写作与说话 第二册 全日制普通高级中学语文课本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民教育

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isbn号码:9787107177286

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《华夏文脉：古代诗词鉴赏与创作导论》 本书定位： 本书旨在为对中国古代文学，特别是诗词艺术有浓厚兴趣，并希望深入理解其精髓、掌握其鉴赏方法和初步创作技巧的读者提供一套系统而富有启发性的导引。它并非基础的语文入门读物，而是着眼于提升读者文学素养与审美情趣的进阶之作。 核心内容与结构： 本书共分五大部分，层层递进，构建起一座从基础认知到深度理解的阶梯。 第一部分：溯源与脉络——先秦至唐宋诗歌的时代变迁 本部分将带领读者穿越时空，追溯中国诗歌的源头。 《诗经》与楚辞的奠基： 详细剖析《诗经》的“风、雅、颂”体裁特征、现实主义精神及其对后世文学的深远影响。重点解析《楚辞》中浪漫主义的先声、屈原的“香草美人”象征体系及骚体这一独特文体。 汉魏风骨与“五言”的成熟： 探讨汉乐府民歌的蓬勃生命力，介绍建安文学中曹氏父子的“慷慨悲凉”之音，并深入解析建安风骨的形成背景（乱世情怀）。随后聚焦于“正始之音”——魏晋玄学对诗歌意境的影响，以及陶渊明田园诗中“真性情”的回归。 盛唐气象与格律的定型： 深入分析盛唐诗歌在气象、格局上的宏大与开阔，探究边塞诗与山水田园诗两大流派的艺术成就。本节对近体诗（律诗、绝句）的格律要求、对仗、平仄等技术性要素进行详细拆解，但侧重于格律如何服务于意境表达，而非单纯的技术罗列。 中晚唐的转向与变革： 考察李商隐、杜牧等晚唐诗人在艺术上的精雕细琢，以及韩愈、白居易在古文运动和新乐府运动中对诗歌内容和形式的革新尝试。 第二部分：技法与意境——诗歌鉴赏的艺术维度 本部分是本书的实践核心，教授读者如何“读懂”一首诗的深层含义。 意象的构建与解读： 选取典型意象（如月亮、柳、酒、水）作为案例，分析它们在不同语境下所负载的文化内涵、情感倾向和审美价值。讲解“意象跳跃”和“意象组合”带来的暗示效果。 声律、节奏与音乐性： 跳脱出机械的平仄规则，探讨诗歌的内在韵律感如何影响读者的情绪感知。分析长短句、换韵、句式错落等手法对诗歌节奏张力的营造。 情景交融的奥秘： 详细阐释中国古典诗歌中“情”与“景”的辩证关系。区分“以景衬情”、“情中生景”、“景即是情”等不同层次的融合方式，并配以经典范例进行对比分析。 典故的运用与“弦外之音”： 讲解诗歌中典故使用的技巧，包括直接引用、化用、反用等。重点在于如何理解典故背后的历史重量和文化共鸣，从而把握作者的“弦外之音”。 第三部分：诗眼与词心——宋词的婉约与豪放 本部分将焦点转向宋代文学的代表——词，探讨其作为“艳科”如何升华为一代文学主流。 词体的特点与“别是一家”： 阐释词与诗在格律、句式、篇幅上的根本区别，解析词牌、曲牌的格式对内容表达的限制与解放作用。 婉约之美的极致： 深入分析以柳永、李清照为代表的婉约派，探讨其在表现细腻闺怨、离愁别绪时的语言驾驭能力和心理刻画的深度。 豪放气魄的开拓： 重点剖析苏轼如何打破词坛的传统藩篱，将诗的议论、哲理、宏大叙事融入词中，分析其“以诗为词”的艺术实践。 格调的传承与发展： 探讨辛弃疾在继承苏轼豪放传统基础上，如何融入更强烈的政治抱负与人生感慨，并简要介绍姜夔等对词体格律的严谨化探索。 第四部分：创作初阶——从模仿到入手的实践指导 本部分旨在为有志于进行古典诗词创作的读者提供可操作性的方法论。 “学古人之心”与“拟古人之法”： 强调学习的两个维度——理解古人创作时的精神内核（心境）与模仿其成熟的表达技巧（法度）。 题材的提炼与立意： 如何从日常观察中捕捉诗意（“触景生情”的训练），以及如何确立主题的中心思想（避免空泛的抒情）。 诗体选择与起句的锤炼： 指导读者如何根据表达需要选择五言绝句、七言律诗或特定词牌。重点训练起句（“起承转合”之“起”）的重要性，讲解“破题”的技巧。 修改的艺术： 介绍“炼字”、“拗救”、“补白”等修改技法，强调修改是提高作品质感的关键步骤，而非简单的增删。 第五部分：视野拓展——古典诗词的跨文化传播与当代价值 本书的收尾部分探讨古典文学在现代语境下的生命力。 翻译中的失落与重构： 简要分析翻译古典诗词时，如何在信、达、雅之间做出取舍，特别是意境和音韵的难以传达性。 古典文学的当代审美： 探讨为何这些古老的文字至今仍能打动现代人，分析其对于现代人精神生活、情感疏导的积极作用。 本书特色： 本书的语言力求典雅而不晦涩，注重理论与实例的紧密结合。我们不提供现成答案，而是提供一套严谨的分析工具和广阔的鉴赏视野，引导读者成为一个能主动发现美、理解美的鉴赏者，而非被动的知识接受者。书中选取的例证涵盖了从《诗经》到宋代大家几乎所有重要的风格流派，确保了知识的全面性与深度。

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初次翻阅时，我最大的感受是其内容的编排逻辑出乎意料地清晰流畅，完全没有传统教材那种章节之间跳跃感很强的弊病。它似乎是为每一个初学者量身定制的向导，每一步的推进都像是经过深思熟虑的阶梯。文章的选取上，不像某些选本那样堆砌名家大作却缺乏体系性，而是围绕特定的修辞手法或论证结构进行模块化训练。比如，某个单元可能专注于如何构建一个滴水不漏的议论文框架，紧接着就会配套提供不同体裁的范例和大量的仿写练习，这种“理论—范例—实践”的闭环构建，极大地增强了学习的主动性和即时反馈效果。我发现自己不再是被动地接受知识点，而是在不断的模仿和尝试中，主动地去理解和内化那些抽象的写作规则。这种循序渐进、层层递进的教学设计，极大地降低了学习难度，让原本令人望而生畏的“高级中学”语文学习，变得具体、可操作，充满了探索的乐趣。

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这本书在“说话”这一板块的侧重，着实给了我一个惊喜。很多语文教材往往将口语表达视为写作的附属品，但在本书中，它被提升到了一个与“写作”同等重要的地位。它并非仅仅教授如何进行演讲，而是深入探讨了在不同社交场景下，如何进行有效、得体的沟通。书中关于“临场反应策略”和“非语言信号解读”的部分，内容详实且极具实用价值。它不只是告诉你要自信，而是详细拆解了如何通过调整语速、运用停顿和手势来控制听众的注意力焦点。我特别喜欢其中关于“辩论中的逻辑陷阱识别”那一节，它教会的不仅仅是反驳技巧，更是一种批判性思维的训练。这让我意识到，真正的“说话”能力，是思维敏捷度和表达技巧的完美结合，而这本书正是在培养这种综合性的沟通素养，这对我们未来无论是学术交流还是职场发展，都是至关重要的宝贵财富。

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作为一本全日制课本，它在配套资源和辅助学习工具方面的设计，也展现出极高的专业水准。虽然我手中的是纸质版，但从书中的提示和结构设计上，可以清晰地感受到它对多媒体资源的整合意图。注释部分做得极为详尽，对于文中出现的生僻典故和复杂的历史背景，都给出了精炼且准确的解释，完全避免了读者在查阅过程中被打断思路的窘境。更值得称赞的是，每章末尾的“自我评估清单”和“拓展阅读推荐”，设计得非常巧妙。前者提供了一个量化的自我检测工具，让人清楚地知道自己掌握了多少；后者则像一个精心策划的地图，指引着有兴趣深入钻研的读者去探索更专业的文献。这种全方位的学习支持系统，让学习过程变得高效且有方向感，极大地提升了这本书作为核心教材的地位和使用价值。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了略带磨砂质感的纸张，手感温润而沉稳，与“写作与说话”这个主题的气质非常契合。色彩搭配上选择了经典的黑白灰为主调，辅以一丝低饱和度的靛蓝色作为点缀，既不失学术的严谨性，又避免了老旧教材的刻板印象。字体选择上，标题采用了现代感十足的无衬线体，清晰有力，而内文的宋体字号适中，行距舒朗，长时间阅读下来眼睛也不会感到特别疲劳。侧边书脊的烫印工艺非常精湛，即便是频繁翻阅，文字也不会轻易磨损脱落。这种对细节的关注，让我对它内含的内容充满了期待，仿佛这本书本身就是一件精心打磨的工艺品，预示着它在传授知识上的精雕细琢。它摆在书架上，就是一道低调而有品位的风景线，让人忍不住想拿起它，探究一番这“第二册”究竟会带领我们领略怎样一番语言的深度与广度。我尤其欣赏它将传统审美与现代设计理念完美融合的做法，这种平衡感在很多教材中是难以寻觅的。

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从内容的深度来看，这本书明显超越了许多基础性的语言教材，它敢于触及一些更具思辨性的主题。比如，在探讨“文学性语言的边界”时，它引用了大量的现代哲学观点来佐证其论点，这使得阅读过程本身就成了一种智力上的挑战和提升。它鼓励读者去质疑既定的表达范式，去探索语言的极限。对于那些已经有一定基础，渴望在写作上寻求突破的学生来说，这本书提供了足够的“养分”。它不仅仅满足于教你“怎么写”，更深层次地引导你去思考“为什么要这样写”，甚至“有没有更好的写法”。这种对“为什么”的穷追不舍，让这本书的价值不再局限于应试工具，而更像是一位严谨的学术导师，用其深厚的底蕴引领我们进入更广阔的语言世界，去品味文字背后的思想交锋和文化脉络。

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