越剧 方亚芬舞台艺术精品选(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海电影音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787884144006

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我总觉得，真正伟大的艺术家，他们的艺术生命力是超越载体本身的。这套《舞台艺术精品选(VCD)》虽然载体已经有些“古董”的意味，但方亚芬老师在台上的那股“精气神”，是任何技术革新都无法磨灭的。她对唱腔中气息的控制，尤其是在长腔收尾时的那个悠长回味，简直是神来之笔，仿佛能将时间都拉长。很多年轻演员在模仿她的腔调时，往往只学到了表面的婉转，却丢掉了那种由内而外散发的“气韵”。这套精选集最大的价值，就在于它完整地呈现了她对舞台空间和对手演员的调度艺术。她不是一个孤立的表演者，她懂得如何用自己的表演去配合和提升整个舞台的调度效果，即便是特写镜头，也丝毫不显局促。这要求演员对舞台的整体构图有着极高的敏感度。对于想要深入研究越剧表演艺术的学者或者资深戏迷来说，这套片子提供的参考样本，其价值甚至超过了许多理论专著。这是一次对传统美学的致敬，也是对手术刀般精准的舞台艺术的忠实记录。

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说句实在话，随着时代的发展，许多传统戏曲的精髓似乎正在被快速消费文化的潮流所稀释，但方亚芬老师的这套精选集，就像是一个定海神针，稳稳地锚定了越剧艺术应有的高度。她的表演，最大的特点就是“有分寸”。在情感的表达上，她从不溢出，总是在临界点上戛然而止，留给观众无限的想象空间。这种“留白”的艺术处理，才是真正的大家风范。我把碟片借给一位不常看戏的朋友，他看完后竟然开始主动去了解越剧的板式结构，这说明方老师的艺术魅力具有极强的穿透力，能够跨越戏迷与非戏迷的界限。更难能可贵的是，VCD中的录制清晰度虽然无法与现代高清素材相比，但恰恰保留了舞台灯光下演员面部表情的微妙变化，那种略带颗粒感的影像，反而增加了历史的厚重感和现场的真实感。这套碟片，是送给任何一个追求艺术纯粹性的爱好者的绝佳礼物。

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这套VCD选集，着实让人对越剧艺术的魅力有了更深一层的认识，尤其是方亚芬老师的表演，简直是教科书级别的示范。光是看她对人物情感的细腻把握，就足以让人屏息凝神。比如在某个经典折子戏里，那种欲说还休、内心波澜壮阔却又极力克制的表演，通过她眼神的细微变化、指尖的轻微颤动，便能被舞台上的每一个角落清晰捕捉。我记得有一场戏，她饰演的大家闺秀在面对家族变故时的那种隐忍和坚韧，方老师的处理方式完全避开了传统戏曲中常见的大开大合，而是选择了内敛却极具张力的表达，每一个水袖的收放，每一个身段的侧转，都仿佛经过了千锤百炼，恰到好处地烘托了人物的复杂心境。这种对“度”的精准拿捏，是很多后起之秀难以企及的。更不用说她的唱腔了，那婉转悠扬的板腔体，在她的演绎下，既保留了传统越剧的韵味，又融入了她个人的理解和创新，听来丝丝入扣，直抵人心。 VCD的音质和画质也算是那个年代的佼佼者了，能够清晰地记录下舞台上的每一个细节，即便是隔着屏幕，也能感受到现场的氛围和演员的功力，对于我们这些热爱传统艺术，又无法时常亲临剧场的戏迷来说，无疑是珍贵的收藏。

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这套VCD的选段编排，体现出极高的专业水准。它没有简单地罗列她所有的代表作，而是精心挑选了最能体现她艺术特色和时代跨度的几个重要里程碑式的作品。我特别留意了她对身段的要求。越剧身段讲究的是“美”、“韵”、“意”，方亚芬老师的每一个亮相、每一个退场，都充满了古典美学的张力。特别是那些需要大量念白和慢板唱段的场景，她如何利用眼神和肢体语言来丰富语言背后的含义，这是需要反复观看才能体悟到的“玄机”。比如在处理一些宫廷戏或大家族的戏份时，她那份贵气和端庄是浑然天成的，那种对礼仪规范的精准把握，使得角色一下子就立住了，观众无需复杂的背景介绍就能快速进入情境。而且，这些录像保留了那个时代舞台布景和伴奏的原始风貌，对于研究越剧舞台艺术的演变轨迹而言，具有不可替代的史料价值。能在一个碟片里看到如此丰富的艺术光谱，实在是物超所值。

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说实话，一开始我只是抱着随便看看的心态购买的这套《舞台艺术精品选》，毕竟VCD格式现在看来有些过时了，但没想到它带来的惊喜如此之大。这不仅仅是一套戏曲光盘，更像是一扇通往方亚芬艺术人生的窗口。她对不同题材、不同性格角色的驾驭能力，展现了她深厚的艺术底蕴。我尤其欣赏她在演绎那些充满悲剧色彩的角色时所流露出的那种“哀而不伤”的境界。悲伤是有了，但绝不会让人觉得沉溺或腻味，而是通过高雅的唱腔和规范的做派，将悲剧提升到一种审美的层次。这一点，在早期的戏曲录像中是相当难得的。我特意对比了她不同时期的几出戏，能明显感受到她艺术风格的成熟与沉淀，从早期的青涩灵动，到中期的炉火纯青，每一步蜕变都凝聚着台下无数的汗水与思考。这些精选的片段，像是按下了快进键，直观地展示了她如何将一个舞台形象塑造得有血有肉，栩栩如生。看完之后，我才真正理解了什么叫做“人戏合一”，那种舞台上的气场，不是靠华丽的服装堆砌出来的，而是从骨子里散发出来的艺术生命力。

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听的。不是读啊

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