3ds max7标准教程

3ds max7标准教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:黄心渊
出品人:
页数:383
译者:
出版时间:2005-7
价格:42.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787115135568
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 3D建模
  • 动画制作
  • 渲染
  • 建模教程
  • 动画教程
  • 渲染教程
  • 设计软件
  • 图形设计
  • 计算机图形学
  • Max7
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具体描述

本书是autodesk多媒体分公司discreet独家授权出版的3ds max 7认证培训系列教材之一,是discreet授权培训中心3ds max 7的标准培训教材。

  全书共有14章,分为7个部分。前3章为第1部分,主要介绍了3ds max的基本操作。这一部分较为详细地介绍了3ds max 7的界面和界面的定制方法、如何使用文件和对象工作以及如何进行变换。第4、5章为第2部分,主要是关于基本动画的内容,讲述了关键帧动画技术、轨迹视图(Track View)和动画控制器。第3部分为第6、7、8章,是关于建模的内容,较为详细地讲述了二维图形建模、编辑修改器和复合对象以及多边形建模技术。第4部分为第9、10章,是关于材质的内容,较为详细地讨论了3ds max 7的基本材质和贴图材质。第5部分为11、12章,较为详细地介绍了灯光、摄像机和渲染等内容。第13章为第6部分,主要介绍了3ds max的Reactor反应控制器系统。第14章为本书内容的第7部分,在这一章中以两个综合实例进一步说明了在3ds max中的具体动画设计过程。

  本书由多年从事计算机动画教学的资深教师根据3ds max 7的培训大纲编著,图文并茂,内容翔实、全面,可作为高等院校以及各培训中心的电脑动画教材,也可以作为电脑动画爱好者的自学教材。

  本书光盘包含书中全部实例所需要的场景文件和贴图,并附有近年来国内外一些优秀的3ds max作品,可以作为读者学习的参考。

《数字三维建模与渲染大师技法》 内容提要: 本书并非聚焦于特定版本的软件操作手册,而是深入探讨三维数字内容创作领域的核心理论、高级工作流程与创新思维。它旨在培养读者从概念设计到最终视觉呈现的全方位能力,而非仅仅停留在工具层面的机械模仿。本书内容涵盖了从基础几何体构建原理到复杂有机体拓扑结构的精深解析,涵盖了高精度建模、PBR(基于物理的渲染)材质的深度定制、光照场景的戏剧化处理,以及高效的项目管理策略。 第一部分:三维艺术的底层逻辑与思维构建 本部分着眼于软件使用之外的根本性知识。我们将探讨“形体感”的培养——如何通过观察现实世界的光影、比例和空间关系,将其准确地转化为三维数字语言。内容包括: 精确测绘与比例还原: 介绍如何利用工程图、参考照片,建立符合真实世界尺度的场景基础。探讨不同坐标系在三维空间中的影响与校正。 拓扑结构决定论: 深入剖析边缘流(Edge Flow)的艺术与科学。重点讲解如何为不同用途(动画、高精度渲染、游戏引擎优化)设计最优的网格密度和循环分布,避免在细分或变形过程中出现不必要的拉伸和伪影。这部分会详细对比“四边面至上”原则在不同场景下的变通与例外。 空间叙事与构图: 将摄影学的原理融入三维场景搭建。讲解如何运用三分法、引导线、景深控制(Depth of Field)和镜头畸变,来引导观众的视线,强化作品的主题情绪。 第二部分:高级建模技术与形态精修 本部分将超越基础多边形编辑,侧重于处理复杂、非标准几何体的专业技术。 曲面造型的极致追求: 详细演示NURBS和细分曲面建模的融合应用。重点介绍如何利用样条线驱动(Spline-driven modeling)技术,高效创建具有复杂连续曲率的工业产品和流线型载具。 数字雕刻的高级工作流: 针对有机物(角色、生物、自然环境)的刻画,系统介绍从基础体块到细节层次的演进过程。涵盖动态网格划分(DynaMesh/Voxel Remeshing)的应用时机、高频细节(如皮肤纹理、织物褶皱)的笔刷策略,以及如何高效地将雕刻细节转化为可用的贴图集。 程序化建模的效率革命: 介绍基于节点(Node-based)的参数化建模思想,而非仅限于使用预设节点。重点讲解如何搭建可迭代、易修改的资产生成系统,以应对大规模场景的快速迭代需求,特别是针对建筑立面、植被群落等重复性结构。 第三部分:光影、材质与物理真实感的实现 本部分是本书的核心,聚焦于如何利用现代渲染引擎的物理特性,创造出令人信服的视觉效果。 PBR材质的深度解析与定制: 跳出预设库的使用,讲解PBR工作流中各项参数(Albedo, Roughness, Metallic, Normal/Displacement)的物理意义。如何根据光谱数据和经验值,手动创建出诸如氧化铜、磨砂玻璃、受潮混凝土等复杂材质的精确表现。 全局光照(GI)与采样优化: 深入探讨光线追踪、路径追踪的原理差异。讲解如何在保证渲染速度的前提下,通过优化光照探针(Light Probe)、烘焙方案(Baking strategy)以及去噪算法,实现干净、无噪点的最终画面。 戏剧化布光与氛围营造: 侧重于艺术性布光。分析经典电影、摄影作品中的布光范例(如伦勃朗光、蝴蝶光),并将其转化为三维场景中的灯光设置。内容包括体积光(Volumetrics)的使用技巧,以及如何利用环境光遮蔽(AO)和次表面散射(SSS)增强材质的深度感。 第四部分:动画与动态模拟的整合 本部分关注于赋予模型生命和运动的能力。 骨骼绑定与形变控制: 不仅限于绑定流程,更侧重于权重绘制的艺术——如何通过平滑组和蒙皮约束的精细调整,确保角色在极限动作下依然保持良好的视觉形态,特别是处理关节处的自然挤压与拉伸。 物理驱动的动态模拟: 详述布料、流体、烟雾等刚体和软体模拟的参数调校。重点在于理解时间和空间单位对模拟结果的影响,以及如何“引导”模拟以达到预期的艺术效果,而非完全被物理定律所支配。 相机动画与运动设计: 讲解如何设计平滑、有目的性的相机运动轨迹,避免常见的机械感运镜。讨论不同焦距对场景透视的影响,以及在长时间镜头中如何通过细微的环境变化来保持观众的关注度。 总结: 本书的目标是帮助读者从“操作者”蜕变为“创作者”。它要求读者具备一定的三维软件基础,但核心在于提升读者的审美判断力、问题解决能力以及构建复杂数字流程的系统思维。全书通过大量的案例剖析和技术原理解释,旨在构建一个独立于任何单一软件版本的、坚实的数字艺术知识体系。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我之前尝试过几本其他版本的3D教程,但往往陷入了“看了等于会了”的误区,真正上手操作时,总觉得哪里不对劲。这本书最大的不同之处在于它强调的是“思维模式”的建立,而不仅仅是“操作步骤”的罗列。例如,在讲解多边形建模时,它不仅仅告诉我们“按住Shift拉伸”,而是深入分析了为什么在这个特定的模型部位需要使用这种细分操作,这种操作对最终模型的拓扑结构会产生什么影响,以及如何预留出后期调整的余地。这种“知其然,更知其所以然”的教学方式,让我对3D制作的底层逻辑有了更深刻的理解。书中对不同建模方法的优劣势对比分析得相当透彻,比如在处理有机体和硬表面模型时,作者切换思路的讲解方式,真的让人茅塞顿开。对于一个渴望从“操作员”蜕变成“设计师”的人来说,这种深度的理论支撑是无可替代的。它教会我的不是如何复制一个成品,而是如何像专业人士一样去思考和解决问题。

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这本书的篇幅虽然看起来不薄,但阅读体验极其流畅,这要归功于作者在语言运用上的独到之处。它完全没有那种教科书式的生硬和冗长,反而像是一位经验丰富的大师在你耳边耳提面命,语气亲切但又不失专业。在阐述复杂概念时,作者善于使用生活化的比喻来帮助理解,比如解释光线追踪的原理时,他可能不会直接引用复杂的物理公式,而是用“想象光线从眼睛出发寻找光源”这样的描述来引导理解,瞬间就将抽象的概念具象化了。而且,每完成一个阶段的学习,书中都会穿插一些“经验之谈”或者“常见错误排查”的小贴士,这些往往是官方文档里找不到的“干货”。比如,关于内存优化、缓存设置的注意事项,这些细节能极大地提高我们在实际项目中工作的效率。这种亦师亦友的叙事风格,让漫长的学习过程变得不再枯燥乏味,每次翻开它都像是在进行一次愉快的知识交流。

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这本书的装帧和印刷质量简直让人眼前一亮,拿到手里沉甸甸的,那种纸张的质感,摸上去就知道是下了功夫的。内页的彩图印刷得极为清晰,色彩还原度非常高,特别是那些复杂的材质表现和灯光渲染效果的截图,细节纤毫毕现,这对于初学者来说简直是福音。要知道,在学习3D软件时,视觉参考的重要性不言而喻,很多教程只是简单地放几个小图,看着费劲,还得时不时地放大缩小。但这本书不一样,它仿佛把屏幕上的效果直接搬到了纸面上,让你能更直观地去揣摩那些高级的渲染设置和材质参数背后的视觉效果。我特别欣赏它在界面布局介绍上所下的笔墨,每一个工具栏的图标都标注得清清楚楚,即便是那些隐藏在二级菜单里的功能,作者也很有耐心地给出了截图和简短的功能说明,这极大地降低了新手摸索软件的门槛。而且,这本书的章节安排逻辑性非常强,从基础的场景搭建到后期的灯光布局,再到最终的渲染输出,每一步的衔接都像是精心编排的舞蹈,让人学起来不至于感到信息过载或思路混乱。这种对细节的极致追求,体现了作者对读者学习体验的尊重。

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我发现这本书在对软件新特性的跟进上做得相当到位,尽管它是一款针对特定版本的教程,但其中蕴含的许多设计理念和工作流程的优化思路,对于更高版本的用户依然具有极高的参考价值。它没有沉溺于介绍那些已经被取代的过时功能,而是将重点放在如何利用软件的核心引擎去实现高效的工作流。尤其值得称赞的是,书中对场景管理和文件组织方法的论述,这一点常常被许多技术教程所忽视。作者清晰地展示了如何建立一个有条理的项目文件夹结构,如何有效地使用层级分组和命名规范来管理复杂场景中的数千个对象,这对于多人协作和长期维护项目至关重要。这种对项目管理层面的关注,体现了作者超越单纯软件操作技能的职业素养,它在培养读者严谨的工作习惯方面功不可没。读完这本书,我感觉自己不仅学会了操作,更重要的是建立起了一套专业、可扩展的工作流程体系。

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从实用性的角度来评价,这本书的案例选择非常贴合当前行业的需求,没有过多纠缠于那些已经过时的、或者过于小众的渲染风格。它更专注于那些在建筑可视化、产品展示和动画制作中反复出现的经典场景和技术点。我特别喜欢它对材质编辑器模块的深度剖析,每一个参数的调整对最终视觉效果的影响都被细致地量化和可视化了。作者似乎预设了读者会遇到各种棘手的材质问题,因此在“疑难解答”部分,提供了多种针对性的解决方案,而不是简单地给出一个标准答案。例如,如何模拟磨砂金属表面的微小划痕,如何精确控制半透明物体边缘的光晕效果,这些在其他教材中常被一带而过的内容,在这本书里都被当作重点来对待。这种“实战导向”的编排思路,让我感觉手中的书不仅仅是一本参考手册,更像是一个随时待命的、能解决实际工作难题的专家顾问。

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