墨韵和视觉效果，营造出深邃悠远的意境。 构图的经营： 构图是山水画的骨架，明代画家在构图上同样展现出高超的技巧。无论是全景式的雄伟壮阔，还是咫尺千里的小景构思，都力求画面结构的严谨与变化。尤其在表现文人意趣的山水画中，常常通过留白、虚实对比等手法，创造出“空灵”、“意在笔先”的艺术效果，引导观者进入画家的精神世界。 三、 题材的选择与寓意 明代山水画的题材依然广泛，但画家在选择和表现这些题材时，常常融入了更为丰富的个人情感和时代内涵。 隐逸与归隐： 许多山水画作品描绘了高士隐居山林、访友问道的场景，这既是传统文人对自由精神的追求，也可能反映了部分士人在政治动荡或官场失意时的情感寄托。画面中的茅屋、古松、流水，都成为寄托乡愁、思念故人或表达淡泊心境的载体。 山水寄情： 山水本身也成为画家情感的投射。壮丽的山河可以表达家国情怀，孤寂的山峰可以寄托个人遭遇，而潺潺的流水则可以象征岁月的流逝或人生的感悟。山水画不再仅仅是对客观景物的摹写，更是画家内心世界的“心像”。 应制与写实： 除了文人山水，宫廷画院也延续了院体画的传统，创作了不少描绘皇家苑囿、名山大川的应制画。这些作品虽然也技艺精湛，但其关注点更多在于对景物的客观再现，与文人画的写意精神有所区别。 四、 代表性画家及其艺术贡献 本书将重点介绍明代几位在山水画领域具有代表性的画家，如： 沈周： 作为“吴门四家”之首，沈周的山水画浑厚华滋，气势磅礴，同时又不失文人画的温润之气。他以其“文沈”风格，深刻影响了后世。 文徵明： 师承沈周，文徵明的山水画则更为秀丽雅致，笔法精妙，意境清远。他将文人画的文人化、生活化推向新的高度。 唐寅： 虽然唐寅以仕女画闻名，但他亦是杰出的山水画家。其山水画兼具秀润与苍劲，笔墨恣意，富于变化，展现出其独特的个性。 戴进： 浙派的代表人物，其山水画风格粗犷雄健，笔墨奔放，追求气势，与当时主流的文人画风形成鲜明对比，体现了艺术的多样性。 通过对这些代表性画家的深入分析，我们将更清晰地看到明代山水画在风格、技法、思想上的多样性与发展脉络。 《士人心像：明清山水画（上）》不仅是一部艺术史著作，更是一扇窗户，透过它，我们可以窥见明代士人的精神世界，感受他们对自然的热爱，对人生的思考，以及他们如何通过笔墨丹青，将内心深处的“心像”转化为流传千古的艺术瑰宝。本书的“上”册，为我们开启了这场跨越时空的艺术之旅，而“下”册，将继续引领我们探寻清代山水画更为复杂的演变与辉煌。

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这部《士人心像：明清山水画（上）》初拿到手，便被它厚重的分量和素雅的封面所吸引。封面上的那幅画，笔墨淋漓，意境悠远，仿佛一下子将人拉入了那个时代的文人雅士的内心世界。我一直对中国传统山水画情有独钟，总觉得其中蕴含着一种难以言说的东方哲学和审美情趣。这本书的标题《士人心像》更是触动了我内心深处的好奇。我一直很好奇，在明清那个时代，那些饱读诗书、胸怀天下的文人士大夫们，是如何通过山水画来寄托自己的情怀，表达自己的志向，又或者仅仅是记录下他们对自然的感悟和对人生的思考？我期待这本书能够深入浅出地解读那些画作背后的故事，不仅仅是技法上的分析，更重要的是对画中人物心境的挖掘。我想知道，画家的笔触如何勾勒出士人的理想与现实的冲突，松柏的苍劲是否象征着不屈的品格，云水的流动又是否暗喻着人生的无常。这本书会不会像一面镜子，让我们得以窥见那个时代文人的精神世界，感受到他们与山水相融、与自然对话的那种 transcendent 的境界？

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《士人心像：明清山水画（上）》这本书，无疑是一次穿越时空的艺术之旅。我一直对明清时期的文人生活和他们的艺术创作有着浓厚的兴趣。我好奇，在那个时代的文人士大夫们，他们是如何在乱世之中寻求内心的宁静，又如何在盛世之中寄托自己的情怀？山水画，在我看来，便是他们最好的表达方式。这本书是否能够深入挖掘那些画作背后所蕴含的丰富信息？我期待能够看到，那些飘渺的云雾，是否象征着仕途的坎坷；那些挺拔的山峰，是否代表着坚韧不拔的品格；那些曲折的山路，又是否暗示着人生道路的艰难？我希望这本书不仅仅停留在对画作本身的欣赏，更能引发我们对那个时代文人精神世界的深刻思考。我想知道，这些山水画是如何折射出士人的价值取向、人生哲学，甚至是他们对社会和历史的独特见解。

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拿到《士人心像：明清山水画（上）》后，我被其中所呈现的丰富画作所深深吸引。每一个画面，都仿佛是一扇窗，让我得以窥见明清时期士大夫们的精神世界。我一直在思考，在那个时代，山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种哲学载体，一种人生态度的象征。这本书是否能够带领我们深入理解，画家是如何将自己的胸襟抱负、人生感悟，甚至是对家国命运的忧思，巧妙地融入到山水之中？我期待看到，那些苍劲的松树，是否承载着不屈的民族气节；那些巍峨的山峦，是否寄托着士人坚定的理想；那些潺潺的流水，又是否象征着时光的流逝与生命的无常。这本书是否能够帮助我们透过画面的表象，直抵画家的内心深处，感受他们与自然对话时的那种宁静与智慧？我迫切地想要了解，那些伟大的作品是如何在历史的长河中，留下了永恒的印记，成为士人精神的象征。

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初次翻阅《士人心像：明清山水画（上）》，我便被书中展现的明清山水画的独特魅力所深深吸引。我一直觉得，中国传统山水画不仅仅是笔墨的挥洒，更是画家内心世界的写照。这本书的标题《士人心像》更是让我对它充满了期待。我非常好奇，在明清那个充满变革与挑战的时代，那些文人士大夫们是如何通过山水画来寄托自己的情怀，表达自己的人生哲思？我希望能在这本书中找到答案，了解他们笔下的山水，究竟承载了怎样的家国情怀，又描绘了怎样的理想寄托。我想知道，那些或苍劲、或秀丽的山水，是否如同士人自身的写照，展现了他们面对人生起伏时的坚韧与淡然，或是对隐逸生活的向往？这本书是否能够帮助我更深入地理解，那些山水画作背后的文人精神，以及它们在历史长河中所扮演的重要角色。

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怀揣着对明清山水画的深深敬意，我翻开了《士人心像：明清山水画（上）》。书中那些熟悉的笔墨，在不同的时代背景下，呈现出别样的风貌。我特别关注那些在动荡时期创作的作品，它们是否如同一声声叹息，记录着士人在变局中的挣扎与坚守？又或者，在繁华的太平盛世，山水画是否更多地成为文人雅士们抒发闲情逸致、追求高逸隐逸的载体？我试图在这本书的字里行间，寻找那些隐藏在山川之间、云水之上的人格魅力。我好奇，那些名垂青史的画家，他们的人生经历是如何影响他们的创作风格的？他们的笔下，是笔走龙蛇的潇洒，还是沉静内敛的思考？书中是否有对特定画家及其代表作的深入剖析？我期待能够看到对画面构图、用墨用色、笔法技巧等方面的细致讲解，更渴望理解这些技术层面的运用背后，所承载的画家的精神世界和时代印记。

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我们的山水画，真是一绝。

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