中国传统相声集锦卖挂票(二)(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海丽声文化传播有限公司

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883905134

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《笑傲江湖：经典相声精选集》图书简介 ——穿越时空的欢笑之旅，体味中国曲艺的博大精深 本书并非收录“中国传统相声集锦卖挂票(二)(VCD)”中任何具体段子的汇编，而是一部精心策划、旨在全面展现中国相声艺术发展脉络与精髓的珍贵文集。我们聚焦于相声这门独特的表演艺术，从其发轫之初的民间撂地摊子，到近代名家辈出、走向剧场艺术的辉煌历程，力求为读者呈现一幅立体而丰满的“笑的艺术史”。 本选集秉持“去芜存菁，兼顾历史与艺术价值”的原则，精选了二十世纪中叶至当代，在中国相声发展史上具有里程碑意义的经典篇目。这些篇目涵盖了相声的“单口、对口、群口”等多种基本形式，并深入探讨了相声艺术赖以生存和发展的“说、学、逗、唱”四大基本功的精湛运用。 --- 第一辑：寻根溯源——早期的艺术形态与传承（约400字） 本辑着眼于相声艺术的早期雏形和发展基础。虽然我们不涉及特定VCD中的具体内容，但我们必须追溯相声从“柳活儿”、“学说”等民间曲艺中汲取营养的过程。 这一部分收录了对研究相声起源至关重要的文本片段和理论分析。重点介绍了早期相声艺人如“八德”等人的表演风格对后世的影响。我们详尽分析了“贯口”（快速、准确地吐出大量词汇）、“学唱”（模仿戏曲、小调）等技艺在早期段子中是如何作为“绝活”来吸引观众的。 我们精选了部分具有历史文献价值的早期段子结构范本，这些范本展现了相声“垫话”（开场白）与“上活”（进入正题）的技巧，以及如何巧妙地利用民间俚语和时代背景来制造笑料。对于读者而言，这部分是理解相声从民间娱乐走向专业舞台的钥匙。我们着重解析了早期段子中蕴含的社会风貌与市井百态，展示了相声作为“社会批评的艺术”的早期形态。 --- 第二辑：黄金时代——结构与技巧的成熟（约550字） 本书的第二辑聚焦于二十世纪中叶，相声艺术走向成熟和定型（即所谓的“黄金时代”）的经典作品群像。这一时期，相声的文学性和表演性达到了高度统一。 本辑收录的篇目侧重于结构完整、包袱设计精妙的作品。例如，对“砸挂”（演员间互相开玩笑）、“现挂”（临时起意、根据现场情况创作的笑料）等高级表演技巧的经典运用案例进行了深度文本分析。 我们特别选取了那些展现“子母哏”（一个笑点引发多个后续笑点）和“铺平垫稳”（为引出最终笑料而进行的铺垫和烘托）手法的代表作。这些作品不再仅仅是简单的插科打诨，而是具备了严谨的叙事逻辑和深刻的讽刺意味。 例如，在讨论对口相声的艺术时，我们分析了“学问哏”（知识型相声）和“讽刺哏”（社会批判相声）的代表作。这些作品的共同特点是：对话设计充满张力，角色性格鲜明（如“捧哏的理智”与“逗哏的荒诞”），且最终的“贯翻”（关键包袱的揭示）令人拍案叫绝。我们详细剖析了这些经典段落中，如何通过节奏的快慢、音调的高低，以及肢体语言的配合，将文字转化为极具感染力的舞台表演。 --- 第三辑：当代探索——题材的拓展与艺术的创新（约550字） 进入当代，相声艺术并未固步自封，而是在保持核心技巧的基础上，不断吸收新的时代元素，拓展表演题材。本辑展示了相声艺术家们如何将目光投向更广阔的当代生活、科学发展、乃至国际视野。 本部分收录的篇目，着重展现了相声“说新话，演新事”的能力。我们选取了那些在语言运用上更加贴近现代生活，更富有时代气息的作品。例如，如何将高深的科技概念转化为普通观众易于理解和发笑的段子；如何巧妙地评论新的社会现象而不失艺术分寸。 此外，我们还关注了“创新相声”的探索。这包括对传统“太平歌词”、“数来宝”等曲艺形式的现代化改编，以及在舞台调度、服装、道具运用上的新尝试。我们对那些成功地将传统“功底”与现代审美结合的作品进行了深入剖析，探讨了艺术生命力旺盛的相声如何在新媒体时代找到新的传播途径。 本书总结部分，将对中国相声艺术的“生命力哲学”进行探讨——它为何能在历经百年风雨和媒介更迭后，依然保持着强大的生命力？答案在于其对人性弱点的精准把握，对当下生活的敏锐捕捉，以及对语言艺术的极致运用。 总结： 《笑傲江湖：经典相声精选集》并非简单地收集段子，而是一部系统的相声艺术赏析指南。它将带领读者领略从民间作坊到专业舞台的艺术演变，理解那些世代流传的笑声背后的深厚文化底蕴和精湛的语言技巧。这是一次对中国幽默艺术的深度致敬与探索。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那浓郁的水墨风格，一下子就把人拉回了那个说学逗唱的黄金年代。我特意找了个安静的午后，泡上一壶碧螺春，准备沉浸在这套“中国传统相声集锦”里。 VCD的画质虽然比不上现在的蓝光高清，但那种年代感和质朴感，恰恰是老艺术的魅力所在。我尤其期待里面关于“单口”的收录，想看看老先生们是怎么把一个故事娓娓道来，让台下的观众笑得前仰后合却又回味无穷。翻开内页的曲目列表，那些耳熟能详的段子名，比如《报菜名》、《大保镖》，光是看着名字，我的嘴角就不由自主地上扬了。这不只是一套影音资料，更像是一个时间的胶囊，承载着几代人的欢笑和智慧。希望这次的“卖挂票”版本，能在音效和舞台呈现上，给我带来一些惊喜，毕竟，好的相声，声音的韵味和节奏感是灵魂所在。我非常看重它对传统“垫话”和“使坏”技巧的还原程度，那才是真功力啊。

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购买这套影碟，纯粹是出于一种怀旧的情感和对“说书人”艺术的敬畏。我对现代舞台上那些过度追求视觉效果的表演有些审美疲劳了。我更怀念那种只需要一把扇子、一块醒木，就能撑起整个剧场的年代。我希望这套“集锦”能展示出那种“空灵感”——演员与观众之间建立起来的、近乎心电感应的默契。我关注的焦点在于“功架”的完整性。比如，在表演一些需要“亮相”的段子时，演员的站姿、甩醒木（如果涉及）的力度和角度，这些都是衡量传统功底的重要指标。如果VCD的镜头能给到足够的特写，让我能看清楚老先生们是如何通过身体语言来强化笑点，而不是仅仅依赖语言的重复，那我就觉得这笔投资非常值了。它应该是一份关于如何“做人、做戏”的宝贵记录。

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说实话，我对这套“集锦”的期待值是相当高的，毕竟是“传统”二字打头。我最近正在研究明清时期的民间曲艺形态如何向近现代相声过渡的课题，所以，我希望这套 VCD 能提供一些早期表演的珍贵影像资料。我关注的重点不在于新段子的翻新，而在于那些“活化石”级别的段子，比如早期的“子母哏”或者“贯口活”的处理方式。我特地留意了它是否收录了对某些经典返场段的记录，因为返场往往是演员最放松、最能体现个人风格的时刻。如果能看到不同时期、不同流派的演员对同一段相声的不同演绎，那对研究者来说简直是无价之宝。从包装上来看，它似乎强调了“原汁原味”，这让我对音轨的清晰度和保留原始录音的完整性抱有期待。如果那些老艺术家的嗓音特质能被很好地捕捉，那这份收藏的价值就不仅仅是娱乐层面，而是进入了文化遗产的范畴。

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我最近迷上了研究传统相声中的“韵脚”和“平仄”规律，尤其是一些涉及到传统戏曲元素的段子。这套“中国传统相声集锦”对我来说，是一个绝佳的听觉训练材料。我希望它收录的选段，在“柳活儿”部分，能够清晰地展现出不同曲牌的唱腔特色，比如“太平歌词”的婉转和“西河大鼓”的豪放，它们在相声中的巧妙嵌入，是区分业余和专业的关键点。播放时，我通常会关掉字幕，纯粹依靠听觉去捕捉那些微妙的节奏变化和重音的强调。如果音质处理得当，能够分辨出演员换气的位置，以及何时故意放慢语速来“蓄力抖包袱”，那这份资料的价值就非同一般了。这对我理解相声表演的内在音乐性至关重要。

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拿到手后，我最先做的不是播放，而是仔细研究了附带的说明书（如果有的话，或者内封的文字介绍）。我对相声的欣赏偏向于“文字功底”和“结构逻辑”。一套好的传统相声，它的“柳活儿”（唱段）和“说活儿”（口技、摹仿）是需要极其精妙的编排才能天衣无缝地结合在一起的。我希望这套VCD能收录一些“垫话”的细节，特别是演员是如何在现场气氛的带动下，即兴发挥，巧妙地将观众的反应融入到下一轮的包袱里。这种临场反应能力，是现在很多新人急需学习的。如果它能清晰地捕捉到这些细微之处，比如演员眼神的交流、手势的运用，那简直是教科书级别的展示。我个人认为，相声的“火候”往往体现在那些不经意间流露出的神态里，期待这套“卖挂票”的版本能把这份火候传达出来。

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