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出版者:人民教育

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-06-01

价格:3.7

装帧:

isbn号码:9787107177675

丛书系列:

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• 音乐
• 简谱
• 新课标
• 四年级
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• 同步练习

经典文学的永恒魅力：《红楼梦》导读 引言：一部跨越时空的文化瑰宝 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国文学史上最伟大的小说之一，位列“四大名著”之首。它由清代作家曹雪芹创作，以其深刻的思想内涵、卓越的艺术成就和如诗如画的语言艺术，构建了一个宏大而又细腻的封建贵族家庭的兴衰史。这部作品不仅是对一个家族由盛转衰的真实描绘，更是对整个封建社会末世图景的深刻反思。阅读《红楼梦》，如同穿越时空，走进那个精致、复杂而又充满悲剧色彩的大观园，与书中人物同悲同喜，感受人性在特定环境下的复杂展现。 一、 错综复杂的人物群像：人性的立体展现 《红楼梦》最引人入胜之处，在于其塑造了数量庞大（有名有姓者近四百人）而又个性鲜明的角色群像。作者以极高的艺术手法，使得每个人物都具有多维度的复杂性，绝非简单的“好人”或“坏人”可以概括。 贾宝玉：离经叛道的贵公子 贾宝玉是全书的核心人物，一个含玉而生的贵族公子。他厌恶功名利禄，鄙视“文死谏，武死战”的世俗价值观，将自己的生命寄托于对女性的尊重与理解之上。他与“女儿”为伴，追求纯粹的精神世界，是封建礼教下的一个异类和反抗者。他的悲剧在于，他所珍视的一切美好，最终都随着大观园的凋零而土崩瓦解。 林黛玉：敏感多情的绝代才女 林黛玉是寄居在贾府的表妹，她的形象集合了才华、敏感、清高与病弱于一身。她与宝玉的爱情是全书最动人的主线，是建立在精神契合与灵魂相通基础上的“木石前盟”。她的诗才冠绝群芳，但其“多愁多病身”和孤傲的性格，使她在复杂的人际关系中倍感煎熬。她的眼泪，既是为宝玉而流，也是为时代的悲剧而流。 薛宝钗：圆融世故的典范 薛宝钗是与黛玉形成鲜明对比的存在。她容貌丰美，举止娴雅，待人接物滴水不漏，深谙世故人情，深得贾府上下，尤其是王夫人的喜爱。她推崇“女子无才便是德”，恪守封建规范，是那个时代理想女性的代表。她与宝玉的“金玉良缘”，更多是家族利益和社会期望的结合，而非心之所向，最终也未能换来真正的幸福。 王熙凤：权谋与魅力的化身 王熙凤是荣国府的实际管理者，她精明强干，口才出众，具有非凡的组织能力和管理天赋。然而，她的权势建立在贪婪、狠辣和弄权之上。她将荣国府的内务打理得井井有条，却也成为加速家族败落的推手之一。凤姐的形象极具戏剧张力，她是中国文学史上最成功的“反派”角色之一。 其他重要角色 书中还有如史湘云的豪爽大气、探春的远见卓识与庶出身份的无奈、贾母的慈爱与权威、元春的宫闱寂寞，乃至晴雯的刚烈不屈、平儿的周到平和，每一个人物都在大观园这个微缩世界中，扮演着不可或缺的角色，共同编织出人情冷暖的画卷。 二、 宏大的时代背景与家族的衰亡 《红楼梦》的故事背景设定在清代康乾盛世之下，贾、史、王、薛四大家族的兴衰荣辱。表面上，贾府是“赫赫扬扬的钟鸣鼎食之家”，享受着无上的荣光与富贵。然而，在精致的繁华之下，却是经济上的入不敷出、管理上的腐败不堪、道德上的日益沦丧。 小说细腻地展示了这种由盛转衰的过程：从抄检大观园的恐慌，到经济上的入不敷出，再到最终“忽喇喇似大厦倾”的彻底败落。作者通过对贵族生活细节的极度写实，揭示了封建社会末期，这种寄生性贵族阶层必然走向灭亡的历史规律。这不仅仅是一个家族的悲剧，更是对一个时代的深刻控诉。 三、 象征主义与哲思深度：超越言情的文学巨著 《红楼梦》的伟大之处，远不止于一个爱情故事或家族兴衰史，它蕴含着深厚的哲学思考和文化意蕴。 “真”与“假”的辩证 小说开篇即引入“太虚幻境”、“通灵宝玉”、“甄士隐”与“贾雨村”等概念，构建了一个“假作真时真亦假，无为有处有还无”的哲学框架。大观园是作者营造的“女儿国”，是暂时的理想世界，但最终必须回归到冷酷的现实之中。宝玉的出家，便是对“假”世间彻底的幻灭和超脱。 诗词曲赋的文学成就 《红楼梦》中穿插了大量的诗词歌赋、灯谜酒令。这些诗词不仅是人物性情和命运的写照（如黛玉的《葬花吟》），更是推动情节发展、暗示人物命运的重要线索。这些文学技巧的运用，使得小说具有极高的审美价值和研究价值。 对传统文化的继承与批判 曹雪芹将中国传统文化中关于命运、因果、情爱、宗教等元素熔于一炉，既继承了《西厢记》的爱情自由精神，又借鉴了《金瓶梅》对世情的洞察，同时融入了佛道思想对人生虚无的探讨。其批判性在于，它深刻反思了儒家正统思想对人性的压抑。 结语：永恒的阅读体验 《红楼梦》是一部需要用一生去品读的百科全书。初读时，或许被宝黛的爱情所牵动；再读时，会惊叹于王熙凤的管理手腕；深入研读后，则会为曹雪芹对人生、社会、历史规律的深刻洞察而折服。这部巨著以其无与伦比的艺术魅力，持续吸引着一代又一代的读者，成为中华文化中最璀璨的星辰之一。

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我最近在学习一种全新的演奏技巧，希望能找到一本能够系统梳理并提供大量练习素材的教材，这本书的深度和广度恰到好处地满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列曲目，更重要的是，它在每一章节的引入部分都做了非常详尽的背景介绍和技术解析，让我明白了“为什么”要这样弹奏，而不是仅仅停留在“怎么”弹奏的层面。比如，在处理某些复杂的节奏型时，作者提供了多种不同难度的分解练习，循序渐进，让人感觉每一步的提升都是扎实而可验证的。我发现，通过这本书的引导，我对音乐的和声结构理解也深入了不少，这对于提升演奏的音乐表现力至关重要。可以说，这本书就像一位耐心且知识渊博的私人导师，时刻在我身边提供指导和启发。

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这本书的实用性是我最看重的一点，我常常需要在短时间内准备一些用于小型演出的曲目，对教材的“可操作性”要求极高。这本书的曲目难度划分非常科学合理，即便是对于我这种时间相对有限的成年学习者来说，也能找到适合自己当前水平的曲目进行攻克。而且，很多乐曲的伴奏部分也考虑到了不同乐器的搭配需求，虽然我主要关注的是简谱部分，但附属的说明文字中对不同配器的建议，也让我对合奏的可能性有了新的认识。最让我惊喜的是，有些练习曲的篇幅适中，既能达到练习目的，又不会因为太长而让人产生畏难情绪，这种对学习者心理的体贴，是很多教材所欠缺的。

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说实话，我购买这本书之前，对它的期望值并不高，很多同类书籍都是大同小异的复印件或者内容陈旧的翻版。然而，当我翻开这本书时，那种现代感和清晰度让我感到非常惊喜。它的设计理念似乎是面向未来学习者的，大量使用了现代的排版技术，使得原本复杂的记号也能清晰呈现。在某些需要用到特殊演奏技巧的地方，书中标注的指法提示非常直观，这一点对于那些依赖视觉辅助的学习者来说，简直是雪中送炭。这本书成功地将传统音乐教育的精髓与现代出版的优势结合了起来，它既保持了音乐学习的严肃性，又提供了极佳的阅读和使用体验。可以说，它为同类音乐教材树立了一个新的标杆。

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作为一位资深的音乐爱好者，我通常对市面上那些“快餐式”的教材持保留态度，但这本书的编排思路却展现出一种难得的严谨和专业性。它没有过度追求曲目的流行度，而是精选了一些具有经典价值和教学意义的作品，这些作品的选材跨度很大，从古典到民间，都经过了精心的筛选和改编。更值得称赞的是，它对乐理知识的穿插讲解非常巧妙，不是生硬地将概念堆砌在一起，而是将理论融入到实际的乐曲分析中，让学习者在实践中自然而然地掌握规律。我特别喜欢其中关于曲式结构的深入探讨，这使得我对作品的整体把握能力有了质的飞跃。这本书无疑为希望系统提升音乐素养的读者提供了一个高标准的平台。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常和谐，那种宁静而又充满活力的感觉一下子就能抓住读者的眼球。纸张的质感也相当不错，摸上去有一种温暖的触感，即便是经常翻阅也不会轻易出现磨损的痕迹。内页的排版布局更是体现了设计者的匠心独运，字体的选择既清晰易读，又兼具一定的艺术美感，特别是那些乐谱的呈现，清晰明了，即便是初学者也能轻松上手。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订非常牢固，可以平摊阅读，这对于学习者来说简直是福音，省去了频繁调整书本位置的烦恼。总而言之，从视觉和触觉上来说，这本书绝对是让人心情愉悦的阅读伙伴，让人愿意每天都拿起它来亲近音乐。

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