琵琶考级辅导大全10级(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:65.0

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isbn号码:9787880588743

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• 琵琶
• 考级
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民族音乐的瑰宝：中国传统乐器演奏与理论精粹（多册精选集） 本书系精选集，收录了多部中国传统音乐领域的重要学术专著、演奏技巧指南以及乐理基础教材，旨在为广大民族音乐学习者、研究者以及爱好者提供一套系统、深入且全面的学习资源。本集不含任何关于琵琶十级考级辅导的具体内容。 --- 第一卷：中国古琴艺术的深度探赜 (约400字) 《古琴指法精要与斫琴技艺探微》 本书汇集了当代古琴界泰斗对传统七弦琴演奏技法和乐器制作工艺的毕生研究结晶。全书分为上下两大部分。 上篇：指法与审美，详细剖析了古琴特有的揉、绰、注、勾、剔、打、摘等七十余种指法，并结合不同流派（如广陵、浙派、梅花山）在同一徽位上的细微差异进行对比讲解。书中不仅有精确的工尺谱解读，更辅以现代简谱对照，力求清晰再现演奏者的心手相应。重点讨论了“意在笔先，声在指后”的审美境界，探讨了散、泛、按三音区在表达不同情感张力时的运用策略。对于“徽位”的取法、音色的控制，如“上竹音的清亮”与“下调音的沉稳”，均有独到的见解和详实的范例。 下篇：斫琴工艺，深入探究了古琴制作的选材标准，从桐木、杉木的陈化时间，到漆灰的调配比例，再到龙池凤沼的结构设计。书中提供了多位名家流传下来的斫琴秘籍，尤其对“髹漆工艺”的“十道上漆”的流程进行了细致的图文说明，强调了不同地域气候对琴体音质的影响。附录中收录了历代经典古琴的形制图谱，为修复和研究提供了宝贵的实物参考资料。 --- 第二卷：二胡演奏的层次进阶 (约350字) 《二胡中高把位技巧突破与弓法细腻处理》 本书专注于二胡演奏技巧的提升，特别是针对中高级学习者在处理复杂乐段时遇到的技术瓶颈。 全书围绕“音准的精确控制”和“弓法的表现力”两大核心展开。在音准控制方面，详细分析了二胡在F调及以上把位时，由于琴弦张力变化导致的音准漂移问题，提供了多种通过手指按压力度、指肚与指尖的接触面积来微调音高的实用方法。书中通过大量音阶和琶音练习，强制训练听觉与触觉的协同作用。 弓法处理部分，是本书的重点。它超越了基础的“分弓”、“合弓”，深入探讨了如“顿弓”、“擞弓”、“轮弓”在不同速度和力度下的精确实现。对于揉弦的力度变化，如从“细微颤动”到“宽广抒情”的过渡，提供了清晰的图示指导。特别是对长弓气息的控制，借鉴了声乐气息的原理，强调“气沉丹田”对弓子均匀运送的决定性作用。书中精选了如《赛马》、《光明行》等作品中的标志性段落，进行慢速拆解分析，帮助学习者理解演奏家是如何在保持连贯性的同时，实现乐句的呼吸感。 --- 第三卷：中国民族管乐的呼吸与调性 (约300字) 《竹笛气息控制与指孔精微调音法》 本书籍是为笛子、箫、埙等竹制吹管乐器学习者量身打造的进阶教材，强调了东方管乐器特有的“气”与“韵”。 气息控制部分，详细阐述了如何通过横膈膜的深度参与，实现“气柱的稳定输送”。内容涵盖了“循环换气法”的初级和进阶练习，旨在使演奏者能够不间断地完成长乐句的演奏。对于喉音的运用，本书提出了“润音”与“气吐”的区别，指出在表现欢快与忧郁情绪时，气流的冲击力应如何变化。 指孔调音法则关注了非固定音准的修正。竹笛的音高易受温度、湿度和演奏者口型影响。书中通过实验数据对比了不同口型（如“扁口”、“圆口”）对超吹音和低音区的音准影响，并提供了通过微调指孔覆盖面积（如利用指根或指尖的细微移动）来校正音准的技巧。对于箫的指法，特别分析了其在低音区音准的难度，并引入了“垫指”技巧作为辅助手段。 --- 第四卷：民族音乐学导论与和声基础 (约450字) 《中国五声调式体系研究与民族乐器合奏基础和声》 本卷偏重理论研究和跨乐器间的协作原理，是民族音乐理论体系构建的重要参考书。 理论研究部分，系统梳理了中国传统音乐的起源与发展，特别是对“五声调式”的深度剖析。不同于西方音阶理论，本书从音高关系、宫调的象征意义入手，探讨了“宫、商、角、徵、羽”在不同历史时期的内涵变化。通过对敦煌壁画、古代典籍中音乐记载的交叉比对，重构了先秦至唐宋音乐实践中的调性特征。特别设立一章，专门讨论了中国传统音乐中“不协和音程”的处理方式，如“二度”和“增四度”在特定乐器上的使用逻辑，这与西方调性音乐的处理截然不同。 合奏和声部分，旨在指导民族乐团的排练与创作。它摒弃了完全套用西方功能和声的模式，提出了基于“五声色彩和声”的合奏原则。核心思想是利用不同音高的乐器（如高音的笛子、中音的二胡、低音的低音革胡）在五声体系内的自然音响关系，创造出“多层次的音响织体”，而非强行引入导音或三和弦结构。书中提供了针对不同乐器组合（如丝竹乐、弹拨乐）的配器实例，讲解了如何通过控制乐器间的强弱对比和音色叠加，实现宏大而不失民族特色的和声效果。例如，如何让中阮的分解和弦烘托主旋律，以及如何利用大阮的低音线来夯实织体基础，而非仅仅充当“贝斯”的角色。 --- （总计：本书系收录的四部著作，全面覆盖了古琴、二胡、竹笛等核心乐器的演奏技巧精进、乐器制作的工艺探究，以及中国民族音乐的理论基础和合奏和声原理，为深入研究中国传统音乐艺术提供了坚实的理论与实践支撑。）

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我对这套辅导材料的整体制作水准还是抱有一丝谨慎的期待。现在的辅导产品，如果包装再精美，内容空洞也是白搭。我主要关心的是配套的 VCD 内容质量。我希望它在技术层面上是无可挑剔的。这意味着，摄像角度需要非常专业，必须能清晰捕捉到左右手的每一个细微动作，特别是左手大撮、中指的按压力度和右手弹挑的交替节奏。如果 VCD 画面模糊或者视角单一，那它作为视觉辅助工具的价值就大打折扣了。另外，音质必须保证纯净，因为琵琶的音色变化极其丰富，一个好的辅导 VCD 应该能清晰地展现出“轮、轮、轮”和“扫、挑、勾、剔”等不同技法所产生的独特音质对比。如果音质处理不当，这些微妙的差异就会被抹平，导致学习者无法准确模仿。总而言之，对于一个已经达到十级水平的学生来说，需要的不再是基础的讲解，而是对细节的极致打磨和对高难度技巧的精确呈现。这套“大全”能否在制作层面上达到专业录音棚和专业录像棚的标准，是决定我是否会力荐它的关键因素。

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这套《琵琶考级辅导大全10级(VCD) [套装]》的包装设计倒是挺吸引眼球的，拿到手里沉甸甸的，感觉内容应该挺充实的。我主要关注的是它对十级考级的覆盖面和深度。毕竟到了这个级别，要求已经非常高了，不仅是技巧上的精准度，更是对乐曲意境的把握。我特别希望它能提供一些历年来真题的解析，或者至少是模拟考级的标准范例。如果仅仅是枯燥的指法分解或者五线谱的罗列，那和市面上任何一本教材区别不大了。好的辅导材料应该能提供一些“窍门”，比如在特定难点段落上，权威演奏家是如何处理的，他们的运指习惯和力度控制有何独到之处。我仔细翻了翻目录，看到涉及了一些经典曲目的深入剖析，比如《十面埋伏》或者《汉宫秋月》的某些变奏处理，这让我稍微放了一点心。但话说回来，VCD的形式在现在看来多少有点过时了，不知道画质和音质是否能跟得上要求，毕竟考级对听觉的要求是苛刻的，任何微小的瑕疵都可能在考场上被放大。我更希望看到的是高清的视频演示，能清楚捕捉到演奏者指甲与琴弦的接触瞬间。总的来说，初步印象尚可，但其实际的教学质量还有待在深入学习后才能给出最终的定论。

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从一个追求效率的考生的角度来说，我最看重的是学习路径的优化。考级复习时间紧迫，我需要一个高效的“捷径”来突破现有的技术瓶颈。这套《琵琶考级辅导大全10级(VCD) [套装]》如果能真正做到“大全”，就应该提供一个非常明确的、分阶段的复习计划。比如，它是否能根据不同考生的基础，提供个性化的练习模块？如果不能，至少也应该有一个普适性的、经过时间检验的最优复习路线图。我希望看到，它如何处理不同曲目之间的难度衔接。例如，练习完一首侧重快速指法的曲目后，紧接着应该如何调整手型和力度来过渡到一首侧重抒情和歌唱性的曲目，这中间的“缓冲”和“切换”技巧至关重要。而且，我听说有些考级的曲目，评委对某些特定的“传统处理”有偏好，不知道这套资料中是否收录了这些不言而喻的“潜规则”或“考级惯例”。如果能在这方面有所提示，那对备考来说无疑是巨大的加分项。目前我还在观望，毕竟购买一套辅导材料，买的就是信息密度和指导的精准度。

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说实话，我对这套“大全”的期望值一开始是拉满的，想着既然敢叫“大全”，那必然是集大成者，能解决我目前在练习曲目中遇到的所有瓶颈。我目前卡在某个高难度快速轮指的段落上，手部肌肉的协调性总是跟不上脑子的要求。这本书/光盘的宣传材料里提到了“科学的练习方法”，这一点非常打动我。我希望能看到系统性的、循序渐进的肌肉训练方案，而不是简单地说“多练”。比如，对于右手扫弦的力度控制，它是否能提供不同力度下音色的对比分析？左手的按弦方式，尤其是对“按、滑、揉”这些复合技巧的详细拆解，是否能清晰展示出不同力度和速度下的效果差异？我特别关注的是，它是否能提供针对性强的误区纠正指导。很多时候，我们练得越多，反而越固化了错误习惯。如果它能像一个经验丰富的老师一样，在你犯错时精准指出问题所在，并给出明确的调整方向，那它的价值就体现出来了。目前看来，附件的乐谱排版清晰度不错，但 VCD 的播放效果，尤其是慢动作回放功能，是否流畅，直接决定了它作为辅导工具的实用性。

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我对传统教材的审美疲劳已经很久了，总觉得那些教材总是停留在理论和规范的层面，缺乏一点点“灵气”。我购买这套辅导资料，很大程度上是希望能从中汲取一些演奏的“神韵”。十级考试，比的不再是你会不会弹，而是你弹出了什么意境。例如，对于描述性的曲目，如《月儿高》，我需要知道如何通过节奏的微小变化、音色的明暗对比，来营造出月光洒落的朦胧美感。这套“大全”如果能邀请一些声誉卓著的演奏家或教育家进行示范讲解，那简直是太棒了。我希望看到的是，他们是如何理解音乐的，如何将自己的情感融入到那些密集的音符之中。如果它只是简单地把教材上的五线谱或者工尺谱搬到屏幕上，然后配上毫无感情的演奏，那和自己对着镜子练习没有任何区别。我更看重的是那些“言传身教”的部分，比如在演奏某一高难度琶音时，演奏者是如何保持放松，如何处理换把时的连贯性。如果能在这一点上做足功课，那么这套 VCD 辅导资料的价值就远远超出了普通教材的范畴。

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