戏曲电影珍藏版 莫悉女越剧(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787884211081

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戏曲电影珍藏版：梅兰芳经典剧目精选集 【本书信息】 本套珍藏版汇集了二十世纪中国戏曲艺术的巅峰代表人物——梅兰芳先生的舞台艺术精粹。全套共计八辑，收录了其最负盛名的十余部经典剧目，以高清修复的影像资料，忠实记录了这位“东方毕加索”的舞台风采、精湛技艺与独特美学。本书不仅是戏曲研究者、艺术院校师生的宝贵教材，更是所有喜爱中国传统文化人士的收藏佳品。 【核心内容概述】 本珍藏版并非单一剧种的汇集，而是聚焦于京剧“四大名旦”之首梅兰芳先生的艺术生涯高峰期所呈现的、跨越多个题材和流派的代表作。它旨在全面展现梅派艺术的博大精深，从宫廷悲剧到民间传奇，从历史演义到神话题材，无不展现出其炉火纯青的表演技巧和对人物内心世界的深刻洞察。 第一辑：绝代芳华——《贵妃醉酒》与《霸王别姬》 本辑收录的两部作品是梅派艺术中最广为人知、影响力最大的经典。 《贵妃醉酒》（又名《谢杏芳》）： 这是一部以歌舞见长、着重刻画人物复杂心绪的独角戏。剧情围绕唐玄宗的杨贵妃在马嵬坡之变前夜，因思念君王而借醉抒情展开。本片珍贵之处在于，它完整保留了梅先生对“醉”的层次感演绎——从初饮的微醺，到借酒浇愁的怅惘，再到最终的万念俱灰。舞台调度严谨，水袖、眼神、步法无一不精准服务于情感表达。剧中的“海棠醉扶”、“玉山倾”、“柳叶翻”等经典身段，充分展现了梅派“一颤、一扬、一顿”的韵味。服装之华丽、头饰之考究，亦是研究清末民初宫廷服饰的绝佳参考。 《霸王别姬》（文武版）： 此版着重展现了虞姬在垓下之围，与项羽诀别时的悲壮与坚贞。与后世诸多改编版本不同，梅先生在此版本中，文场戏的细腻与武场戏的刚劲实现了完美的平衡。虞姬舞剑自刎的段落，其气势之磅礴、身段之舒展，将一个巾帼英雄的命运悲歌推向了极致。特别是与项羽对唱的“别姬”一折，哀婉凄切，直击人心。本片中对盔头、靠旗的穿戴方式和展示效果，是研究传统武生与花旦对手戏的范本。 第二辑：巾帼悲歌——《穆桂英挂帅》与《太真外传》 本辑探讨了女性在历史洪流中的抗争与命运。 《穆桂英挂帅》： 此剧是梅先生晚年复出后，与现代舞美结合的成功典范。它不同于传统闺门旦的柔弱，穆桂英是一位充满阳刚之气的女将。本片清晰地展现了梅先生如何通过肢体语言，将一个历经沙场的老将的威严、对朝廷的忠诚以及对丈夫的爱恋融为一体。特别是“看罢那山山下......”的唱段，声腔高亢激昂，极富感染力。珍藏版保留了当年舞台上独特的灯光设计，突出了战争与和平的反差。 《太真外传》： 这部大型历史剧，全本演出耗时甚久，本珍藏版精选了最核心的“温泉沐浴”与“马嵬坡”两场。它展现了贵妃从少女到国母的转变。梅先生在剧中的表演极富层次感，将一个单纯的贵妃如何被卷入政治漩涡的无奈，通过精妙的表情控制和手势语汇表现得淋漓尽致。此剧的服饰设计，参考了唐代壁画，极具历史考据价值。 第三辑：传奇与神话——《白蛇传》系列精粹 本辑汇集了梅派艺术中对神怪题材的演绎，尤其是《白蛇传》中“游园”、“惊变”和“祭江”的片段。 《白蛇传》（精选）： 重点展示了白素贞从凡人视角过渡到仙界身份的转化。特别是“惊变”一折，白娘子在西湖边目睹许仙被水漫金山后的惊慌失措，梅先生用极富张力的水袖技巧，描绘了灵蛇初化人形时的娇羞、爱恋以及面对巨变时的法力释放。本版对比了早年和晚年演绎的差异，凸显了梅派艺术的不断成熟与完善。 第四辑：民间情韵——《红楼梦》（节选）与《洛神》 本辑偏重于文人雅士的细腻情感表达。 《红楼梦》（节选，主要为黛玉部分）： 选取了林黛玉焚稿断痴情的片段。梅先生对黛玉的诠释，摆脱了传统戏曲中“弱柳扶风”的刻板印象，注入了更强的诗意和知识女性的清高。其唱腔细腻婉转，步法轻盈空灵，将“潇湘妃子”的孤傲与多愁善感表现得入木三分。 《洛神》： 改编自曹植的《洛神赋》，是梅先生为展现舞蹈美学而创作的剧目。舞台上，梅先生化身为飘逸的洛神，运用大量的“云手”和“蹁跹”的舞姿，将神女的若即若离、哀怨痴迷表现得如梦似幻。本片是研究戏曲舞蹈语汇如何完美融入叙事的重要案例。 【技术与价值】 本珍藏版全部素材均经过现代数字技术修复，最大程度还原了当年舞台的色彩、光影和声效。影片清晰度远超同期留存的胶片版本，部分幕后花絮和梅先生的访谈片段，为研究者提供了宝贵的口述历史资料。它不仅仅是影像的保存，更是对梅派艺术——这一中国美学体系核心的立体呈现。通过本系列，观众可以深入了解梅兰芳先生如何集前人之大成，融汇贯通，最终开创出具有世界影响力的“梅派艺术”。 【总结】 《戏曲电影珍藏版》是一部全面、深入、权威的京剧大师艺术文献集。它跨越了不同历史时期，囊括了梅兰芳先生最负盛名的艺术成就，是研究中国戏曲史、美学史、服饰史及表演艺术的不可或缺的珍贵资源。它以影像的永恒性，凝固了中国舞台艺术史上最辉煌的瞬间。

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作为一名收藏爱好者，我必须得提一下这套VCD的收藏价值和版本稀有度。在数字媒体充斥的今天，实体影音产品的市场早已萎缩，能够将如此一批具有历史意义的戏曲电影进行系统性、高质量的重制并发行，本身就是一件功德无量的事情。我仔细查阅了附带的说明书（如果真有的话，我假设有），它详细记录了每部影片的拍摄年份、主要班社和参演的艺术家信息，这对于做学术研究或者想追溯某位名家早年风采的人来说，简直是无价之宝。很多老电影的拷贝早已遗失或损坏，能够通过这种“珍藏版”的形式得以留存和流传，无疑是抢救文化瑰宝的壮举。这套碟片不仅仅是娱乐产品，它更像是艺术史的一个时间切片，记录了特定时期中国舞台艺术的最高水准，其历史价值和文献意义，远超出了普通商业发行的范畴。

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从一个普通观众的角度来看，这套戏曲电影的魅力在于它的“沉浸感”和“故事性”。我原本以为戏曲会显得过于“假”，但当我被这些扣人心弦的故事情节和演员精湛的演绎所吸引时，所有的顾虑都烟消云散了。那些关于忠孝节义、爱恨情仇的叙事，即便用今天的眼光去看，依然具有强大的情感穿透力。而且，这些电影的节奏把握得非常巧妙，它们懂得在激烈的冲突戏和舒缓的内心独白之间进行切换，让观众的情绪得以喘息和回味。我甚至发现，其中几部影片的叙事结构和镜头运用，对后来的文艺片都有着微妙的影响，这让我对传统戏曲艺术的生命力和跨界影响力有了更深的认识。能在一套光盘里，集中领略到如此多经典剧目和不同流派的表演风格，这简直是艺术学习和休闲观影的最佳组合，让人心满意足，连看几天都不会感到疲惫。

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说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心这些老电影的音效问题，毕竟VCD的载体和那个年代的录音技术，音质往往不尽如人意。但是，当我播放那几出压轴大戏时，我的顾虑立马烟消云散了。那腔调，那板眼，饱满得几乎要冲破喇叭，清晰地勾勒出旦角婉转悠扬的行腔和生角浑厚有力的运气。我特地对比了几个不同剧目的配乐，发现这套珍藏版在后期处理上确实下了不少功夫，既保持了原汁原味的管弦乐配置，又巧妙地提升了整体的清晰度和层次感，使得那些复杂的伴奏和主腔的互动听起来无比和谐流畅。这简直是一场听觉的盛宴，仿佛置身于一个座无虚席的剧场里，近距离感受着行云流水的唱腔艺术。特别是那几段高腔，气势磅礴，让人不由自主地屏住呼吸，直到收尾的那个收音，才长舒一口气。这套碟片，绝对是为“听”戏而生的收藏品，音质处理得太到位了，完全满足了资深戏迷对声音的苛刻要求。

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这部戏曲电影的珍藏版光盘，光是包装就透露着一股老上海的韵味，那种泛黄的纸张质感，配上繁复的花纹和醒目的戏曲人物剪影，一下子就把你拉回了那个黄金年代。我特意找了一个老式的播放机来试看，画质虽然比不上现在的数字高清，但那份胶片特有的颗粒感和暖色调，反而给这些经典剧目增添了一层岁月的沉淀感。我最欣赏的是，它没有试图用现代技术去“修复”或“美化”原片，而是最大程度地保留了当年的舞台风貌和演员的神韵。尤其是那些经典的唱段，演员的眼神、身段，每一个抬手、每一个俯身，都充满了那个时代特有的程式美和内敛的情感表达。这套VCD的价值，绝不仅仅是娱乐，更像是一份活态的文化遗产，让我们这些后辈得以窥见前辈艺术家们是如何将舞台艺术的精髓，精准而又饱满地呈现在方寸之间的银幕上。对于真正热爱传统戏曲艺术的人来说，这套“珍藏版”的意义，重于泰山，是书架上不可或缺的镇馆之宝。

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我对戏曲的了解不算深，更多是出于一种文化好奇心，所以这次购入，主要是想通过视觉和听觉的冲击，来理解传统艺术的魅力所在。坦白说，初看时，那些繁复的头饰、厚重的油彩和程式化的动作，确实需要一个适应过程。但随着剧情的深入，我发现这些“限制”恰恰是美学的极致体现。比如，一个眼神的交汇，一个水袖的拂动，就能传递出千言万语的内心挣扎和情感波动，这种极简主义的表演张力，是现代电影很难复制的。我尤其关注了舞台布景，虽然受限于当时的拍摄条件，布景显得相对简朴，但它们的设计却极具象征意义，每一把太师椅、每一方绣帕，都暗示着复杂的社会关系和人物命运。这套“珍藏版”最成功的地方在于，它没有做过多迎合，而是以一种非常诚恳的态度，将这些经典场景原封不动地呈现出来，逼迫着观众慢下来，去品味那些需要时间和心力去解码的艺术密码。

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