传统相声经典(15)(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:6.5

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isbn号码:9787883000419

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中国曲艺发展史纲要：从民间说唱到舞台艺术的演变 图书信息： 传统相声经典(15)(音带) 图书简介（不含上书内容）： 本书旨在全面梳理和深入剖析中国传统曲艺艺术的起源、流变及其艺术特征，尤其侧重于说唱类曲艺，如民间变文、宋元南戏、诸宫调、鼓词、太平歌词、莲花落等形式的演变脉络，并以大量的历史文献和田野调查资料为支撑，构建起一部宏大而精微的中国曲艺发展通史。本书将避开具体相声段子的内容介绍，而是聚焦于相声艺术赖以生存和发展的文化土壤、表演体系的构建，以及其与其他曲艺形式之间的内在联系。 第一部分：曲艺的远古根源与早期形态 (约300字) 中国曲艺的滥觞可追溯至先秦时期的“优孟之说”与民间祭祀仪式中的歌舞说唱。本部分将重点探讨汉魏以来，随着佛教和民间信仰的传播，变文在寺庙和市井中的流行现象。变文作为一种带有韵语和表演性的说唱文本，其结构上的“说”与“唱”的结合，为后世的曲艺形态提供了最早的雏形。尤其要分析敦煌文书中所发现的早期说唱材料，揭示其叙事方式、角色塑造的粗略轮廓。此外，本章还将考察唐代参军戏（或称“参军小儿”），作为最早具有滑稽色彩和初步角色对立的表演形式，对后世讽刺性曲艺产生的启示作用。 第二部分：宋元都市文化孕育下的专业化萌芽 (约400字) 宋元时期，随着商业城市的繁荣，曲艺表演开始从单纯的祭祀和娱乐走向专业化的市场运作。瓦舍、勾栏的兴起是关键的地理和文化载体。本书将详尽描述瓦舍的构成、艺人的组织形式，以及由此催生的多样化曲艺门类。 重点分析诸宫调的艺术成就，如金元时期的《潇湘记》等，阐释其如何将民间故事以更为成熟的曲牌结构进行组织。同时，对宋元南戏的唱做念打的初步规范进行梳理，尽管南戏主要为戏曲，但其在市井传播中的叙事技巧和通俗语言，对后来的口头艺术影响深远。 进入元代，散曲的通俗化倾向与市井说唱的交融，使得语言更加俚俗化、贴近生活。本部分将考察这些早期形态的“说”的成分如何逐渐强化，为明清时期更成熟的口头韵文表演奠定语言基础。 第三部分：明清时期的区域分化与“说”的艺术强化 (约450字) 明清是曲艺艺术大发展的黄金时期，尤其在南北方形成了不同的主流派系。本书将重点分析鼓词艺术在北方的兴盛，如京、津、冀地区的鼓词，及其表演者如何运用鼓板、醒木等道具强化“说”的节奏感和现场感染力。 在南方，弹词（如苏州评弹的早期形式）则以其精巧的叙事结构和婉转的唱腔占据重要地位。本书将对比鼓词的雄浑说唱与弹词的细腻叙事在“说”与“唱”的比例上的差异，探讨这种差异如何反映了不同地域的审美取向。 更重要的是，本章将深入探讨清代“说唱艺术的世俗化”这一核心议题。在这一阶段，艺人开始更直接地面向普通市民阶层，对时事、风俗的关注度增加，语言上更倾向于口语化表达，这直接推动了相声艺术在清代中后期由“撂地摊”向固定剧场表演的过渡。对“对口说唱”的雏形——如早期的“竹板书”或“太平歌词”中的对白成分的分析，将作为理解相声结构的重要前奏。 第四部分：曲艺表演体系的构成要素分析 (约350字) 本部分将从非段落内容的角度，剖析所有传统说唱曲艺赖以成立的共同的表演基石： 1. 舞台调度与“说”的技艺： 探讨民间艺人如何运用眼神、手势、身体语言来弥补舞台背景的空缺。重点分析“醒木”在传统表演中的功能，它不仅是停顿的标志，更是对观众注意力的有效调控工具。 2. 语言的社会学意义： 考察不同曲种所使用的方言土语、行话对观众的亲近性。分析传统曲艺中对于“学说”他人语言和身份的技巧，如何构建讽刺的维度。 3. 节奏与韵律的控制： 分析曲艺文本中内在的韵脚结构（如平仄、押韵），以及表演者如何通过对语速、声调（平、上、去、入的运用）的变化来控制叙事的情绪张力，而非简单地重复歌词。 4. 角色概念的演化： 追溯从早期的“参军”与“苍鹘儿”到后世各类说唱对白中的固定角色模式（如叙事者、讽刺对象等）的演变，及其对后来表演形式的规范化影响。 本书最终旨在提供一个广阔的背景图景，让读者理解，任何成熟的舞台表演艺术，如相声，都不是凭空产生的，而是建立在数百年民间说唱艺术不断积累、演化、最终在特定历史条件下实现艺术形态飞跃的基础之上。它关注的是艺术“如何形成”的过程，而非具体“形成了什么”。

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与其他一些收录了大量“市场货”的相声专辑相比，这张音带的深度和文化内涵是它最大的亮点。它展现的不是那种只为逗乐而存在的“段子”，而是那个年代社会百态、市井生活的一面镜子。通过这些相声，我能感受到那时候人们的关注点、他们的幽默感以及他们对于生活的复杂情感。比如一些关于时事或者行业内部的调侃，虽然时代背景已经模糊，但那种辛辣的讽刺和机智的应对方式，即便放在今天来看，依然有其深刻的价值。它不只是让你笑，它还会让你思考，让你体会到艺术的持久生命力。这种“笑中带泪，乐中有思”的境界，是很多现代喜剧里缺失的。这张音带更像是一份宝贵的口述历史档案，记录着一个时代的声音记忆，收藏价值远超普通娱乐产品。

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我购买这张音带的初衷，其实是想找回一点“仪式感”。现在获取娱乐内容太方便了，点一下鼠标或者滑一下屏幕，几万个段子唾手可得，但也正因为如此，我们对每一个作品的珍惜程度大大降低了。而这张实体音带，它需要你拿出播放设备，需要你专门留出不受打扰的时间，去“坐下来”认真聆听。这种投入本身，就筛选掉了那些碎片化的娱乐心态。当我把音带放进去，等待那熟悉的电流声响起时，心境就已经沉淀下来了。它强迫你进入一种专注的状态，去细嚼慢咽那些精心设计的笑料和情绪转折。这种被动但又主动的聆听过程，让我对每个包袱的结构理解得更透彻了。它提醒我，真正的艺术，值得我们拿出时间和精力去尊重和品味，而不是囫囵吞枣地消费掉。

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说实话，我对这套相声合集一开始是抱着怀疑态度的，毕竟“经典”二字如今被滥用到什么东西都能往上贴。但听了这张特定的音带后，我得承认，我错了。这里面的选段，明显是经过精心挑选的，它不仅仅是把那些流传广的段子堆砌起来，更像是策展人精心布置的一个展览。最让我惊喜的是，其中有几个段子的版本，我记得我在更早的磁带里听过，但这次的版本在细节处理上明显更胜一筹，可能是录音技术进步了，把那些微妙的“气口”和演员之间的“眼神交流”（虽然听不见，但能从声音里感受到）都捕捉得非常到位。比如某段“捧哏”的回应，以前听总觉得差了那么点意思，这次听，他的那种恰到好处的“噎”和“补”简直是教科书级别的，让“逗哏”的表演更上一层楼。这种层次感，是那种粗制滥造的拼盘录音里绝对找不到的。它讲究的是“味儿”，是火候，是台上两个人你来我往的化学反应，这张音带成功地把这种精髓给留住了。

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这套《传统相声经典(15)(音带)》真是让我这个老相声迷找回了不少当年的感觉！说实话，现在市面上很多所谓的“新相声”，总觉得少了点火候，总是在追求新奇，反而把相声最核心的那股子“人情味儿”给弄丢了。这张音带收录的这些段子，虽然有些听起来有些年头了，但那份精气神儿是模仿不来的。记得我第一次听这些老先生们抖的“贯口”，那叫一个行云流水，清晰得跟唱歌似的，每一个字都像是用尺子量过一样准确。现在很多年轻演员一到快板或者绕口令就打磕巴，或者为了追求速度而牺牲了清晰度，听起来就让人干着急。这张音带里的老艺术家们，他们讲的段子，无论是《报菜名》还是《大保镖》，那种节奏的把握、情感的代入，简直是教科书级别的示范。尤其是听着老先生们那种抑扬顿挫的腔调，仿佛能看到他们站在台上，微微躬着腰，眼神里带着笑意，跟底下的观众打成一片的场景。那种气氛，是录音棚里怎么也模拟不出来的“现场感”。光是听着这些声音，我就能回想起小时候，全家人围着老式收录机，一起哈哈大笑的温馨画面，那份纯粹的快乐，是现在这些高科技娱乐产品给不了的。

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我这个人，对音质的要求其实挺高的，毕竟听相声，声音的质感太重要了。很多老录音，最大的问题就是底噪太大，或者高频失真严重，听着听着就觉得耳朵累。这张《传统相声经典(15)(音带)》在这一点上，处理得相当让人满意。虽然它毕竟是老录音的母带转录，你不可能指望它达到现代数字音乐的纯净度，但在这个限制下，它的动态范围和清晰度已经做到了最佳平衡。人声部分被处理得非常突出，演员的嗓音的厚度和颗粒感都保留得很好，不至于听起来像隔着一层毛玻璃。特别是那些需要“使坏”或者突然提高音量的包袱点，没有出现刺耳的爆音或者失真，处理得非常平滑自然。这说明在后期制作上，是真正用心去做过修复和优化的，而不是简单地“一转即卖”。对于那些追求原汁原味但又不想忍受太差音质的听众来说，这绝对是一个福音。

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