张克申牡丹精品画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:张克申 绘

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2005-8

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787530529669

丛书系列:

图书标签:

• 牡丹
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《盛唐气象：敦煌壁画中的飞天艺术》 本书导览： 本书深入探索了敦煌莫高窟的宝库，聚焦于盛唐时期（约公元七世纪至九世纪）壁画中最为引人入胜的艺术形象——飞天。敦煌，这座横跨丝绸之路的艺术圣殿，不仅是佛教艺术的集大成者，更是中华文化与异域文明交融的见证。而飞天，作为佛教中连接天界与人间的使者，在盛唐的辉煌岁月中，其形象的塑造达到了前所未有的高峰。本书旨在通过对大量高清壁画图像的细致分析，结合历史、宗教及艺术理论的视角，全面展现盛唐飞天艺术的独特魅力、技术革新及其深远的文化意义。 第一章：敦煌石窟的时代背景与飞天溯源 本章首先梳理了敦煌石窟开凿的历史脉络，重点阐述了唐代，特别是盛唐时期，国力强盛、文化开放所为艺术创作提供的沃土。敦煌作为佛教传播的前沿阵地，其艺术风格深受长安宫廷和西域文化的影响。我们将追溯飞天形象的起源，从早期的犍陀罗风格和中原神怪形象的融合，过渡到唐代形成成熟的、具有鲜明民族特色的审美范式。我们将区分北朝飞天的飘逸与盛唐飞天的丰腴，为读者建立一个清晰的时代艺术演变框架。 第二章：盛唐飞天的“黄金时代”：造型与神韵的解析 盛唐飞天以其饱满的躯体、舒展的姿态和雍容华贵的气度，成为中国美术史上的一座丰碑。本章将进行细致的造型分析： 1. 人体结构与动态美学： 探讨盛唐画家如何运用写实的解剖学知识来塑造飞天的肌肉线条和骨骼结构，但这种写实并非僵硬的模仿，而是服务于动态的表达。重点分析“S”形曲线的运用，如何营造出在云中翱翔、穿梭自如的动感，例如著名的“三身佛”两侧的飞天，其衣带的飘扬几乎能让人感受到气流的阻力与推力。 2. 面部表情与精神气质： 盛唐飞天的面容，褪去了北魏时期的清瘦与宗教的肃穆，转而呈现出健康、自信、慈悲而又充满世俗人情味的神采。我们将对比不同洞窟中飞天的面部特征，如嘴角微微的笑意、眼神的专注，揭示其人性化表达的深度。 3. 服饰与璎珞的奢华： 飞天的帔帛、裙带和璎珞（珠宝装饰）是盛唐审美趣味的集中体现。本书详尽描绘了唐代高等级女性服饰的流行元素如何被巧妙地融入飞天的装束中。织物的轻盈感、金银装饰的光泽感，以及帔帛缠绕身体所形成的复杂空间结构，展现了画家精湛的“晕染法”和“高光法”技艺。 第三章：笔墨的革命：盛唐飞天的绘画技法 本书着重探讨了盛唐敦煌壁画在绘画材料和技法上的重大突破，这些突破直接成就了飞天形象的艺术高度。 1. 墨骨与敷彩的结合： 详细解析敦煌壁画特有的“墨骨”技法。首先用墨勾勒出形体骨架和结构转折，奠定坚实的造型基础，随后再层层敷染色彩。这种方法确保了飞天形象在色彩变化丰富的同时，其结构线条依然清晰有力，富有雕塑感。 2. 晕染法的精妙运用： 盛唐的晕染技法达到了炉火纯青的地步。通过对色彩的反复叠加和微妙过渡，画家成功地表现了皮肤的质感、光线的投射以及衣物褶皱的体积感。我们将展示如何通过细致的色彩阶梯变化，营造出飞天躯体圆润饱满的立体效果，尤其是在表现肩颈和腰腹部时。 3. 金银平脱的应用与发展： 飞天装饰中大量使用的金箔和银箔，是盛唐奢华艺术风貌的标志。本章分析了如何将矿物颜料（如石青、石绿）与金属箔片结合，描绘华丽的宝冠和璎珞。这种“画金”与“贴金”的结合，使得飞天在洞窟幽暗的光线下依然熠熠生辉，极具震撼力。 第四章：云端漫舞：飞天题材的叙事与空间构建 飞天不仅是装饰元素，它们参与了佛教故事的讲述，并构建了壁画中的“天界”空间。 1. 翱翔的姿态与主题： 飞天在壁画中承担了“乐舞供养”和“礼佛护法”的功能。本章细分了不同类型的飞天姿态：环绕佛像的供养飞天、在天空中穿梭的散花飞天、以及作为背景的云中飞天。分析每种姿态如何服务于壁画的主题表达。 2. 天空的描绘与空间感： 盛唐画家对天空的描绘也极具创意。他们不再简单使用平涂的蓝色，而是通过流畅的卷云、如意云头的变化，创造出具有方向感和空气感的流动空间。这种对三维空间的模拟，使得静态的壁画呈现出动态的叙事张力。 3. 音乐与舞蹈的意象： 许多飞天手中持有乐器或做出舞蹈姿态，象征着对佛陀的赞颂。本书结合唐代乐舞的史料，推测壁画中所蕴含的音乐节奏和舞蹈韵律，使读者能够“听见”这些无声的颂歌。 结语：盛唐气象的永恒回响 本书最后总结了盛唐飞天艺术在中国美术史上的地位。它不仅是宗教信仰的视觉载体，更是中华文明在鼎盛时期自信、开放、包容精神的完美体现。盛唐飞天所确立的艺术标准和美学范式，深刻影响了后世（如宋、辽、金）的宗教绘画乃至世俗装饰艺术，其光辉至今未减。本书旨在为艺术爱好者、敦煌研究者及历史文化探寻者提供一部详实、深入且充满美学洞察的图文指南。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿在手里就能感受到那种沉甸甸的艺术气息。封面选用了高雅的哑光纸，触感细腻，牡丹花的局部特写简直栩栩如生，那层层叠叠的花瓣，色彩的过渡自然得让人屏息。内页的纸张质地也十分考究，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了画作的色彩，更烘托出一种古典而温润的氛围。装订工艺更是无可挑剔，平摊时过渡自然，完全不用担心会损伤书脊。特别是几幅巨幅作品的跨页印刷，色彩的饱和度和细节的还原度都达到了极高的水准，即便是放大镜下观察，那些细微的笔触和墨韵变化也清晰可见，让人仿佛能嗅到画中牡丹散发出的淡淡幽香。整体来看，这不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的艺术品，从材质的选择到最终的呈现，都体现了出版方对艺术的尊重和对读者的诚意。 这种高标准的制作工艺，无疑为欣赏这些精品增添了无与伦比的体验，绝对是值得收藏的典藏级版本。

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作为一名长期关注中国传统艺术的爱好者，我必须指出，这本书在展现画家对“意境”的追求方面，达到了一个非常高的层次。它远超出了单纯的“形似”范畴。画家在描绘牡丹时，不仅仅是在记录花朵的形态，更是在表达一种东方文化中对于富贵、吉祥、圆满的理解与向往。在几幅以雨后或晨曦为背景的作品中，能够清晰地感受到那种“清雅脱俗”的境界，墨色的运用达到了“墨分五色”的境界，留白之处更是妙到毫巅，仿佛空气都在流动，使得画面富有呼吸感。这种将哲学思考融入笔墨的表达方式，是许多当代花鸟画作品所欠缺的。通过这本画集，我清晰地看到了传统技艺的传承，以及艺术家如何用古老的工具，去诠释当代人对美好生活的向往，这是一种非常深刻的文化连接。

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初翻阅这本画集时，最先被吸引住的是那种扑面而来的生命力和色彩的张力。我一直对传统国画中的花卉题材情有独钟，但很多画册在影印时总会丢失掉原作中那种特有的“精气神”。然而，这本书完全避免了这个问题。画家的笔法之老辣，通过这些高质量的再现，得到了淋漓尽致的展现。你看那些大写意的花头，墨色浓淡干湿的处理简直是教科书级别的示范；而那些工笔的细节，比如花蕊上细如发丝的绒毛，或者花瓣边缘那一抹恰到好处的晕染，都精准无误地被捕捉了下来。特别是对于光影的捕捉，画家似乎能将阳光穿透花瓣时的那种半透明质感描绘出来，使得画面充满了灵动性，绝非简单的平面堆砌。这种对“神韵”的成功捕捉，使得观者能够跨越媒介的限制，直接与创作者的艺术意图产生共鸣，让人由衷感叹功力之深厚。

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坦白说，我最初对这类主题集持保留态度，总担心内容会过于重复，缺乏新意。但实际翻阅后，我的疑虑完全打消了。这本书成功地展示了艺术家在面对同一主题时所能展现出的惊人变化和无限可能。同样是牡丹，有的作品着重表现其雄浑大气，用笔大胆洒脱，墨色淋漓，给人以强烈的视觉冲击力；而另一些则专注于刻画初绽时那种含蓄的娇羞，线条细密柔和，色彩的层次变化极其微妙，透露出一种内敛的美感。这种对比和并置，极大地丰富了我们对“牡丹”这一意象的理解。它像是一部详尽的口述史，记录了画家在不同心境、不同创作阶段对生命之美的探索轨迹，让我们明白，真正的艺术大师，即便是专注于一个领域，也能从中挖掘出取之不尽的创作源泉，令人由衷钦佩。

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这本书的编排逻辑非常具有匠心，它不是简单地按照时间顺序或者题材类型堆砌作品，而是似乎精心设计了一条赏画的“动线”。开篇几幅气势磅礴的作品，如同序曲般一下子将读者的心绪拉入到一个繁花盛开的盛境，奠定了全集的基调。随后，画面开始转向对不同品种牡丹的细致描摹，从雍容华贵的‘姚黄’到娇艳欲滴的‘魏紫’，每一种都有其独特的风貌被凸显出来。过渡部分穿插了一些写意的小品，像是短暂的休憩，让眼睛和心灵得以喘息，然后又被更富哲理性的构图所吸引。这种节奏的掌控，让阅读过程充满了惊喜，不至于因为连续欣赏大量相似题材而产生审美疲劳。可以说，编者对读者的观赏体验做了深度的考量，使得每一次翻页都像是在经历一次精心策划的艺术漫步，让人流连忘返，意犹未尽。

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