跟天天宝宝学音乐:认识五线谱 进阶篇(3VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:55.0

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isbn号码:9787880770964

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• 音乐启蒙
• 五线谱
• 幼儿音乐
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• VCD
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• 亲子教育
• 天天宝宝
• 音乐教学

音乐启蒙与基础乐理探索系列： 《小小音乐家：五线谱入门与节奏律动》 面向对象： 4至7岁，对音乐有初步兴趣，渴望了解乐谱基础的儿童及其家长和启蒙教师。 内容概述： 本套丛书旨在为初学者构建坚实的音乐基础，通过生动有趣的方式，将抽象的五线谱概念转化为孩子可以理解和操作的视觉、听觉和触觉体验。我们深知，对于幼小的孩子来说，枯燥的理论讲解是无效的，因此，我们采用了“游戏化学习”和“多感官参与”的教学策略，确保学习过程充满乐趣，而非压力。 第一册：音符与时值初探——“音符的家与它们的歌声” 本册专注于建立孩子对音高（高低）和时值（长短）的直观感知。 第一章：欢迎来到音乐村 认识五线谱的“家”： 我们将五条线比喻为乐器发声的五座小山，线与线之间的空隙则是山谷。通过色彩编码和形象化的图画，帮助孩子区分线上的音和间里的音。 高音谱号的秘密： 用“S”形的图形讲解高音谱号（G谱号）的形状，并讲述它围绕在第二线上的故事，确定了“G”这个音的起始位置。 听觉热身： 配备了互动CD，收录了多种高低不同的自然声音（如小鸟叫、大象吼、小溪流），让孩子在听觉上区分高音和低音，建立听觉坐标。 第二章：音符的身份卡 全音符与二分音符： 引入“最长的音符”——全音符（圆圈）和二分音符（空心头带杆）。通过比较不同长度的积木或糖果，让孩子直观理解它们的“呼吸长度”。 四分音符与八分音符： 讲解“跳跃的小精灵”——四分音符（实心头带杆）和“快速的脚步”——八分音符（带旗帜）。强调四分音符是一拍的基础。 节奏拍打游戏： 设计了“拍手找朋友”的互动环节，要求家长或老师播放音乐，孩子根据听到的音符长度，用不同的力度和时间长度进行拍打练习。 第三章：五线谱上的小脚印 中央C的诞生： 介绍下加线上的中央C（Middle C）作为所有音符学习的起点。通过用手指触摸钢琴键盘上的中央C，同时在五线谱上画出加线，建立视觉、触觉和听觉的三位一体联系。 高音区的初步探索： 识别高音谱号下的D、E、F、G四个位于下三线和第四线上的音符。强调“线看线，间看间”的记忆口诀。 第二册：节奏的魔法与简单的旋律建构 本册将学习重点转移到节奏的组织和简单旋律的识读上，为将来学习乐曲做准备。 第一章：节拍的“心跳” 拍号初识： 简单介绍 4/4 拍（最常见的节拍），将其比喻为稳定的“走路速度”。讲解什么是“小节线”——将音乐划分整齐的“篱笆”。 强弱规律： 通过敲击不同的物体（如鼓、小木鱼），让孩子体会到每小节第一拍的“强”与后续拍子的“弱”，培养稳定的律动感。 附点音符的乐趣： 引入附点二分音符和附点四分音符，解释“加半拍”的概念，通过“拉长声音”的小故事，让孩子学会如何“拖延”一个音符的时值。 第二章：认识休止符——“安静的魔法” 休止符与音符的配对： 介绍与全音符、二分音符、四分音符对应的休止符，强调休止符和音符拥有完全相同的时值，只是“不发声”。 安静的练习： 设计“捉迷藏”游戏，音乐响起时唱歌或演奏，音乐停止时必须完全静止，直到对应的休止符结束。 第三章：构建你的第一条小令 三音与四音的组合： 使用中央C、D、E（低音区）以及高音区的G、A进行简单的三音、四音旋律练习。 儿歌改编： 将熟悉的儿歌（如《小星星》的前几句）简化，只使用学过的音符和节奏，鼓励孩子尝试用钢琴或其他乐器，或仅仅是哼唱的方式“读”出这些简单的乐谱片段。 视唱前的准备： 引入简易的固定唱名法（Do, Re, Mi）的概念，但主要侧重于音高之间的相对关系，而非绝对音高。 本系列特色： 图形化教学： 所有乐理知识点均配有原创的、色彩鲜明的卡通插画，将抽象符号具象化。 亲子互动光盘（VCD）： 包含动画教学短片，示范正确的节奏敲击、手型，以及所有乐理概念的生动演绎，便于家长同步辅导。 无压力学习环境： 强调“听”和“玩”是学习音乐的第一步，不急于求成，培养终身学习的兴趣。 --- 《钢琴启蒙与指法基础训练》 面向对象： 已具备基础五线谱概念，准备开始接触键盘乐器（以钢琴为主）学习的儿童。 内容概述： 本书是继认识五线谱之后的实践操作指南，重点在于建立正确的演奏姿势、熟悉键盘布局，并将抽象的乐理知识转化为手指的实际动作。 第一章：我的钢琴朋友 键盘的黑白世界： 识别相邻的白键组（二黑键组与三黑键组），找到规律。 中央C的精确位置： 在实际钢琴上准确找到中央C，并用手指标记。 正确的坐姿与手型： 配有详细的图解和照片，强调“圆拱形手型”、“放松的手腕”以及“坐姿的高度与距离”。 第二章：五指练习的秘密通道 指法标记介绍： 学习 1, 2, 3, 4, 5 的指法代号及其在键盘上的对应关系。 C大调五指音阶： 在中央C位置，进行右手 1-5 指的 C、D、E、F、G 五个音的交替弹奏练习。强调音色的均匀和时值的准确性。 双手交替的协调性： 练习双手在相同节奏下，分别弹奏 G音区和C音区的音符，锻炼左右手的独立性。 第三章：节奏的指尖舞蹈 结合节奏的演奏： 将第一套书中学到的四分音符、二分音符、全音符，应用到五指练习中。要求孩子在弹奏时必须严格按照拍子数进行控制。 休止符的“停顿”练习： 在弹奏过程中，用休止符要求手指“抬起并保持悬空”，体会安静的价值。 第四章：简单的和弦预备 三度音程的叠加： 简单介绍什么是“和弦”，并示范如何用 1、3、5指同时按下 C、E、G 三个音，感受三个音同时发声带来的“丰满感”。 分解和弦的尝试： 尝试将C大三和弦分解成 C-E-G 的琶音形式演奏，为将来的和弦伴奏打下基础。 --- 《视唱练耳速成：听觉与音高的同步训练》 面向对象： 对听力训练有明确需求，希望提高识谱和听辨能力的学员及教师。 内容概述： 本练习册专注于听觉训练，弥补了纯粹指法练习中对听觉能力培养的不足。它将注意力从“怎么弹”转移到“听到了什么”和“如何唱准”。 核心模块： 1. 音高辨识： 通过大量的听辨练习，分辨两个音符（例如 Do 和 Mi）的音高距离。 2. 旋律模唱： 提供简短的、包含 3-5 个音符的旋律片段，要求学习者准确跟唱，并尝试写出其音高序列。 3. 节奏模仿： 教师或录音设备播放一段由四分音符和八分音符组成的节奏型，学员需要用拍手或鼓棒准确地模仿出来。 4. “Do”的固定： 强调固定唱名法的听觉训练，通过大量练习，让“Do”音在听觉上形成一个稳定的参照点。 教材特点： 强调听觉的准确性，所有练习均配备音频材料，确保学员在没有乐器辅助的情况下，也能独立进行听辨和模唱训练。

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我一直认为，学习五线谱最大的难点在于“脱离键盘/指板”的想象力训练，即眼睛看到谱子，脑子里必须能立刻“听到”声音的对应关系。如果这套《进阶篇》能在这方面有所突破，那简直是太棒了。我期望它能设计一些专门针对这种“音高转换”速度的训练模块，也许是通过屏幕上的动态视觉反馈，比如音符跳动时，屏幕上同步显示一个虚拟键盘上被点亮的琴键，或者用色彩的深浅来表示音高的相对位置，而不是冷冰冰的黑白点。这种多感官的刺激对于巩固进阶知识至关重要。很多家长给孩子买教材，是希望孩子能独立学习，所以，如果这套VCD的讲解方式能够做到高度的自洽和引导性，让孩子在遇到不懂的地方时，能自我寻求解答，而不是完全依赖家长或老师的实时介入，那么它的价值就远超普通的教学录像了。它需要一种“会教”的智慧，而不是简单的“告知”。

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从一个对音乐史略有涉猎的角度来看，任何优秀的音乐教育体系都应该将理论置于实践的背景下。我猜想，这套“进阶篇”在讲解完基础的音值和谱号后，应该会开始触及更宏大的音乐结构。比如，如何通过谱面信息解读乐曲的强弱记号（力度记号）和速度变化（表情术语），以及这些标记如何影响最终演奏的情绪表达。如果它只是罗列意大利术语，然后让孩子去背诵，那就太失败了。我希望看到的是，它能挑选一些不同时期、不同风格的、难度适中的乐段作为案例，比如一小段巴洛克时期的对位片段，或者一小段印象派的和声色彩，然后详细拆解谱面是如何精确地指示演奏者去再现作曲家的意图的。这种“由谱入乐，由乐悟理”的循环学习路径，才是真正意义上的进阶。一套好的进阶教材，应该教会学生如何成为一个“阅读者”，而不仅仅是一个“照抄者”。

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我不得不承认，我对VCD这个媒介有点爱恨交加的情绪。如果这套《跟天天宝宝学音乐:认识五线谱 进阶篇》是面向那些已经拥有一定基础，但学习资源相对匮乏的地区或家庭，那么它的实体光盘形式就具有一定的实用价值。它避免了网络连接不畅或设备过时的问题。然而，一个严肃的“进阶篇”必须保证其内容的权威性和准确性。我非常关心，这套教程的编撰团队是否由真正有演奏和教学经验的音乐家组成。进阶阶段的知识点一旦出现偏差，轻则导致学习效率低下，重则养成难以纠正的演奏习惯。我期待看到，它在介绍更复杂的节奏型（比如附点、切分）时，是否提供了足够清晰的、可重复跟练的音频示例，并且这些示例的演奏水准必须是无可挑剔的，速度和清晰度都要恰到好处，能够让学习者安全地模仿和练习。如果它能提供高质量的、可以反复播放的示范音轨，哪怕是纯音频部分，都将是对这套进阶教程质量的一个有力佐证。

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说实话，市面上音乐学习的VCD和DVD产品很多，但真正能让人坚持看完并产生实际效果的凤毛麟角。我更倾向于那种节奏感强，剪辑流畅，不会让人感到冗长拖沓的教学视频。对于“进阶篇”来说，如果它还停留在慢吞吞地数拍子、指着谱子读音高的阶段，那真的就太浪费“进阶”这个名头了。我脑海中构想的进阶教程，应该会引入更丰富的音乐元素对比，比如用不同风格（古典、爵士、流行）的片段来展示同一组音符在不同语境下的情感差异。此外，VCD的载体本身也让我有些怀旧和审慎，现在的学习者更习惯于互动性更强的APP或在线课程，如果这个VCD的制作水平能达到当年央视科教频道那种精良的画质和清晰的音频效果，那才算对得起“进阶”二字。我特别想知道，它在讲解如何“看”谱子时，有没有引入一些快速识别音组、预测旋律走向的技巧，而不是仅仅停留在死记硬背每个线间的位置。如果能做到这一点，那这套碟片就不仅仅是教材，而更像是一位经验丰富老师的私房秘籍了。

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这套《跟天天宝宝学音乐：认识五线谱 进阶篇(3VCD) [套装]》的介绍，让我这个多年学习音乐的“老手”都忍不住跃跃欲试，虽然我并没有实际看到它，但光从名字和对进阶篇的想象，就能感受到它试图填补市场空白的雄心。我一直觉得，很多启蒙教材在基础概念讲解后，就直接跳到了枯燥的乐理书本，中间的衔接部分总是显得仓促和说教。我更期待的是一种能将抽象的五线谱符号，通过生动、视觉化的方式，与实际的听觉体验紧密结合起来的教程。想象一下，如果“天天宝宝”系列能用孩子最容易理解的动画场景，比如将音符比作在五线谱上跳跃的小动物，或者将高音谱号比作一座攀爬的螺旋楼梯，那该多好啊。我特别关注它如何处理“进阶”这个概念，是不是会深入讲解调性、节奏的复杂变化，或者引入和声的初步概念。对于我这种需要系统梳理知识点的人来说，清晰的逻辑脉络比花哨的画面更重要，希望它不仅仅是把基础知识重复一遍，而是真正能构建起一个坚实的“进阶”知识体系，让学习者能自信地迈向更高难度的乐曲。总而言之，我对这种寓教于乐，又兼顾专业深度的内容抱有极高的期待，希望能一窥其庐山真面目。

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