伤心听夜曲3VCD(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东文化音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:10.0

装帧:

isbn号码:9787884129911

丛书系列:

图书标签:

• 伤心夜曲
• VCD
• 音乐
• 情感
• 粤语
• 经典
• 怀旧
• 影视原声
• 情歌
• 90年代

《古韵流觞：宋词中的江南意象与文人情怀》 第一章：烟雨迷蒙的江南初印象 江南，自古以来便是诗词歌赋中绕不开的意象。它不仅是地理上的特定区域，更是一种文化符号，承载着无数文人的审美理想与情感寄托。本书将从宋代词人的视角出发，深入剖析“江南”二字在不同词牌、不同词人笔下呈现出的多维面貌。我们首先聚焦于词中常见的“烟雨”与“水乡”意象。 王安石笔下的江南，是带着一丝清冷与淡泊的。《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，寥寥数字，将旅人对故土的思念与春日回暖的欣喜交织在一起，那份“绿”的生机，是经过时间沉淀后的从容。而晏殊的笔下，江南则多了一层富贵闲适的气息。《浣溪沙》中的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”，描绘的是文人在江南园林中享用宴饮的场景，虽有“无可奈何花落去”的感伤，但基调依然是风雅与安逸。 我们还将探讨“水”在江南意象中的核心地位。无论是“小桥流水人家”的温婉，还是“大江东去”的磅礴，水是连接情感与空间的媒介。李清照的词中，水常与离愁别绪相关联。她的“载不动许多愁，山上 দুর্ভোগ”中的“愁”，仿佛也是化为水波，荡漾在眼前的湖光山色之中，让人不得不沉浸于那份独特的江南式婉约。 第二章：风月与离愁：文人的情感投射 宋词的魅力，很大程度上源于其高度的抒情性。江南，作为文人羁旅或隐居之地，自然成为情感宣泄的绝佳背景。本书将分两大部分来解析这种情感投射：风月之恋与离别之苦。 在风月主题上，我们不得不提柳永。他以世俗的情感直白地书写都市生活与风尘女子。他的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，描绘的正是繁华落尽后的落寞，这种落寞，往往发生于歌筵酒席散场，独留清冷的月光洒在杨柳岸边，这种场景，无疑是南方水乡特有的旖旎与哀愁的结合。我们分析，柳永的词虽然被视为“俚俗”，却精准地捕捉了市民阶层对美好情感的渴望与幻灭。 至于离愁，则是宋词永恒的主题。苏轼的《水调歌头》虽是中秋怀人，但“千里共婵娟”的气度，展现出一种超越小我的旷达。而在描写江南的离别时，词人往往选择更细腻的笔触。例如秦观，他的离别总带着一种缠绵悱恻，仿佛那份不舍，已经融入了江南湿润的空气之中，挥之不去。通过对比苏辛豪放与秦周婉约的风格，我们可以看到，即便面对同样的离愁别绪，不同文人的心性如何通过江南的景物得到截然不同的诠释。 第三章：市井烟火与士大夫的“隐逸”情结 宋代经济文化空前繁荣，江南的杭州、苏州等地成为富庶的中心。这使得词人的创作不再局限于宫廷的典雅，而是更多地关注市井生活，体现出一种“雅俗共赏”的趋势。 我们将考察描绘市井生活的词作，例如对市集、酒楼、茶肆的描写。这些描写虽然不及唐诗中的田园意境那般超然物外，却真实地反映了宋代文人对日常安适的追求。即便身处高位，许多士大夫仍向往一种“采菊东篱下”的自在状态，而江南的园林和郊外，恰好满足了他们短暂抽离官场纷争的需求。 这种“隐逸”情结，在南宋尤为突出。随着国势衰微，词人退守江南，对“故国”的追忆与对当下安逸生活的珍惜形成了强烈的反差。陆游的词中，既有壮志难酬的悲愤，也有在范成大庄园中小酌的闲适。他笔下的江南，是现实的避难所，也是精神的疗伤之地。我们分析，这种对当下舒适生活的依赖，反过来加深了对未来不确定性的忧虑。 第四章：词牌的格律与江南意象的契合 词的音乐性与格律的严格性，使得词人必须在有限的音节内，精准地勾勒出意象。本书将探讨几种与江南意象高度契合的词牌，如《蝶恋花》、《雨霖铃》和《声声慢》。 《雨霖铃》中的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，其声律本身就模拟了江南连绵不断的雨声，这种听觉上的沉浸感，使得离别的哀伤被无限放大。而《声声慢》的叠字运用，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，则营造了一种步步紧逼的、无法摆脱的愁绪，这种愁绪，是江南水汽氤氲下产生的特有氛围。 通过对这些经典词牌结构的分析，我们可以看到，词人是如何巧妙地运用音乐形式的约束，来更好地表达江南特有的那种缠绵、清丽、又略带凄怆的审美特质。本书旨在展现宋词作为一种成熟的文学体裁，如何在声、色、情三方面，将“江南”这一母题提升到了极高的艺术境界。最终，江南在宋词中不再仅仅是一个地理名词，而成为了中国文人心中永恒的“情感地理”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近翻到一本老碟片，封面上印着那个略带忧郁的标题，**《伤心听夜曲3VCD(VCD)》**，瞬间把我拉回了那个特定的年代。我得说，光是这个名字，就带着一股子浓郁的、老上海式的哀婉气息，仿佛能嗅到樟脑丸和旧式留声机散发出的味道。我当时买它纯粹是冲着那个“夜曲”二字去的，总觉得夜曲这种旋律，必然是深沉且富有故事性的，是那种能在深夜里，当你把世界都关掉，只留下一盏昏黄的台灯时，才能真正体会到其中韵味的音乐。我期望它能提供一些真正触动灵魂的、关于失落与怀念的配乐，不是那种喧哗的流行乐，而是能让人沉静下来，细细品味的、带有古典或至少是传统东方美学的曲子。毕竟，VCD时代的老片子，很多都带着一种现在数字音乐里找不到的“温度”，那种略微的颗粒感和磁带般的温暖，才是真正的韵味所在。我特地把它找出来，就是想重温那种不加修饰的、直击人心的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提一下这个包装和载体本身。VCD这个格式，本身就代表着一个时代的终结与过渡。拿到手里的时候，那个塑料外壳的触感，和光盘上那层有点磨损的印刷，都带着一种历史的沉重感。封面设计上，我印象非常深，那种略显粗糙的色彩过渡和人物摆拍的姿态，完全是那个时代特有的审美标签。它不会像现在的高清蓝光碟那样追求极致的清晰度和光泽感，反而带着一种“粗粝的真实”。这种真实感，恰恰符合了“伤心”这个主题——真正的伤心往往是不完美的，是带着瑕疵的。我当时购买时，更多的是一种对“怀旧”的投资，而不是对音乐本身质量的绝对信任。我买的是那份记忆，是那个晚上，我把碟子放进播放机，调低音量，试图从那些旋律中找到自己过去影子时的那种仪式感。这种仪式感，是数字流媒体永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

回顾一下，这次重温这段VCD的体验，我感受最深的其实是“等待”和“消耗”的过程。在那个年代，我们没有即点即播的便利。你需要把光盘放进去，等待机器读取的嗡嗡声，等待它慢慢地从第一首跳转到你希望听的那一首，甚至有的时候还需要手动跳过那些不喜欢的片段。这个“等待”的过程，本身就是一种对音乐的尊重和预热。它让你在接触到内容之前，就已经在心理上做好了接受那种“伤心”情绪的准备。而内容本身，虽然在旋律编排上可能略显重复和保守，但它完成了一件非常重要的事：它将“伤心”这个抽象的情感，具象化成了一种可以被观看、被听见的实体产品。它教会了我，有时候，我们需要的不是解决问题的情绪，而是允许自己沉浸其中的许可。这套碟子，就是那个时代给我们开出的、关于“允许悲伤”的通行证。

评分☆☆☆☆☆

这套碟片，坦白讲，与其说是一套音乐专辑，不如说更像是一份旧时光的口述史。我当时是冲着那略显夸张的宣传语买的，大概意思是能“抚慰都市人寂寞的灵魂”。老实说，内容本身是否真的达到了那个“抚慰”的高度，我持保留态度，但它成功地构建了一种氛围。那种氛围是粘稠的、慢悠悠的，充满了对逝去美好事物的缅怀。我记得里面有些镜头切换的处理，虽然以今天的眼光看，技术上显得相当稚嫩，但那种刻意拉长的、带着雾气的景深，反而营造出一种梦境般的疏离感。它不是在讲述一个清晰的故事，而是在堆砌情绪的碎片，让你自己去对号入座。我感觉创作者是想把那些说不出口的、卡在喉咙里的情绪，通过那些略显老套的视觉符号——比如雨夜、空旷的街道、以及不合时宜的深情凝视——一股脑地倾倒出来。这种表达方式，对于习惯了快节奏信息轰炸的我们来说，提供了一种难得的“停顿键”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《伤心听夜曲3VCD(VCD)》里那些具体的曲目名称已经记不太清了，可能因为它们大多是翻唱或者重新编曲的作品，缺乏一个强烈的、独创性的记忆点。但它最成功的地方在于，它提供了一种“背景音”的体验。它不是主角，而是完美的配角。想象一下，在深夜里做一些需要高度专注但又不能太压抑的事情，比如整理旧照片，或者写一封很长的信，这时候，如果音乐太突出，就会干扰你的思绪；如果音乐太平淡，又容易被忽略。这套碟子恰好卡在了一个微妙的平衡点上——它足够感伤，让你感受到一种情绪的共鸣，但又不会喧宾夺主，让你完全沉浸其中而忘记了手头的工作。它像一个低语者，在你需要陪伴的时候，轻轻地在你耳边讲述一些无关紧要的、但又似乎非常重要的秘密。这种恰到好处的陪伴感，是评价一部此类作品时，无法回避的亮点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆