明姜逢元草书纪游诗册

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出版者:上海书画出版社
作者:上海书画出版社
出品人:
页数:20
译者:
出版时间:2005-6
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807251545
丛书系列:
图书标签:
  • 明姜逢元
  • 草书
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具体描述

绫本,一册二十页,每页纵二十七点五厘米,横十六厘米。

  引首钤“业肃斋”朱文竖长方印。草书。钤《水楼藏虑庵春夜》朱文方印。

  姜逢元,明人,生座年不详。字仲讱,号业肃斋。浙江余姚人。万历四十一年癸丑进士,累迁国子司业,曾任太子保,充日讲官,官至礼部尚书。时魏忠贤擅政,纂三朝要典,假阉竖之权,役史臣之笔,未易代而有编年,不直书而加议论,矫诬先帝,伪托宸篇,命逢元为副总裁,每搁笔而叹,忠贤朝闻夕逐,令其闲住。崇祯初,累官礼部尚书,与枚十者九,寻乞归。逢元善于书法,博采众长自出已意,尤擅于行、草,世人多宝重。著有《禹贡详节》和《宗伯公集选》。

  姜逢元《草书纪游诗册》,修炼至深,已达信手而造之佳境。观此书册,令人似见義献、钟繇、索靖、皇象,魏晋风流,宛在眼前。同时又取禇遂良之凝重圆劲,学杨凝式的宽容疏空,借孙过庭之回护盘曲,取黄庭坚的瘦劲婉通,有赵孟頫的妍美娴静,寓董其昌之古淡成不规则的三角,或而刬杀回锋,波磔大胆,时露锐角。点画之间,精到流美,笔画翻滚,回翔自若,体态多变,颇有天趣。结字皆具匠心:形状略扁,字方笔圆,体势向左上方明显斜抬。行距疏空,融离较远。大小字体基本一致,但字字均有区别:每字多不相连,看似龙蠖蛰启,伸盘复往。笔画从容衍裕,光洁凝重,抑或偶有牵连,却绝非任意使转。字里行间穿插争让,章法错落有致,又如神蝓出海,动居安详,和整个字的结体形成静、喧、疏、密的对比,给人以天真活泼、游动自由的感觉。通篇书写自然,气势连贯,墨色枯润相间,行笔抑扬顿挫,时快时慢,或繁或简,笔断意连,翩翩洒落,姿态丰富。于运笔的节奏和书写的韵律上充满了鲜明的迎春感和抒情的自娱性。诗册虽为信手书写,但能不与法缚,不求法脱,清劲秀雅,古淡潇洒,个性突出,内涵深厚,非常耐看。不仅体现了明人行草气象超迈、追求解放的特点,同时也显示了作者在艺术形式上放而能敛的控制力和创作技法上严谨巧变的灵活性。此册由安微省博物馆供稿。

《翰墨春秋:历代名家小品集览》 一、引言:翰墨的生命力与时代的印记 《翰墨春秋:历代名家小品集览》并非单纯的字帖汇编,而是一部深入探讨中国书法艺术发展脉络,聚焦于历代书法家“小品”创作精髓的学术性文集。此书旨在透过那些不追求宏大叙事、更侧重个人性情流露的书法小件——包括尺牍、题跋、小楷册页、便笺等——来解读书法家在特定历史情境下的心境、学养与笔墨趣味。书法,作为中华文化的独特载体,其生命力往往蕴藏在这些看似“不经意”的篇章之中。本书将系统梳理并精选三百余件不同历史时期、不同地域、不同书体的代表性小品,力求展现中国书法艺术的丰富性、多层次性和动态演变过程。 二、卷册结构与内容概述 全书共分八卷,依循时间脉络与风格流变进行组织: 第一卷:秦汉风骨——篆隶的质朴与古拙 此卷聚焦于先秦至东汉时期的书法遗存,特别是简牍、瓦当、碑刻中的小字隶书与篆书片段。重点剖析了秦系文字向汉隶过渡的阶段性特征,如隶书的“蚕头燕尾”如何从实用性中孕育出审美趣味。精选的拓本多为民间信札、户籍简牍,展现了当时书写者在无意中形成的朴拙之美,为后世篆隶复兴提供了最原始的范本。 第二卷:魏晋风流——行草的恣肆与法度 着重探讨魏晋时期书法从隶书向楷书、行书转型的关键时期。这一卷收录了大量侧重于尺牍往来的墨迹摹本,如当时士人之间的问候、酬唱之作。深入分析了王羲之、王献之等“书圣”的行草书如何在法度严谨中追求“自然天成”的境界,特别是对笔势连贯性、气息舒张的细致解读。本卷强调了魏晋风度如何影响书法的审美取向——即从“写字”到“写心”的飞跃。 第三卷:南北交融——楷书的定型与妍美 本卷考察了北魏造像题记(小字部分)与南朝台阁体在楷书发展史上的地位。重点比较了北碑的雄强险劲与南帖的秀逸娟美。收录的“小品”多为早期楷书的练习片段或佛经抄经残页,用以说明楷书在结构上如何逐步完成从隶意到纯粹点画的演变,并探讨了楷书的不同流派(如欧阳询的险峻、虞世南的温润)如何通过小型作品提前展现其风格倾向。 第四卷:初唐精纯——台阁气象与法度森严 唐代书法的高度成熟体现在楷书的极致化上。本卷选取了初唐名家(如欧、虞、褚、薛)的题跋、小楷册页,这些作品往往是书家在创作巨碑前,对笔法进行精微调试的记录。本书特别关注了唐代宫廷对书法标准的制定如何影响了小件书写的规范性,展现出一种高度理性化、结构严谨的美学体系。 第五卷:盛唐气象——张旭怀素的狂放与意态 盛唐时期,草书艺术达到了一个难以逾越的高峰。本卷集中展示了张旭、怀素等大家在情绪高昂时期的“醉笔”或“急就章”。这些小件作品,往往是书家激情迸发的瞬间记录,笔画连绵、字形欹侧,充满了强烈的节奏感和音乐性。本书通过对比他们练习草书的手稿与正式书作,揭示了“狂”背后的深厚功力和深层哲学思考。 六卷:中晚唐宋元的转折——文人书法的兴起 此卷标志着书法审美从“法度”向“意趣”的重大转移。宋代文人将书法视为“人品之余事”,小品书写更加强调个性和抒情性。重点分析了苏轼“意在笔先”的行书尺牍,黄庭坚“长枪大戟”般的独特结构,以及米芾的“刷字”风格。这些小品是理解宋代尚意书风最直接的切入点,展现了书法从服务于官方权威向回归个体生命表达的转变。 第七卷:元明精微——复古与创新的并存 元代赵孟頫力倡复古,其小楷和行书尺牍达到了典雅的极致。本书收录了其精炼的小楷抄经,探讨其如何以晋唐韵味重塑书坛。明代则呈现出多元化的趋势,如吴门书派的清秀、台阁体的延续以及徐渭、董其昌等人的风格探索。精选的小品展现了不同地域书家在继承传统中寻求个性的挣扎与成就。 第八卷:清代遗风——帖学的精研与碑学的崛起前奏 清代书法延续了对帖学的精研,但审美趣味开始趋于“内敛”与“温润”。本卷选取了清初诸家的小楷册页,这些作品工整细腻,笔法精到,是帖学技巧的集大成体现。同时,也收录了部分碑学先驱(如邓石如早期)的笔记性书写,预示着碑学思潮的酝酿,为清末碑学大爆发埋下伏笔。 三、研究方法与特色 《翰墨春秋》的研究方法侧重于“个案分析”与“语境还原”。每件小品并非孤立存在,而是被置于其创作的时代背景、书写目的和作者的学养体系中进行解读。 1. 笔墨语言的微观透视: 运用高精度图像分析技术,对笔画的提按顿挫、墨色的浓淡干湿进行细致入微的描述,尤其关注小件作品中不易察觉的笔法细节。 2. 尺牍文化的重建: 深入探讨古代尺牍的书写惯例、礼仪规范以及其作为“社交媒介”的功能,从而理解小品书法的真实语境。 3. 风格的“胚胎”追踪: 通过比较同一书家不同时期的小品,追踪其成熟风格的形成轨迹,揭示伟大作品并非一蹴而就,而是由无数次精微的“练习”和“札记”累积而成。 四、结语 《翰墨春秋:历代名家小品集览》意在为书法研究者、学习者提供一个观察中国书法艺术从宏大叙事转向个人心声的独特窗口。这些小品,是历史的侧影,是艺术家最真实的呼吸,也是理解中国艺术精神内核的重要钥匙。阅读本书,如同与古人隔空对坐,感受他们指尖流淌出的,超越时代的温情与哲思。

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总而言之,这套《明姜逢元草书纪游诗册》的价值,是多层次的复合体。它融合了精湛的物质工艺、高超的书法艺术,以及深厚的文学底蕴。它不是那种快速翻阅便可略过一目的读物,而是需要你慢下来,沉浸其中,让时间仿佛停滞。每一次摩挲纸面,每一次凝视墨痕,都会有新的发现和新的感悟。对于收藏家而言,它是一件艺术品;对于书法爱好者来说,它是学习的范本;而对于一个普通欣赏者,它则是一次精神上的洗礼,让人在喧嚣的尘世中,找到一处可以安放浮躁心灵的清净之地。它带来的美学享受是持久而深刻的。

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《明姜逢元草书纪游诗册》这本册页,从装帧的质感上就能感受到一股扑面而来的古朴气息。纸张的选择很讲究,那种微微泛黄、略带韧性的感觉,让人忍不住想去触摸。装裱的工艺也十分精湛,边缘的处理干净利落,没有一丝马虎。光是翻开它时,那轻微的“沙沙”声,就仿佛带着我们穿越了时空,回到了那个墨香四溢的年代。我尤其欣赏它在细节上的处理,比如册页间的连接处,过渡得非常自然流畅,显示出制作者深厚的匠心。这种对物质载体的极致追求,本身就是对艺术作品的一种尊重和烘托,让人在还未细看内容时,就已经对整部作品产生了强烈的敬意。它不仅仅是一本书或一卷册页,更像是一件精心呵护的文物,值得我们细细品味和珍藏。

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这本书的排版布局,不得不提其高明之处。它没有采用那种刻板的、等距的排列方式,而是根据每一页诗文的内容和书法的气韵,进行了灵活而富有韵律感的安排。有时候,几个字会紧凑地挤在一起,形成一种力量的凝聚;有时候,字与字之间则拉开了相当的距离,留出大片的空白,反而使得空间感更加开阔,呼吸感更强。这种对“留白”的精妙运用,简直是东方美学的教科书范例。空白不再是虚无,而是被赋予了深远的意境,它像背景音乐一样,衬托着主体的旋律。特别是当浓墨的字迹在洁白的纸面上显得格外醒目时,那种视觉上的冲击力,远胜于任何密集的排版设计。

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作为一位热衷于文化探寻的读者,我深感这本册页提供了一个绝佳的窗口,去窥探古代文人墨客的精神世界。虽然我可能无法完全理解每句诗词的典故或深层哲理,但那种与作者进行跨时空对话的感觉是真实存在的。从这些笔墨中,我似乎能感受到作者在旅途中的所见所闻,他面对山川河流时的震撼,对人事变迁的喟叹。这种“纪游诗”的题材本身就带有强烈的个人色彩和现场感,而草书这种自由奔放的书体,更是将这份“在场感”推向了极致。它不是书房里的沉思,而是行万里路后的即兴抒发,这种鲜活感令人着迷,让人油然而生向往远方的冲动。

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初次接触这套作品时,我的目光立刻被那遒劲有力的笔触所吸引。虽然我并非书法专家,但即便仅从视觉感受上来说,那草书的线条也充满了生命力和动态美。它不像某些刻意做作的“狂草”,而是透着一股浑然天成的气势,仿佛是书写者一气呵成、心手相应的结果。那些飞白与浓墨的交织,浓淡干湿的变换,都恰到好处地烘托出了诗歌内在的情感张力。这种书写状态,让人联想到作者在创作时的心境,是激昂还是沉郁,是逍遥还是感慨,都隐隐地约能从墨迹的痕迹中捕捉到一丝线索。它要求观者不仅仅是用眼睛“看”,更需要调动全身心的感受去“读”这些飞扬的墨点和线条,这是一种非常高阶的艺术体验。

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