龚苏萍荀派唱腔精选二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏电子音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787888544093

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• 荀派
• 京剧
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梨园新韵：当代戏曲名家流派撷英（VCD/DVD 典藏版） 内容简介： 本套汇集当代戏曲艺术界中坚力量与新生代翘楚的精品影音资料，旨在系统呈现二十世纪下半叶至二十一世纪初，中国地方戏曲流派艺术发展的新脉络与新成就。它并非聚焦于某一位艺术家的个人专场，而是以“流派传承与创新”为核心命题，遴选出在全国乃至国际舞台上具有广泛影响力的多个剧种、多个代表性流派的精髓片段，力求展现当代戏曲艺术的博大精深与蓬勃生机。 第一碟：南腔北调——地域特色与风格奠基 本碟侧重于展现那些植根于特定地域文化，经过数代艺术家磨砺、形成鲜明风格的传统与新兴流派。内容涵盖了兼具深厚历史底蕴与时代审美的新演绎。 1. 昆曲的“水磨腔”新境： 精选某代表性流派中，对传统昆曲“唱、念、做、打”中“唱”的部分进行现代化提炼的示范。重点展示其如何在保持典雅婉转、气息悠长的基础上，融入对人物内心更深层次的心理刻画。包括对《牡丹亭》中经典唱段如“山坡羊·闺塾游”的节选处理，注重气息的平稳过渡与情绪的递进，体现出“细腻入微”的艺术追求，其板式变化和腔调的润腔处理，显示出对老一辈艺术家“本嗓”的继承与对当代听众接受度的适度调适。 2. 徽剧的“气势磅礴”与“板式革新”： 选取徽剧某著名演员体系的代表作选段。徽剧以其高亢激昂的唱腔著称，本碟着重展示其高腔中“以气驭声”的技巧。特别关注其在传统“高腔”与“小腔”转换时的节奏把握，以及在表现英雄人物或重大冲突场景时，如何运用大幅度的腔调跌宕来营造戏剧张力。同时，收录对传统板式在速度和力度上的微调尝试，以适应舞台空间和灯光设计的变化，展现其“立足传统，面向未来”的探索精神。 3. 地方戏的“市井烟火气”： 选取在江淮或西南地区具有深厚群众基础的代表性地方剧种的片段。这些剧种往往更注重口语化表达和生活气息的还原。重点呈现其在处理民间故事或悲欢离合题材时，所采用的贴近生活、富有韵味的道白和散板处理。例如，某剧种标志性的“上口”技巧，即如何在快速的念白中嵌入旋律的骨架，既保证了叙事效率，又不失音乐美感，体现了流派对地域语言特点的音乐化提炼。 4. 兼收并蓄的融合探索： 本碟的最后部分，展示了近年来某些流派在吸收其他剧种（如京剧、越剧的部分精髓）元素后所形成的新趋势。这些尝试并非简单的拼凑，而是有目的性地在原有的音乐体系中寻找可以对话的节点，旨在拓宽本剧种的表现领域，例如在某些抒情段落中尝试引入更具旋律性的线条，以增强作品的抒情深度。 第二碟：北派雄风——京剧流派的当代传承与高峰 本碟聚焦于二十世纪影响力深远的京剧流派，深入剖析这些流派在当代舞台上如何保持其核心特征，并适应新的艺术要求。碟中收录的表演者均是公认的流派掌门人或核心继承人。 1. 程派的“韵味悠长”与“悲剧内涵”： 重点展示程派艺术中最为人称道的“以情带声”与“四击头”的精妙运用。精选程派经典剧目（如《锁麟囊》或《文昭关》）的选段。分析其在处理悲剧人物时，如何通过“颤音”、“归音”等技巧，将人物的哀怨、隐忍与绝望，通过音乐语言层层剖析出来。本碟的亮点在于对比展示了不同年龄段的程派传人对同一唱段在处理“气口”和“水腔”上的细微差异，体现了流派生命力的延续性。 2. 马派的“沉稳大气”与“气度非凡”： 集中展示老生马派艺术的代表性段落。马派的精髓在于其“以气沉底，音色浑厚，唱腔简约而不失华丽”的特点。本碟选取了表现帝王将相或忠义之士的唱段，重点解析其“大锣大鼓”中内敛的处理方式——即如何在外部听感上保持雄浑，而在内部气息运用上保持绵长与精准。特别关注其对“垫音”和“拉腔”的处理，如何塑造出一种历经风霜却不屈不挠的舞台形象。 3. 荀派的“清丽婉转”与“身段融合”： 虽然《龚苏萍荀派唱腔精选二片装(VCD)》是另一套专辑，本碟则选取了荀派艺术在旦角中的另一支脉络——侧重于“青衣”和“闺门旦”的精湛演绎。荀派的特点在于其嗓音的清亮与唱腔的委婉细腻。本碟着重展示其在演唱中对“滑音”和“擞音”的精准运用，如何通过细腻的润腔来表现少女的娇羞或少妇的哀怨。本碟会突出展现其唱腔与“手、眼、身、法、步”的紧密结合，特别是在转身、亮相时，唱腔如何与身段形成一个完整的音乐造型。 4. 流派的“舞台再造”： 碟末收录了对几位杰出流派继承者对经典剧目进行“现代化复排”的录影。这些复排在服装、舞美上进行了创新，但在核心唱腔的韵味上保持了对流派创始人精神的忠诚。这部分旨在说明，真正的流派艺术，并非是僵化的博物馆陈列，而是可以在新的时代语境下，通过精准的艺术继承，实现生命力的焕新。 总结： 本套《梨园新韵》系列，以其宏大的视野和精选的范例，为戏曲爱好者提供了一部当代流派艺术发展的缩影。它避免了对单一艺术家的过度聚焦，转而探讨了不同艺术风格之间的相互影响、继承与发展规律，是一套极具研究价值和欣赏价值的戏曲影像资料。其内容跨越了南北不同的戏曲版图，展示了中国戏曲在传承过程中所展现出的惊人创造力和艺术生命力。

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说实话，选择购买实体VCD而非数字下载，很大程度上是出于对音质和版权的尊重。我总觉得，这种需要精心录制和后期制作的舞台艺术，在实体介质上才能完整地保留其声音的细节和空间感。我仔细研究了VCD的背后的技术规格，虽然它不如蓝光或现代高清格式，但在那个年代的录音技术下，能将舞台的立体声效果捕捉下来，本身就是一种技术成就。我更在意的是，播放时画面是否能稳定，色彩是否能还原舞台妆容的质感。我设想的理想体验是，当我启动播放器，屏幕上立刻出现强烈的舞台灯光，伴随着开场的锣鼓点，那种瞬间被拉入剧场中心的感觉，是任何在线播放器都无法比拟的。我希望能看到清晰的字幕和详尽的注释，让不熟悉剧情的我，也能跟上艺术家的情绪转折。

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我将它放在我的影音柜里，和几张古典音乐的黑胶唱片并排陈列。购买这部VCD的过程颇有些“淘货”的惊喜感，它不是那种随处可见的热销品，更像是一个需要有心人去发现的宝藏。我周围的朋友大多迷恋最新的数字音乐和流媒体，当我提到买了戏曲VCD时，收到的多是困惑的眼神。但这正是我喜欢它的原因——它代表着一种更专注、更需要沉下心来品味的艺术形式。我还没有完全静下心来听，但光是它的存在，就提醒着我，在快餐文化盛行的今天，依然有这样凝练、精粹的艺术形式需要被保留和传承。我期待的不是那种声嘶力竭的炫技，而是气韵生动、字正腔圆的内敛表达，是真正能让人体会到“韵”的深意的演绎。

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从收藏的角度来看，这张“精选二片装”的命名非常具有仪式感。它暗示着这不是一个随意的合集，而是经过艺术权威人士审慎挑选的结果，每一段都是精华中的精华。我希望制作方在选择曲目时，能体现出对荀派艺术脉络的深刻理解，例如是否涵盖了早期、中期和成熟期的代表作，是否平衡了不同题材（如悲剧和喜剧）的选段。这种精选意味着对艺术家的致敬，也意味着对观众时间价值的尊重。我期望这两张碟片能提供一种系统的学习路径，让初学者可以通过这“精选”的部分，窥见整个艺术流派的宏大格局。如果能附带一些艺术家的访谈片段，谈谈他们对彼此艺术的看法，那就更完美了，这将是解读这两位大家艺术哲思的无价之宝。

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自从拿到这个“二片装”之后，我一直没舍得立刻播放。我花了好几天时间去查阅龚苏萍和荀派相关的历史资料，试图在观看之前建立起一个知识框架。我发现，仅仅是“荀派”这个标签下就蕴含着无数的流派分支和艺术理解的差异。我猜想，这张碟片挑选的曲目一定是在艺术成就上具有代表性的段落，能够清晰地展示出不同时期、不同风格的演绎特点。我特别关注了唱片内附的小册子——虽然内容很薄，但其中对曲目的简要介绍，比如是哪个剧目里的哪一折，以及主要的唱腔特点，这些文字性的引导非常关键。这不仅仅是听觉的享受，更像是一堂微型的艺术史课。我希望这两张VCD能提供高清的影像资料，因为对于戏曲艺术而言，身段、水袖和脸谱的细微变化，是声音无法完全替代的表达方式。如果画质能媲美博物馆级别的档案录像，那这张碟片的收藏价值将大大提升。

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这部VCD的包装设计着实吸引人，那种传统的剪影风格，配上烫金的字体，让人一眼就能感受到它蕴含的文化底蕴。我特意在音像店的角落里发现了它，那一刻，仿佛时间都慢了下来。我本来对戏曲了解不多，只是出于对老一辈艺术家的敬意而决定购买。拆开塑封的那一刻，那种略带年代感的塑料气味混合着墨香，扑面而来，非常怀旧。碟片本身看起来质感不错，印刷清晰，显示出制作方在细节上的用心。说实话，我更期待的是内容本身，但就从这个外在的呈现来看，它已经成功地营造了一种肃穆而典雅的氛围，让人对接下来的听赏充满期待。我希望里面的唱腔能像包装一样，经得起岁月的考验，能够展现出真正的“精选”水准，而不是流于形式的拼凑。从封面上印着的两位艺术家的名字来看，这应该是一次重要的艺术呈现，能将不同流派的精髓汇集一堂，本身就是一件值得称道的事情。

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