素描·速写

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出版者:中国建工
作者:委会
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:2005-6
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787112073023
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 建筑
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具体描述

《素描速写(建筑规划园林专业优秀学生作业选)》介绍了:建筑学是一门古老的学科,也是一门年轻的学科。许多同学从高中进入大学学习建筑学的时候,往往不知道正确的学习方法。其实,建筑学是一门综合性很强的学科,它要求学生需要培养十分综合的素质。这个综合的素质既包括艺术素养,有包括技术素养,而更重要的是需要训练学生的创造能力。但是,在建筑学学习的最初阶段,还需要掌握一些基本的技艺。这些技艺,是艺术素养和技术素养的一部分,同时也是表达创造性思维的重要手段。

正是出于对建筑学低年级教学的特殊性的理解,作者编写了一套建筑地年级学生优秀作业选,供刚刚入门的建筑学学生参考。

这套丛书包括:《素描·速写》、《水彩·水粉》、《建筑构成》、《建筑设计》四个分册。

在编写过程中,我们首先向“老八校”建筑院征集优秀作业,然后组织各专门学科分支的知名专家进行审义和评选,从“老八校”建筑院系提供的优秀作业中优中选优,挑选出来一批具有参考价值的作业。因此,这批作业应该说代表了近年来我国建筑教育低年级教学的较高水平。

好的,这是一本关于中世纪欧洲手工艺与建筑的图书简介: --- 匠心筑梦:中世纪欧洲的技艺、信仰与生活 一本深入探究中世纪欧洲木匠、石匠、玻璃艺人等工匠群体生存状态、技术传承与文化影响的恢弘巨著。 本书并非描绘绘画的线条与光影,而是聚焦于中世纪(约公元5世纪至15世纪)那段以石头、木材和彩色玻璃构建起人类历史奇迹的时代。我们不再关注画布上的形象,而是将目光投向那巍峨的哥特式大教堂的尖顶、坚固的城堡城墙,以及朴实农舍的木梁结构背后,那些默默无闻却至关重要的工匠阶层。 第一部分:技艺的黎明与信仰的基石 (The Dawn of Craftsmanship and the Cornerstone of Faith) 中世纪的欧洲是一个由信仰主导的社会,而支撑这份信仰的,正是那些通过双手将神圣构想转化为物质现实的工匠。 石匠的秘密:从采石场到飞扶壁 本书开篇,我们将深入拜访中世纪最受尊敬的职业之一——石匠(Masons)。他们是知识的载体,掌握着从采石、切割、雕刻到精确砌筑的全部奥秘。我们将详尽考察“行会”(Guilds)制度如何运作,解析学徒、熟练工匠(Fellowcraft)和大师(Master Mason)之间的严格等级划分。 技术剖析: 重点分析了哥特式建筑中革命性的技术突破,如: 1. 肋拱(Rib Vaulting)的结构力学: 这种创新如何使墙体不再需要承载全部重量,从而允许开辟巨大的彩色玻璃窗。 2. 飞扶壁(Flying Buttresses)的工程学: 揭示这种看似装饰性的结构如何精确地平衡侧向推力,使教堂可以向上无限延伸,直抵天堂。 3. 几何学的应用: 中世纪石匠如何运用圆规和直尺,在没有现代计算工具的情况下,实现复杂尖拱、玫瑰窗和螺旋楼梯的精确比例。我们探究那些被刻在石头上的神秘符号和几何图案,它们是工匠对“上帝完美秩序”的理解。 木艺的温度:森林的馈赠与房屋的骨架 与石匠的永恒相对,木匠(Carpenters)的工作更贴近日常生活与普通信仰。他们是村庄和城镇的生命线。 本书详细考察了不同地域的木结构技术: 橡木框架结构(Timber Framing): 尤其在英格兰和德意志地区,通过榫卯连接(Mortise and Tenon)构建的房屋,如何无需钉子便能屹立数百年。 大教堂的屋顶工程: 探究为何许多宏伟的大教堂,其木制屋顶结构(如著名的“伦敦圣保罗大教堂”的早期木构)本身就是一座工程奇迹,常常比下方的石砌结构更为复杂和脆弱。 第二部分:光影的魔术师与信仰的色彩 (The Magicians of Light and the Color of Piety) 中世纪的艺术并非孤立存在,它与建筑功能密不可分。我们随之进入那些黑暗空间中的“光之殿堂”。 彩色玻璃的炼金术:从沙粒到圣像 本书用专门的篇幅介绍玻璃制造者(Glassmakers)和画窗匠(Glaziers)。他们的工作是中世纪技术与神学结合的极致体现。 颜料的秘密: 解析如何通过添加金属氧化物(如钴、铜、金)来产生深邃的蓝色、红色和绿色。探究“珐琅彩(Grisaille)”技术如何使画面具有立体感,以及颜料是如何被烧制到玻璃上的。 叙事功能: 分析窗户如何充当“文盲的圣经”,通过光线的渗透,将《创世纪》、圣徒生平以及教义故事,以一种超越语言的方式,灌输给信徒。 金属的坚韧:铁匠与锁匠的艺术 城堡和教堂需要安全,需要工具,需要华丽的装饰。铁匠(Blacksmiths)是中世纪工业的心脏。 我们考察了中世纪冶金技术的进步,包括坩埚炼钢法的初步发展,以及铁匠如何为教堂大门打造复杂的花饰铰链、为武器打造锋利的刃口,以及为书籍制作坚固的锁扣。特别是钟表的出现,对时间观念的重塑,也离不开金属匠人的精湛技艺。 第三部分:工匠的生活、传承与社会地位 (Life, Legacy, and Social Standing of the Artisans) 工匠并非始终处于社会底层。他们的专业知识赋予了他们特殊的地位。 行会的权力与日常 行会不仅是技能的保护伞,更是社会保障和道德规范的维护者。我们将揭示行会对原材料采购的垄断、对价格的设定,以及他们如何通过“秘密的测试品”(Masterpiece)来筛选未来的大师。 教育与传承: 学徒制的严格生活,从擦地板到学习理论,直至最终在社区中获得承认的仪式。 工匠的住所: 探访城市中“匠人街区”的布局,了解他们的工作坊如何与家庭生活融为一体,以及他们如何集体生活以对抗城市中的风险。 最后的遗产:从世俗到神圣的转型 随着文艺复兴的曙光初现,工匠的地位开始发生微妙的变化。那些在建造过程中留下自己印记的大师——例如被记载名字的雕塑家或建筑师——开始从纯粹的“技术执行者”转变为享有声誉的“艺术家”。本书最后将探讨,这些在中世纪的阴影下辛勤劳作的人们,是如何为随后的艺术革命奠定了坚实的技术与知识基础。 《匠心筑梦》通过对建筑材料、工具应用和组织模式的细致考察,重构了一个我们肉眼可见、却常被遗忘的中世纪欧洲。这是一部献给所有热爱历史、敬畏传统技艺者的厚重之作。 ---

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读后感

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我是一位美术专业的学生,阅览过很多素描教材,坦白说,大部分都大同小异,充斥着陈旧的教学模式。《素描·速写》的出现,就像一股清新的风。这本书最让我称赞的一点是它对“材料特性”的深入探讨。它不仅仅停留在石墨铅笔的层面,还详细解析了炭条、钢笔、甚至马克笔在不同纸张上的表现力,以及如何根据不同的媒介来调整你的运笔力度和排线方式。尤其是它对“笔触语言”的剖析,让我明白了每一个画家的笔触都是其个性的体现。书中展示了如何通过控制笔触的轻重缓急,来模拟不同的材质,比如丝绸的柔软、岩石的粗粝,都通过不同的线条组织得以完美呈现。这种对工具与表现力的深度结合,极大地拓宽了我的创作视野,让我不再局限于传统素描的框架之内。

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这本《素描·速写》真是让我打开了新世界的大门!我一直以为画画就是拿起笔在纸上乱涂乱画,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥乏味的理论教科书,而是像一位经验丰富的老画家手把手地教你如何观察世界。书里对光影的处理简直是神来之笔,我以前总是画不出立体感,看了这本书后,才明白原来阴影不是随便画上去的,而是光线与物体互动的产物。特别是它讲解如何用最简单的线条去捕捉对象的动态和神韵,那种“形神兼备”的境界,让我这个初学者都心潮澎湃。书中的案例分析非常细致,从一个简单的几何体到复杂的人体结构,每一步骤都讲解得清晰明了,即便是零基础的小白也能跟着练习,并能看到显著的进步。我已经迫不及待地想拿起我的画笔,去尝试书中学到的那些技巧了。这本书绝对是所有想入门或希望提升自己素描功底的艺术爱好者的必备良品,它的价值远超书本本身的价格。

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说实话,我本来对这类技法书不抱太大希望,觉得无非就是那些老生常谈的透视原理和排线技巧,但《素描·速写》给了我一个大大的惊喜。它的视角非常独特,它不只教你“怎么画”,更引导你去思考“为什么这么画”。这本书的结构安排得极其巧妙,前半部分侧重于基础的观察训练,比如如何用几何形体去解构复杂事物,这一点对我这个容易被细节搞晕的人来说,简直是福音。后半部分则大胆地引入了一些更具创造性的速写练习,鼓励读者在快速捕捉瞬间印象的同时,保持画面的情感表达。我特别喜欢其中关于“留白”和“省略”的章节,它让我意识到,好的素描不是把所有东西都画满、画实,而是知道在什么时候停笔,把想象的空间留给观者。这种哲学层面的探讨,让这本书瞬间拔高了一个档次,它不再仅仅是工具书,更像是一本艺术心灵的对话录。

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拿到《素描·速写》的时候,我本以为它会像我书架上其他几本画册一样,放在那里积灰。毕竟现在AI绘图这么方便,谁还愿意花时间去练习基础呢?然而,这本书成功地把我拉回了“手绘”的魅力之中。它没有试图去“教”你成为一个完美的复刻者,而是鼓励你成为一个有自己风格的“记录者”。书中有一篇关于“情感投射”的文字非常打动我,它提到,最好的素描是融入了创作者心境的图像,而不是冰冷的几何投影。我尝试着在练习静物时,加入一些我当时的情绪——比如画苹果时的慵懒,画咖啡杯时的焦躁——结果出来的画面立刻鲜活了起来,有了“灵魂”。这本书的价值在于,它把素描从一项机械的技能提升为一种深层的自我表达方式,让我重新爱上了那种笔尖摩擦纸面的沙沙声,以及线条自我生长的过程。

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我最近迷上了街头写生,总想把城市里那些转瞬即逝的场景记录下来,可每次画完都感觉少了点什么,总觉得画面呆板、缺乏生命力。朋友推荐了《素描·速写》后,我如获至宝。这本书里关于“动态捕捉”和“环境氛围营造”的讲解简直是教科书级别的。它没有过多纠结于精确的比例尺,而是强调捕捉对象的“气势”和“节奏感”。书中通过大量的范例展示了如何在一分钟内画出人物的姿态,以及如何在五分钟内构建一个有纵深感的场景。我跟着练习了一周,现在再去公园写生,即使时间紧张,也能快速抓住场景中最核心的元素,并且让画面充满了故事感。这本书的排版设计也十分舒服,大量的示范图清晰地展示了从草稿到完成稿的演变过程,那种流畅的笔触变化,让人看了就想立刻拿起笔去模仿。这对我这种需要快速出图的设计学习者来说,简直是及时雨。

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