新世纪3ds max 7中文版应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐绍娟

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2005-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787121012747

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 新世纪
• 中文教程
• Max7
• 图形设计
• 计算机图形学
• 软件应用

探寻数字雕塑的奥秘：数字图像处理与三维建模的深度实践指南 本书旨在为那些渴望精进数字艺术技能，尤其是在复杂三维场景构建、高级渲染技术以及专业级图像后期处理方面寻求突破的创作者、设计师和工程师们，提供一套全面且深入的实战教程。我们不拘泥于单一软件的浅尝辄止，而是着眼于构建一个完整的数字内容创作流程，强调理论与实践的紧密结合，力求让读者在掌握工具的同时，领悟背后的设计哲学与技术原理。 本书内容覆盖了当前数字媒体领域最为核心的几大技术板块：高级概念设计与二维草图到三维模型的转化、基于物理的渲染（PBR）的深度应用、程序化纹理生成与材质的精细控制，以及电影级视觉效果（VFX）的后期合成与调色技巧。 第一部分：从概念到形体——高级三维建模与拓扑优化 本部分将彻底摒弃基础建模的重复性讲解，直接深入到复杂机械结构、有机形体塑造以及硬表面建模的专业技巧。我们首先会探讨非流形几何体的创建与修复策略，这是构建复杂工程模型或高精度科幻装备的关键。重点解析了Subdivision Surface（细分曲面）算法在保持模型干净边缘和精确控制网格密度方面的应用，包括如何使用支持循环（Support Loops）和权重保持（Weight Preservation）的工具集，实现复杂倒角和平滑过渡的完美结合。 拓扑结构（Topology）的艺术与科学将占据重要篇幅。对于动画和动态模拟至关重要的四边面（Quad-based）拓扑构建，我们将详细剖析如何通过手绘布线（Manual Retopology）和自动重拓扑工具的结合，优化模型在形变时的表现。深入讨论了如何根据目标输出（如游戏引擎、电影渲染或3D打印）的需求，灵活调整模型面的密度与分布。 此外，书中将引入体素建模（Voxel Sculpting）的最新发展，尤其是如何利用体素工作流快速建立基础形体，并将其无损地转化为多边形网格，实现高模的快速迭代与细节雕刻。我们将对比分析不同建模范式的优劣，教导读者如何根据项目需求选择最高效的工具路径。 第二部分：材质的灵魂——基于物理的渲染（PBR）与节点系统精通 现代渲染的核心在于对光线与物质交互的模拟，本书将深入讲解基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的核心理念——能量守恒、法线与粗糙度的精确控制。我们不再停留在简单拖拽贴图的层面，而是聚焦于节点化材质编辑器（Node-based Material Editor）的深度运用。 教程将详细拆解主流PBR流程（如Metallic/Roughness和Specular/Glossiness）的工作原理，并重点教授如何利用程序化纹理（Procedural Texturing）取代静态位图。读者将学会使用复杂的节点网络来生成无限变化、高度可控的材质，例如模拟被腐蚀的金属、布满尘埃的石材，或具有微观结构的有机皮肤。这包括对噪声函数（Noise Functions）的深入理解、如何通过混合节点（Blending Nodes）实现多层材质的无缝叠加，以及如何利用梯度贴图（Gradient Maps）对反射和漫反射进行精细调控。 渲染引擎的选择与配置将是另一重点。我们将对比分析不同渲染器（如光线追踪器与光栅化器）的优势，并教授如何针对性地优化场景设置，包括全局照明（GI）的采样策略、次表面散射（SSS）的参数调校，以及如何利用环境光遮蔽（AO）的计算结果来增强细节的真实感。 第三部分：动态世界的构建——模拟、绑定与动画原理 本书超越了静态图像的范畴，触及了动态视觉效果的构建核心。在刚体与软体动力学模拟方面，我们将教授如何设置精确的物理属性，控制布料的张力、流体的粘性以及粒子系统的扩散特性。关键在于理解影响模拟结果的时间步长、碰撞厚度与解算器（Solver）的选择。 对于角色或复杂机械的动画准备，骨骼绑定（Rigging）与权重绘制将被提升到专业水平。我们不仅会讲解正向运动学（FK）和逆向运动学（IK）的切换与链条设置，还会深入探讨变形器（Deformers）如晶格（Lattice）、曲线驱动器（Spline Driven）的应用，以实现复杂、受控的形变，例如面部表情的精细调整或机械臂的冗余自由度控制。 动画原理部分，重点将放在非线性动画（NLA）与动作混合。如何利用动画层（Animation Layers）独立编辑不同身体部位的动作，以及如何平滑地混合多个预设动作（如行走、跑步到跳跃）的过渡，确保动作的物理合理性和流畅性。 第四部分：最终的呈现——合成、调色与视觉优化 最后，本书聚焦于如何将渲染出的素材转化为最终震撼人心的图像或序列。我们将详细介绍分离渲染通道（Render Passes）的重要性，如Ambient Occlusion、Specular, Diffuse, Cryptomatte等，这些通道是后期合成与调色的基石。 合成技术将侧重于非破坏性工作流程。读者将学习如何精确地利用深度图（Z-Depth）来模拟景深，如何通过运动向量（Motion Vectors）实现渲染后对运动模糊的精确修正。重点解析图层混合模式在光照重绘和高光恢复中的作用。 电影级调色（Color Grading）部分，我们将从技术而非艺术感性的角度切入。讲解色彩空间（Color Space）的转换与管理，理解Log、Linear与Display Space之间的关系。教授如何使用专业工具集（如曲线、色轮与HSL分离）来建立特定的视觉风格（如冷峻的科幻感或温暖的写实风），同时确保色彩的一致性和高动态范围的有效利用。 本书面向的读者应具备一定的三维软件基础，但我们确保每一项高级技术的讲解都配有清晰的原理说明和针对性的实战案例，旨在帮助专业人士跨越瓶颈，将作品推向更高的艺术与技术水准。

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虽然这是一本应用教程，但其对场景搭建和后期合成理念的探讨也相当到位，这往往是许多纯技术手册所忽略的“软实力”。作者在讲解如何构建一个复杂的城市模型时，并没有仅仅停留在“如何堆叠方块”的层面，而是引入了“视觉焦点引导”和“环境光照气氛烘托”的概念。这让我意识到，三维制作不仅仅是把模型做出来，更重要的是如何用镜头语言讲述一个故事。书中有一小节专门分析了如何利用“景深”和“环境雾”来增强画面的层次感，这在以前我完全没有关注过，总觉得渲染出来是什么样就是什么样。通过书中的对比图示，我才明白，即便是同一组模型，不同的光照角度和相机参数设置，能带来截然不同的情绪表达。这种从技术操作上升到艺术表达的引导，让这本书的价值远超一般的软件操作指南，更像是一本“3D视觉艺术入门读本”。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配合着跃动的光影，一下子就把人带入了数字艺术的奇妙世界。我记得我是在一个阳光明媚的下午，在一家老旧的书店角落里偶然翻到它的。当时我对3ds Max的了解还停留在非常基础的阶段，只知道它是个强大的三维建模软件，但对其内部的复杂机制和无限潜力感到敬畏又有些无从下手。这本书的厚度适中，拿在手里有一种踏实感，不像有些教程动辄汗牛充栋，让人望而却步。它似乎传递了一种信息：学习是可以循序渐进、充满乐趣的。书的装帧质量也很好，纸张的触感细腻，即使用力翻阅也不会轻易损坏，这对于经常需要对照着屏幕操作的学习者来说，是非常重要的细节考量。从包装上就能感受到出版方对内容的用心程度，这无疑为接下来的学习之旅打下了积极的心理基础，让人期待里面能有什么惊人的“秘籍”等着我去发掘。我当时就想，如果这本书能把我从一个“小白”带到一个能独立完成基本场景搭建的水平，那就太值了。

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关于材质与渲染的章节，那简直是我的“救星”。在此之前，我对Vray或者Mental Ray的设置总是感到一团迷雾，不是噪点满天飞，就是颜色灰暗沉闷，总觉得自己的作品和网上的专业案例有着“次元壁”般的差距。这本书在讲解PBR（基于物理的渲染）流程时，没有采用那种高深的理论灌输，而是回归到现实世界的光学原理，用非常形象的比喻来解释“粗糙度”、“各向异性”这些拗口的参数。例如，它用磨砂玻璃和镜面反射的对比来解释光线在不同表面上的散射行为，一下子就打通了我理解上的任督二脉。更妙的是，它给出了针对不同场景（室内、室外、产品特写）的预设参数模板，虽然这些模板需要根据具体项目进行微调，但它为初学者提供了一个非常稳固的“起点”和“参考系”，避免了盲目试错带来的挫败感。我按照书中的步骤重新渲染了我之前一个失败的客厅场景，效果提升是立竿见影的，那种光影的质感变化，真的让人激动。

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我最欣赏的是它在软件界面介绍部分的处理方式，简直是教科书级别的清晰度。很多教材上来就直接丢给你一堆工具栏的截图，然后用密密麻麻的术语让你去猜。但这本书完全不是这样，它像一个经验丰富的老大哥手把手地教你，每一个按钮、每一个菜单项的功能都被拆解得异常细致。例如，在讲解“修改面板”时，作者并没有简单罗列出所有修改器，而是根据实际应用场景——比如从基础体块到精细雕刻——进行了逻辑性的归类和排序。这种组织结构极大地减少了初学者的认知负荷。我尤其喜欢那些专门用小方框标注出来的“注意事项”和“专家提示”，里面往往藏着软件开发者的一些“隐藏”的小技巧，这些技巧对于提升操作效率至关重要，比如如何快速切换视图、如何精确对齐复杂物体等。阅读这些部分时，我感觉自己不再是单纯地在看说明书，而是在听一位实战高手分享他的效率哲学，这种沉浸式的学习体验是其他资料难以比拟的。

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从整体的学习体验来看，这本书的配套资源和练习结构设计得非常人性化。它似乎深知自学者的痛点——即练习素材的获取和问题的及时反馈。书的附带光盘（或者网络链接）里提供的所有案例文件都经过了精心整理，并且源代码和最终成品并置，方便我们对照检查自己操作中的偏差。我特别欣赏它在每个章节末尾设置的“挑战任务”，这些任务往往不是简单重复前文的操作，而是要求我们将前几章学到的知识点进行综合运用，去解决一个略微复杂的问题。这种螺旋上升的学习路径，保证了知识的消化和吸收，而不是学完就忘。读完这本书，我感觉自己对整个3ds Max的工作流程有了一个清晰的、闭环的认知，从建模、贴图、动画基础，到最后的渲染输出，每一步都有明确的指导方针。这让我信心倍增，觉得未来在面对更高级的专业项目时，不再是完全的未知恐惧了。

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