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☆☆☆☆☆

出版者:吉林美术出版社

作者:丢勒

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2005-8

价格:49.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787538618525

丛书系列:环球美术家视点系列油画系列

图书标签:

• 丢勒
• 艺术
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• 绘画
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• 文艺复兴
• 德国艺术
• 阿尔布雷希特·丢勒
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• 人体艺术
• 中世纪艺术

《启迪者：阿尔布雷希特·丢勒的艺术与时代》 一部深入探索文艺复兴巨匠精神与时代脉络的深度传记 阿尔布雷希特·丢勒，一个在艺术史长河中闪耀的名字，他的作品不仅以精湛的技艺和深刻的内涵征服了后世，更以其独特的视角和不懈的探索精神，成为了文艺复兴时期德国艺术的集大成者。本书《启迪者：阿尔布雷希特·丢勒的艺术与时代》并非仅仅是对这位伟大艺术家生平事迹的简单罗列，而是一次跨越时空的深度对话，试图剥开他作品表象下的精神内核，钩沉那些塑造了他艺术道路的时代洪流，以及他对后世产生的深远影响。 本书从丢勒所处的时代背景出发，细致勾勒出15世纪末至16世纪初的欧洲社会图景。这是一个充满变革的时代，古老的宗教权威受到挑战，人文主义思潮蓬勃兴起，科学探索的火种被点燃，地理大发现的壮丽画卷徐徐展开。尼古拉·哥白尼对日心说的初步构想，马丁·路德对教会的革新呐喊，以及哥伦布、麦哲伦的航海壮举，这些宏大的历史事件和思想浪潮，如同一股股强大的暗流，深刻地影响着当时的知识分子和艺术家。丢勒，正是生长于这样的时代土壤之中，他的艺术，既是对过往传统的继承与升华，也是对新兴思想的呼应与表达。 本书将带领读者追溯丢勒的成长足迹。从纽伦堡这个当时德国重要的商业和文化中心，到他早期师从米歇尔·沃尔格穆特（Michael Wolgemut）的严谨学徒生涯，再到他踏足艺术圣地意大利，与博学多才的乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini）等大师的交流。书中将详细解析丢勒是如何在不同文化和艺术流派的碰撞中，汲取养分，形成自己独特的风格。他的素描功底，他对透视法和人体比例的精确研究，他从古典雕塑和意大利文艺复兴绘画中获得的灵感，都将在书中得到详尽的梳理和阐释。 《启迪者》的重头戏在于对丢勒艺术作品的深度解读。本书将精选他最具代表性的作品，从早期的自画像，到铜版画《忧郁 I》（Melencolia I）、《骑士、死亡与魔鬼》（Knight, Death and the Devil）、《圣热罗姆在书房》（Saint Jerome in his Study），再到木刻版画《启示录》系列，以及他创作的众多精美素描和水彩。我们将不仅仅停留在对作品形式美的赞叹，更将深入挖掘其内在的象征意义、哲学思考和人文关怀。 例如，在解读《忧郁 I》时，本书将超越对其中工具和几何图形的表面描述，而是深入探讨丢勒如何通过画面中愁眉不展的女性形象，以及周遭充满神秘符号的意象，表达他对知识、创造力与人类精神困境的深刻洞察。这幅作品被认为是丢勒个人精神状态的写照，也是对文艺复兴时期知识分子普遍存在的焦虑感和探索迷茫的艺术化呈现。 铜版画《骑士、死亡与魔鬼》则将成为探讨丢勒人生哲学和道德观的窗口。我们将分析画面中身披盔甲、眼神坚毅的骑士，在死亡和魔鬼的围追堵截下，依然勇往直前的形象，如何象征着一种在艰难环境中坚持信仰、追求德行的勇气和决心。这幅作品与当时宗教改革的思潮遥相呼应，展现了丢勒对个体在社会动荡和精神危机中的生存状态的深刻反思。 《圣热罗姆在书房》则将展现丢勒对知识、学习和内心宁静的追求。通过对画面中书本、头骨、狮子等元素的细致分析，我们可以看到丢勒对知识分子的生活方式和精神世界的理解，以及他对沉思冥想和宗教虔诚的推崇。 本书还将特别关注丢勒在版画艺术上的巨大贡献。他将版画从一种相对粗糙的复制技术，提升到了具有高度艺术表现力的独立艺术形式。他的铜版画和木刻版画，以其精密的线条、丰富的层次和深刻的主题，对后世欧洲版画的发展产生了革命性的影响。书中将详细介绍丢勒在版画技法上的创新，以及他如何通过版画这种更易于传播的媒介，将自己的思想和艺术传播到更广阔的范围。 除了艺术作品本身，本书还将深入探讨丢勒的生活经历如何影响了他的创作。他与当时欧洲各国君主、学者、商人的交往，他几次重要的旅行，尤其是他对意大利艺术的两次朝圣，都为他的艺术注入了新的活力和视野。书中将还原他与教皇、皇帝、人文主义者马丁·比尔格（Willibald Pirckheimer）等重要人物的互动，揭示这些关系如何为他的艺术创作提供了支持和灵感。 丢勒并非一个孤立的艺术家，他生活在一个充满活力的艺术圈和知识界。本书将展现他如何与其他艺术家、学者进行思想交流，如何参与到当时的学术讨论中。他提出的关于艺术的理论观点，他对人体比例的精确测量，他进行的科学实验，都表明他是一位超越时代限制的博学多才的艺术家。 《启迪者》还将重点阐述丢勒的“人文主义”特质。尽管身处德国，他却深刻地受到意大利文艺复兴人文主义思想的影响。他对人的尊严、个体的价值、以及通过理性认识世界的追求，都清晰地体现在他的作品中。他不仅关注宗教题材，也对世俗生活、自然风光、动物肖像等表现出极大的热情，这标志着艺术创作视野的拓展。 本书还将探讨丢勒的“科学精神”。他并非仅仅满足于艺术创作，他对手相学、测量学、透视法等科学知识进行了深入的研究和实践。他的人体测量图，他对植物和动物的细致观察，都展现了他严谨的科学态度。这种科学精神与他的艺术相结合，使得他的作品在写实性上达到了前所未有的高度。 最后，《启迪者》将勾勒出丢勒艺术对后世的深远影响。从他的学生和追随者，到后来的鲁本斯、伦勃朗等大师，再到现代艺术家，丢勒的创新技法、深刻思想和艺术精神，始终激励着一代又一代的艺术创作者。本书将通过梳理不同时期艺术流派对丢勒的继承与借鉴，来彰显他作为“启迪者”的历史地位。 总而言之，《启迪者：阿尔布雷希特·丢勒的艺术与时代》是一部旨在全面、深入、立体地展现阿尔布雷希特·丢勒这位文艺复兴巨匠的艺术成就、思想深度、时代意义及其不朽影响的学术性著作。它将带领读者走进一个充满创造力、智慧与变革的时代，感受一位伟大艺术家如何用他的画笔和思想，照亮人类精神探索的道路，启迪着后世无数的目光。本书的叙述风格力求严谨又不失生动，旨在让读者在阅读中，仿佛亲身经历那个辉煌的时代，与丢勒进行一场跨越时空的思想碰撞。

评分☆☆☆☆☆

丢勒那一丝丝连绵不绝，弯弯曲曲而有弹性的线条非常具有装饰性。见识了他的素描功力之后，你会疑心印象派的那些画家可能是因为认识到自己永远也达不到那个高度，才发明出个画派，那是他们对于自己技巧上的无能的高傲的遮羞布。请原谅我攻击了某一画派，如果说古典主义绘画是思...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本新近拜读的力作，实在让人耳目一新，它以一种近乎于沉思的笔触，缓缓铺陈开来的是一个关于“失落与重塑”的宏大叙事。作者似乎并不急于抛出惊天动地的事件，而是将焦点聚焦于那些日常生活中不易察觉的微小涟漪，是如何最终汇聚成改变个体命运的磅礴洪流。我尤其欣赏它在人物刻画上的细腻与深邃，那些行走在时间边缘的角色们，他们的挣扎、他们的选择，都像是精准的解剖刀，剖析着人性中那些复杂而又难以言喻的灰色地带。比如对“记忆的不可靠性”这一主题的探讨，不同角色在回忆同一事件时产生的巨大偏差，让人不禁反思我们赖以构建自我的基础，究竟有多么脆弱。这种对存在主义命题的温柔触碰，使得整本书的基调既忧郁又充满了一种向上的张力，仿佛在漫长的黑夜中，总有一盏微弱却坚定的灯火，指引着我们去寻找那份失落已久的宁静与自我认同。读完后，那种久久不能散去的余味，就像是品尝了一杯回甘悠长的陈年威士忌，初入口的烈性过后，留下的是对世界更深一层的理解与体谅。

评分☆☆☆☆☆

这本作品的语言风格，简直像极了一位技艺精湛的镶嵌匠，每一个词汇的选择都饱含深意，毫不拖泥带水，却又在最恰当的地方，爆发出令人措手不及的诗意。我特别欣赏它在描绘自然环境时的那种冷峻和疏离感，那种北欧式的苍茫与克制，与人物内心的剧烈情感形成了绝妙的反差。书中对于“孤独”这一主题的探讨，更是达到了一个前所未有的高度。这里的孤独并非简单的形单影只，而是一种深植于现代社会结构中的“连接的断裂”，即便身处人群之中，精神的轨道也早已偏离了大众。作者并未给出廉价的安慰剂，而是直面了这份孤独的本质，并通过一系列精巧的象征符号，比如反复出现的废弃灯塔、无人问津的车站，将这种疏离感具象化。读这本书，就像是在一个空旷的博物馆里独自漫步，每一件展品都散发着微弱的光芒，需要你俯下身去，才能解读其背后的历史低语。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最令人称道之处，在于其对“系统性压迫”的微妙剖析。它没有采用直接控诉的方式，而是通过一个封闭且层层递进的组织结构，展示了个体如何在无形的力量面前，逐步被规训、被异化。书中对权力运作机制的描绘，尤其是在涉及信息垄断和自我审查的部分，显得尤为精准和令人不安。作者仿佛是一位人类行为学的观察家，冷静地记录下，当外界的期望与内在的真实发生冲突时，人是如何本能地选择妥协或反抗的。书中对于“符号意义的腐蚀”的描写也令人印象深刻，原本神圣的词汇和仪式，如何在被滥用和扭曲的过程中，逐渐丧失其原有的力量，最终沦为控制的工具。这本书就像一面冰冷的镜子，映照出我们所处的社会结构中那些不易察觉的、却又至关重要的权力关系。它不仅仅是一部文学作品，更像是一份对当代社会病理学的深刻诊断报告，发人深省，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构极其大胆，简直是对传统小说叙事规范的一次温柔而坚决的颠覆。它似乎并不在乎故事是否“完整”，更在乎的是读者能否被一种强烈的“氛围感”所裹挟。我感觉作者的笔触更偏向于一种“情绪的记录者”，而不是“事件的报告人”。它巧妙地利用了“留白”的艺术，大量未被言明的空白处，反而成为了最能激发读者想象力的空间。例如，关于主角童年创伤的描写，总是若即若离，只通过一些碎片化的感官信息（比如某种特定的气味、某段被遗忘的旋律）来暗示其严重性，这种处理方式极大地增强了阅读的沉浸感和探索欲。它迫使你放下预设的期待，完全沉浸在文本所构建的独特时空坐标系中。读完后，你会发现自己仿佛刚刚经历了一场漫长而又充满隐喻的梦境，虽然细节模糊，但那种核心的震撼感却牢牢地刻在了心底，久久挥之不去。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始被这本书的开篇略微有些劝退，那种近乎于意识流的叙述方式，让我花了相当大的力气去适应作者搭建的那个独特的认知框架。然而，一旦跨过了最初的门槛，接下来的体验简直是一场精神上的饕餮盛宴。作者对于“时间”这一抽象概念的处理，简直达到了令人叹服的境界。时间不再是线性的河流，而更像是一张错综复杂的网，过去、现在、未来在特定的情境下可以相互渗透、彼此折叠。这种非线性的叙事结构，巧妙地避开了传统故事的窠臼，使得每一个章节都像是一块独立的艺术碎片，需要读者自行去拼凑出完整的图景。特别是关于“重复与变异”的论述，通过几代人的命运轨迹进行对比，揭示了环境如何塑造命运，以及个体在历史洪流中的微小反抗所能激起的共振。这本书的阅读过程，与其说是被动接受情节，不如说是在与作者共同完成一次高强度的智力体操，挑战了太多关于叙事逻辑的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

要是配上索引就好了

评分☆☆☆☆☆

before 2008

评分☆☆☆☆☆

光，线，形状。一种沉默的执拗。

评分☆☆☆☆☆

笔触细腻、丰满，富动态感。但好像前期有一些作品不是很符合人体解剖学。

评分☆☆☆☆☆

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