舒伯特C大调弦乐五重奏/弦乐三重奏(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁文化音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

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isbn号码:9787883660699

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• 舒伯特
• 弦乐五重奏
• 弦乐三重奏
• 古典音乐
• 室内乐
• C大调
• 音乐CD
• 艺术音乐
• 浪漫主义
• 西方古典音乐

好的，这是一份针对您提供的书名之外，一个虚构的、详尽的图书简介，旨在描绘一本独立存在的书籍内容。 --- 图书名称： 《巴赫的最后乐章：晚期赋格的结构与精神》 作者： 阿尔伯特·冯·克劳斯 译者： 林若薇 出版社： 远方文库 装帧： 精装，附插图与乐谱片段 定价： 188.00 元 --- 图书简介 跨越时空的对话：论《赋格的艺术》的终极建构 《巴赫的最后乐章：晚期赋格的结构与精神》并非一本传统的音乐学教科书，它是一次对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作生涯的巅峰——那部未完成的宏伟遗作《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）——进行深度挖掘与哲学阐释的力作。本书旨在带领读者，无论是经验丰富的音乐家、严肃的古典乐爱好者，还是对西方理性思维极限充满好奇的求知者，进入巴赫晚年心智最澄澈、技巧最精湛的领域。 作者阿尔伯特·冯·克劳斯，一位享有盛誉的作曲家和分析哲学家，以其独特的视角，将复杂的对位法技术与深邃的形而上学思考融为一体，试图揭示巴赫在这部作品中对“完美形式”的追求，以及他如何通过音乐的逻辑结构，探索宇宙的和谐与秩序。 第一部分：技术的炼金术——赋格语汇的极限拓展 本书的第一部分着重于技术分析，但并非枯燥的音符堆砌。克劳斯教授将《赋格的艺术》中的每一首赋格（Contrapunctus）视为一个独立的数学模型和情感载体。 1. 基础元素的解构： 作者首先系统梳理了赋格曲的基本要素——主题（Subject）、对题（Countersubject）和呈示部。他详尽分析了贯穿全曲的单一主题（即“主要主题A”），如何以惊人的适应性，在不同的调性、节奏和声部配置中保持其内在的识别性。克劳斯特别关注了“逆行”（Inversion）、“倒影”（Retrograde）以及“倒影逆行”（Retrograde Inversion）等技巧在赋格2、3、4中的精妙运用，将其视为巴赫对时间维度本身进行音乐化处理的尝试。 2. 错综复杂的组合： 深入剖析了双赋格、三复赋格乃至四复赋格（Contrapunctus 4）的结构逻辑。克劳斯展示了巴赫是如何在严格的规则下，实现声部间的自由对话。他引用了大量的乐谱图示，解释了“镜式对位”（Mirror Counterpoint）的原理，指出在C. 13和C. 14中，乐思的上下颠倒如何创造出一种令人眩晕的对称美学，这种美学暗示了宇宙法则的不可动摇性。 3. 节奏与速度的哲学： 克劳斯认为，巴赫对节奏的控制是其超越同时代作曲家的关键。他探讨了《赋格的艺术》中那些看似简单的节奏型，如何通过细微的延长或缩短，在听觉上产生巨大的张力变化。对于那些标记为“Andamento moderato”或“Largo”的乐章，作者提出了不同于传统演奏习惯的见解，强调了其内在的“运动感”（Kinetic Energy），而非仅仅是缓慢的沉思。 第二部分：精神的疆域——对位法背后的形而上学探寻 本书的第二部分转向更为宏大和抽象的议题，探讨巴赫的音乐如何回应其所处的时代背景，特别是路德宗神学和早期启蒙运动的理性思潮。 1. 统一性的追问： 克劳斯提出一个核心论点：巴赫创作《赋格的艺术》的目的，是为了证明音乐的“绝对统一性”。全曲仅基于一个主题，却能生成二十余个结构迥异的篇章，这本身就是对“一元论”哲学思想的音乐化表达。作者将其与莱布尼茨的“预定和谐论”进行对比，探讨巴赫是否在音乐中预设了一种上帝创造的完美秩序。 2. 声音的“无调性”边缘： 尽管巴赫生活在调性体系尚未完全确立的时期，克劳斯指出，在晚期赋格中，特别是那些涉及不和谐音和复杂转调的部分，巴赫似乎触及了未来音乐的可能性。他分析了那些“未完成”的赋格（Contrapunctus 19），探讨了这一中断是否是创作上的疲惫，抑或是巴赫有意识地将“无限”的理念融入到“有限”的作品结构中——即接受终极真理无法被完全捕捉的事实。 3. 演奏与阐释的困境： 鉴于原谱的独特缺失（没有明确标注乐器），作者专门开辟了一章讨论演奏媒介的选择。他细致比较了羽管键、管风琴以及现代弦乐团的演绎效果，最终倾向于一种“理想化的乐器配置”概念，强调听者应专注于结构本身，而非被特定音色的限制所束缚。本章为演奏者提供了深刻的理论指导，帮助他们理解每一个声部在整体结构中的权重。 结语：未竟的圣殿 《巴赫的最后乐章》的结尾，作者将目光聚焦于巴赫的生命最后时刻，以及这部作品如何成为他留给后世的一份难以估量的遗产。本书不仅是对一部伟大音乐作品的严谨研究，更是一部关于人类理性、精神追求与艺术极限的深刻论述。它邀请读者在面对这部结构宏大、内涵深邃的音乐殿堂时，不仅要聆听，更要“阅读”巴赫为我们留下的，关于秩序、复杂性与永恒之美的终极思考。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了音乐分析、哲学思辨和早期科学史的观点。 丰富的图例： 包含五十余张定制的乐谱分解图，直观展示复杂的对位技巧。 深入的演奏探讨： 提供了对巴赫时代演奏实践的独到见解，为专业人士提供参考。 适合读者： 音乐学院学生、作曲理论研究者、古典音乐史爱好者、对西方理性主义哲学感兴趣的读者。

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老实说，我对“经典重录”这件事总是抱持着怀疑态度的，总觉得原汁原味的东西很难被超越。但这套弦乐五重奏的录音（我猜是D.956那个版本吧，虽然我没仔细看曲目列表，但这种级别的演出通常不会错过它）给我带来了极大的惊喜。它的“新”并非在于对原作的肆意改编或加入现代的音效，而是在于演奏者们对乐曲情感深处的挖掘和再阐释。指挥（如果是非乐队编制，但弦乐室内乐通常是无指挥的，我指的是乐团首席或首席小提琴的领导力）的功力可见一斑，他们没有陷入过度浪漫化的泥潭，而是用一种极其克制但充满张力的演奏方式，勾勒出了舒伯特晚期作品中那种对生命终极命题的沉思。尤其是第一乐章的发展部，那种戏剧性的冲突被处理得如此干净利落，没有丝毫拖泥带水，但其内部蕴含的张力却能让人脊背发凉。这张CD的音质也是一流的，混响处理得恰到好处，既保留了室内乐的空间感，又保证了乐器的细节清晰度，非常适合用高保真设备细细品味。

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我是在一个非常疲惫的周日下午打开这张碟子的，原本只是想随便放点背景音乐，结果完全被吸引住了。我听古典乐有些年头了，对弦乐的细腻处理有很高的要求，很多录音在拉奏高把位时总会有一丝不易察觉的“金属感”或“挤压感”，但这套五重奏（或者三重奏的版本）几乎完全避免了这个问题。他们的音色是温暖的，但绝不粘稠；清晰的，但绝不尖锐。这简直是教科书级别的示范，说明了如何用纯粹的弓法和指法来塑造情感。我尤其想提到中间那些相对不那么热门的片段，那些通常会被快速带过的小段落，在这版录音中都被赋予了应有的重量。它让我意识到，舒伯特的伟大之处不仅在于那些脍炙人口的主题，更在于他如何将这些主题编织成一张无懈可击的音乐结构网。对于想深入学习或鉴赏弦乐室内乐演奏技艺的人来说，这套碟片绝对是不可多得的听力材料，它展示了一种近乎完美的、对“本真”的追求。

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我是在朋友的强烈推荐下买的，他只说了一句：“听听他们处理的那个慢板。”我当时还半信半疑，毕竟“慢板”是室内乐的试金石。但事实证明，他的推荐太到位了。这张CD（无论是否包含三重奏版本，五重奏的深度已经足够了）的魅力在于其强大的内在逻辑性。它不是那种情绪大起大落的音乐，而是如同一次漫长的、深呼吸的过程。每一次呼吸，都有新的细节浮现。我发现自己可以完全放松地沉浸在其中，不再需要为下一段的走向而紧张，因为你知道，无论走向何方，都会有一个极其和谐且充满哲理的结局。这种录音的强大之处在于它的“定力”，它能将听众从外界的喧嚣中抽离出来，强迫你进入音乐构建的那个纯粹的、只有线条和和声的世界里。这是一张需要静下心来，且值得反复聆听的录音佳作，它提供的审美享受是持久而高贵的。

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说实话，我一开始买这张CD有点冲动消费，因为我家里已经有至少五套不同版本的舒伯特弦乐重奏了。但是，听完第一遍，我就知道我没有白花钱。这次录音的“调性”非常独特，它没有像某些德奥学派的诠释那样追求宏大叙事感，反而更倾向于一种近乎“私人化”的倾诉。听起来非常贴近作曲家创作时的心境，仿佛不是在为音乐厅的观众演奏，而是在朋友间分享内心的秘密。那种略微的脆弱感和对美好事物转瞬即逝的感伤，被乐手们处理得极其到位，尤其是在处理那些反复出现的副歌主题时，每一次回归都有细微的情绪变化，绝不重复。这表明了演奏团队对乐谱的理解已经达到了一个非常深刻的层次，他们不是在“演奏音符”，而是在“再现情境”。如果你对那些过于激情澎湃、用力过猛的演绎感到厌倦，那么这张冷静而深沉的版本，无疑是最好的解药。

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这部碟片简直是古典音乐爱好者的福音！从唱片封面的设计就能感受到一种沉静而庄重的气息，那种深邃的色调和精致的排版，让人在播放前就已经对即将到来的听觉盛宴充满了期待。我通常对这些早期古典时期的作品持有一种审慎的态度，因为很多录音版本容易显得过于拘谨或在情感表达上有所保留，但这套录音彻底打破了我的刻板印象。演奏者们对乐曲的处理简直是教科书级别的，他们精准地把握住了舒伯特那标志性的、介于光明与忧郁之间的微妙平衡。特别是慢乐章，那种如同涓涓细流般渗透人心的旋律线条，被演绎得无比细腻，每一个音符的呼吸感都清晰可辨，仿佛作曲家本人就在你耳边低语。我特别喜欢他们处理对位和织体变化时的那种默契，五把乐器（或者三重奏的版本，如果这张CD同时收录了的话）的融合度高得惊人，没有哪一件乐器显得过于突兀或被掩盖，形成了一个完整而有机的声场。听完之后，那种满足感是久违的，仿佛完成了一次精神上的长途旅行，非常推荐给所有追求纯粹古典美学的朋友们。

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