青少年手风琴曲集100首(上下)(磁带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

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出版时间:1900-01-01

价格:16.0

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isbn号码:9783141333954

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音乐的翅膀：一部献给未来音乐家的入门指南 书名：音乐的翅膀：一部献给未来音乐家的入门指南 作者：李明 教授 编著 出版社：星辰文化出版社 出版日期：2023年10月 --- 【内容简介】 《音乐的翅膀：一部献给未来音乐家的入门指南》并非针对特定乐器的演奏技巧手册，而是一本旨在为所有渴望踏入音乐殿堂的青少年提供全面、系统且富有启发性的音乐基础素养读物。本书的核心目标是帮助年轻的学习者建立起坚实的音乐理论框架，培养敏锐的音乐审美能力，并理解音乐在人类文化中的深远意义。 全书共分为三大部分，精心设计了从零基础到初步掌握音乐核心概念的完整学习路径。 第一部分：聆听世界的旋律——基础乐理与听觉训练 本部分着重于搭建音乐的基石。我们深知，只有学会“听”，才能更好地“懂”和“弹”。 第一章：音符的密码 本章详细介绍了西方记谱法的基本要素。我们不只是简单罗列五线谱上的线和间，而是将其比喻为音乐的“地图”。内容涵盖： 音高与节奏的初识： 介绍中央C的概念，以及全音符、二分音符、四分音符等基本时值及其休止符的对应关系。使用形象的比喻，如将音符比作建筑中的砖块，节奏比作心跳的规律。 拍号的奥秘： 深入浅出地解释二拍子、三拍子和四拍子的结构和感觉，区分它们带来的不同律动感。强调理解节拍的“强弱”规律是把握音乐律动的前提。 谱号的指引： 重点讲解高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的识读，以及如何快速定位特定音高。 第二章：调性的色彩 音乐的“家”在哪里？本章解答了调性的概念。 大调与小调的性格对比： 通过大量经典的、耳熟能详的旋律片段（如儿歌、民间小调），分析大调的明快与小调的内敛、忧郁之间的差异。我们避免冗长枯燥的规则，而是通过“感觉”来引导理解。 升降记号的魔力： 解释升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）的作用，它们如何改变音高的半音关系，以及在转调过程中扮演的关键角色。 调号的识别与构建： 系统教授如何根据升降号的数量，快速判断出调的名称（如升F大调的特性），并简要介绍关系大小调的概念。 第三章：耳朵的修炼——基础听觉训练 本部分是本书的亮点之一，强调实践的重要性。 音程的辨识： 介绍纯一度、大二度、小三度等基础音程的听觉记忆法。通过经典的乐曲例子（例如，用《欢乐颂》来记忆大三度），让读者能够“听”出音程的距离和感觉。 和弦的骨架： 讲解三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成，以及它们在听觉上带来的稳定感或不稳定性。 第二部分：音乐的结构与情感——和声与曲式入门 如果说第一部分是学习字母和单词，那么第二部分就是学习如何组织句子和段落。 第四章：和声的对话 和声是赋予旋律深度和情感层次的要素。 功能和声初探： 引入主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）这“三大家族”的概念，解释它们之间相互吸引和解决的规律，这是所有西方音乐（从巴洛克到流行乐）的基础。 七和弦的丰富性： 简要介绍属七和弦的导向作用，展示和声色彩如何随之变得更加浓郁和复杂。 第五章：曲式结构的美学 本章引导学生识别音乐的“蓝图”。 乐段的组合： 区分重复（A-A）、再现（A-B-A）、对比（A-B）等基本乐段结构。 常见曲式导览： 介绍如小型复三部曲式（如进行曲的结构）和简单的回旋曲式（Rondo）的基本特征，帮助读者在聆听时能预感到音乐的走向。 第六章：风格的印记 音乐的历史就是风格演变的历史。本章提供了一个宏观的视角。 历史脉络速览： 概述巴洛克、古典、浪漫主义三个主要时期的音乐特点。例如，巴洛克的严谨对位、古典的平衡对称、浪漫的个人情感表达。 体裁的区分： 区分奏鸣曲、交响曲、协奏曲和室内乐的基本定义和演奏编制，拓宽读者的音乐视野。 第三部分：音乐的实践与素养——跨越乐器边界 本部分旨在培养学习者作为一名“音乐家”应具备的综合素养，而不局限于某一种乐器的技巧。 第七章：演奏的哲学 本章探讨技术与艺术的平衡。 技术训练的科学性： 强调手指、气息、身体的协调性，以及如何通过科学的练习方法避免僵硬和受伤。 音乐表达的层次： 讲解力度记号（p, f, crescendo, diminuendo）背后的情感含义，如何用“触键”和“呼吸”来塑造乐句的呼吸感和张力。 第八章：视奏与记忆 视奏是音乐实践中的核心能力。 提高读谱效率的技巧： 介绍“组块识别法”和“预测性阅读”的方法，教导读者在演奏时如何目光超前，预判接下来的节奏和和声走向。 记忆宫殿的建立： 探讨如何结合乐理结构（例如，记住一个乐段的调性变化和和弦进行）来辅助记忆，而非单纯依赖肌肉记忆。 第九章：走向合奏的艺术 音乐从来都不是孤立的活动。 团队合作的重要性： 讲解在乐队或合奏中如何倾听他人声部，如何根据指挥的指示调整速度和力度，以及如何处理“让”与“进”的时机。 理解“角色”： 在不同编制中，旋律声部、伴奏声部、低音声部的不同任务和责任。 【本书特色】 本书的最大特点是“广度优先于深度”，旨在为青少年打下一个全面且扎实的音乐思维基础。我们坚信，无论是未来专攻小提琴、钢琴、声乐还是管乐，对音乐的整体结构和理论的清晰认识，都是高效学习和最终实现自我表达的“翅膀”。书中包含大量的“思考题”和“聆听任务”，鼓励读者将书本知识立刻应用到日常的音乐欣赏和实践中去。 --- 目标读者： 8岁至16岁的音乐初学者、器乐学习者、音乐兴趣班学员，以及希望系统梳理音乐基础知识的家长和音乐启蒙教师。

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这套《青少年手风琴曲集100首(上下)(磁带)》简直是为我们家那个刚开始接触手风琴的小家伙量身定做的！孩子今年十岁，正是对音乐充满好奇又渴望展示的年纪。我之前给他买过几本传统的教材，那些曲子要么太幼稚，要么难度一下子跨度太大，搞得孩子学起来很没劲头。直到发现了这套，真是眼前一亮。首先，曲目的选择非常用心，从古典名曲的入门改编，到一些脍炙人口的民谣，甚至还有一些节奏感很强的进行曲，种类非常丰富，保证了孩子在学习过程中不会感到枯燥。尤其是磁带的配置，这在现在这个数字时代真是难得的体验。磁带的音质虽然比不上高清音频，但它提供了一种非常纯粹、原始的伴奏感，让孩子更能专注于听辨自己的演奏和原曲的对比，这对于培养乐感是极其重要的。我观察他，当他跟着磁带的节奏练习时，那种全神贯注的样子，比平时做作业认真多了。这套曲集真正做到了“寓教于乐”，让学习的过程充满了探索的乐趣，而不是冰冷的练习。

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说实话，我对这套曲集最初的期待并不算高，毕竟“100首”这个数字听起来有些夸张，我担心里面水分会很大，很多曲子只是简单地填充数量。然而，当我翻开其中的乐谱，并听着磁带试奏时，才发现发行者是真的下了功夫的。难度梯度设计得非常科学合理。开篇的一些曲子，比如那些简单的练习曲和民间小调，指法相对固定，节奏稳定，非常适合初学者建立初步的手型和气息控制。随着册数的推进，曲子的复杂度和表现力也在逐步提升，开始出现一些需要更精细的音色控制和更复杂的和弦进行。我尤其欣赏它对于一些世界名曲的改编，并没有一味追求难度，而是巧妙地提取了旋律的核心精髓，用适合青少年手风琴演奏的音域和技巧来呈现，既保留了原作的风貌，又兼顾了可演奏性。对于我这个陪伴者来说，我也跟着学到不少乐理知识，那些小小的和声标注，都能看出编者在教学上的严谨态度。

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坦白讲，在给孩子挑选练习材料时，我非常注重实用性和长期价值。很多针对青少年的曲集，可能只关注眼前的趣味性，几首热门曲目弹完就束之高阁了。但这套《100首》，它的价值在于“量”与“质”的平衡。一百首曲子，意味着孩子有足够的内容可以消化和重复练习，这是巩固基本功的关键。如果只有二三十首，孩子很快就会弹腻或者学完。更重要的是，它的选曲覆盖面足够广，从巴洛克时期的简约赋格，到浪漫时期的抒情小品，再到一些具有民族特色的民间曲调，为孩子未来的专项学习打下了坚实的基础。即使他将来决定深入研究某一特定风格，这套曲集提供的丰富“曲库”也会成为他绕不开的宝贵资源。磁带的保留，也体现了一种对经典学习模式的尊重，这套书的设计者无疑是希望孩子们能够全面、扎实地走好音乐学习的每一步。

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这套曲集带给我的最大惊喜，并非仅仅是曲目本身，而是它所蕴含的“时代印记”。现在的音乐教育产品越来越倾向于数字下载和APP互动，这让一些老派的学习方式几乎被遗忘了。这套带有磁带的版本，一下子把我拉回了自己学习乐器的童年时代。给孩子准备磁带播放机，教他如何准确地快进或倒带，去对准那个精准的乐句进行跟练，这个过程本身就是一种宝贵的教育体验——学会使用实体媒介，学会耐心等待，学会精确定位。而且，磁带的播放效果有一种独特的“温暖感”，没有数字音频那种过于锐利的清晰度，反而更贴合手风琴的木质共鸣和气流声。孩子一开始对磁带有些陌生，但一旦他发现“按这个键就能听到标准的示范”，他的学习积极性就被极大地调动起来了。这套书，更像是一个完整的学习工具包，而不只是一本死板的乐谱。

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作为家长，我最看重的是音乐教育对孩子精神世界的塑造。手风琴这种乐器，它需要演奏者全身心的投入，气息的控制、手指的灵活性以及对音乐情感的理解，缺一不可。这100首曲目，就像是一部微型音乐史，涵盖了不同的风格和情绪。有些曲子是欢快的进行曲，能让孩子在演奏中释放活力；有些则是深沉的慢板，需要他学会如何控制“呼吸”和延长乐句的美感。通过演奏这些不同的作品，孩子潜移默化地在学习如何用音乐来表达复杂的内心感受，这远比单纯的应试教育重要得多。我注意到，他不再只是机械地按键，而是开始尝试在某些地方“吹得更饱满一些”，或者“收敛一些气流”，这些细微的变化，都说明他开始真正“听”音乐了，而不是仅仅“弹”乐器。这套曲集为他提供了一个广阔的舞台。

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