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出版者:人民教育出版社

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页数:0

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出版时间:2005-07-01

价格:33.00元

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isbn号码:9787107179051

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• 音乐
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《小学音乐：启蒙与探索》教师用书（四年级下册） 内容简介 本书是为小学四年级下学期音乐课程精心编写的教师用书，旨在紧密配合当前《义务教育音乐课程标准（2022年版）》的改革精神与具体要求，为教师提供一套系统、全面且富有实践指导性的教学支持材料。本册教材的教学目标聚焦于培养学生对音乐的兴趣、提高音乐素养、增强审美体验，并引导学生在音乐实践中发展合作能力与创新精神。 一、 课程设计理念与指导思想 本册教材的设计严格遵循“以学生发展为中心”的教育理念，强调音乐教育的综合性、实践性和人文性。我们力求将“审、唱、奏、创、演”五大核心素养有机结合，构建一个结构合理、内容丰富、层层递进的学习体系。 1. 核心素养的落实： 感受与欣赏： 引导学生走进不同国家、民族和时代背景下的音乐，辨识音乐的基本元素（旋律、节奏、速度、力度、音色），初步理解音乐的功能与情感表达。 演唱与表达： 强化气息的稳定与声音的统一性，提升对音准和节奏的准确把握。鼓励学生用自然、富于情感的声音进行表达，尝试进行合唱与齐奏的简单配合。 演奏与创造： 重点发展键盘乐器（如钢琴或电子琴）的基本演奏技能，同时引入打击乐器，培养学生对音乐的即兴创作和改编的兴趣。 音乐与交流： 鼓励学生在小组合作中进行音乐的分享、讨论和展示，学习倾听他人，理解集体合作在音乐活动中的重要性。 2. 教学重点与难点： 本学期的教学重点在于拓展学生的音乐听觉体验范围，特别是对中外民间音乐的接触，以及初步掌握基本的五线谱视唱能力。难点则在于如何有效地将节奏型与体态律动相结合，让抽象的音乐概念具象化，激发低年级学生的学习热情。 二、 单元结构与教学内容详解 本册教材共设八个单元，围绕特定的主题展开，确保知识的系统性和趣味性。 单元一：春天的旋律 主题聚焦： 聆听描绘自然景象的器乐曲，学习表达清新、活泼的情绪。 教学活动： 重点分析一首典型的春日主题器乐曲（如选自古典音乐中的片段），引导学生用打击乐器模仿风声、雨声和鸟鸣。视唱练习包含大量的小跳音程，要求音准控制得当。 教师指导： 强调如何通过速度的变化（渐快、渐慢）来再现“万物复苏”的意境。 单元二：我们的歌谣 主题聚焦： 学习一至两首具有地域特色的中国民间歌曲，了解曲式结构的基本概念（如A-B-A结构）。 教学活动： 结合地域文化介绍，让学生了解音乐在民间的传承方式。歌曲学唱要求分组练习，突出不同声部（高、中）的配合。 教师指导： 建议教师收集与当地相关的民间音乐素材作为补充，增强学生的地域文化认同感。 单元三：节奏的魔力 主题聚焦： 深入学习附点音符和休止符，加强对复杂节奏的准确记忆与再现。 教学活动： 采用“拍-唱-奏”三步走策略。先进行体态律动模仿，再用固定的节奏型进行口号朗诵，最后用奥尔夫打击乐器（如响板、三角铁）进行演奏。 教师指导： 强调教师应使用清晰、夸张的肢体语言来辅助讲解附点节奏的时值。 单元四：小小演奏家 主题聚焦： 键盘乐器基础指法强化与简单的和弦概念引入。 教学活动： 巩固C大调音阶的熟练演奏，尝试双手配合演奏简单的单指旋律与固定伴奏音型。 教师指导： 针对不同学生的乐器掌握程度，提供分层练习材料，避免挫伤基础薄弱学生的积极性。 单元五：外国音乐之旅 主题聚焦： 欣赏欧洲文艺复兴时期的简单合唱或民谣，感受复古的音乐风格。 教学活动： 播放高质量录音，引导学生关注音色的纯净度与和声的简洁性。可尝试用“哼唱”的方式模仿简单的二部合唱。 教师指导： 简要介绍巴洛克或古典早期的音乐背景，帮助学生理解音乐的时代烙印。 单元六：音乐的表情记号 主题聚焦： 学习力度记号（p, f, mp, mf）和速度术语（Allegro, Andante），并尝试在演唱中体现这些变化。 教学活动： 通过对比练习，让学生感知“强”与“弱”带来的情感冲击。例如，用强弱不同的力度演唱同一句歌词，体验语气变化。 教师指导： 鼓励学生在配班音乐游戏中，利用身体动作的大小来象征力度的强弱。 单元七：小小音乐剧场 主题聚焦： 综合运用所学歌曲和节奏，进行简单的音乐情节创编与表演。 教学活动： 以小组为单位，选择一首已学歌曲，设计简单的角色分配、动作设计和场景布置，完成一个3-5分钟的微型音乐剧片段。 教师指导： 评价标准应侧重于“参与度”和“合作精神”，而非“表演技巧”的完美性。 单元八：我的音乐发现 主题聚焦： 鼓励学生回顾本学期学习内容，进行个性化的音乐作品推荐与分享。 教学活动： 组织“我的最爱”分享会。学生可以介绍自己在家中发现的一段喜欢的音乐片段（不限于教材内容），并简单说明喜欢的理由。 教师指导： 教师需准备开放性的评价工具，鼓励学生用自己的语言描述音乐感受。 三、 教学活动建议与评价导向 1. 课堂组织形式： 本册教学建议采用“讲授—体验—实践—反思”的循环模式。强调动手操作（如打击乐演奏、即兴律动）时间应占总课时的50%以上。针对四年级学生的注意力特点，每项活动时长不宜超过15分钟，需频繁进行节奏和体态的转换。 2. 资源整合与拓展： 教师应积极利用多媒体技术，播放高清的管弦乐或民族乐团演奏视频，拓宽学生的听觉资源。建议与信息技术课进行简单联动，指导学生使用基础的录音设备记录自己的合唱或演奏成果。 3. 过程性评价： 评价应注重过程积累而非终结性测验。主要考核维度包括： 参与度与投入度： 观察学生在小组活动中的积极性和专注力。 技能达成度： 通过抽查视唱片段和键盘演奏的准确性进行评估。 音乐表达能力： 评价学生在演唱或表演时，能否体现出音乐作品的情感要求。 四、 教师专业发展建议 本学期对教师提出了更高的要求，特别是对非键盘类乐器（如竖笛或口琴）的辅助教学能力以及音乐欣赏的文化背景讲解能力。建议教师定期参加区域性教研活动，重点学习如何利用生活化的语言和实例，将抽象的音乐理论转化为小学生易于理解和接受的教学内容。提升自身对民间音乐和世界音乐的鉴赏储备，是确保教学内容鲜活性的关键。 本书提供了详尽的课时分配建议、针对性的练习设计和差异化教学的策略，致力于成为每一位四年级音乐教师最信赖的教学伙伴。

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说实话，当我第一次拿到这本厚厚的参考资料时，内心是有些抗拒的，生怕又是那种陈旧、脱离实际的“纸上谈兵”。然而，随着阅读的深入，我发现它的实用性和前瞻性是并存的。特别是在处理当前音乐课程改革中提出的那些“跨学科整合”的要求时，这本书给出了非常具体且可操作的范例。比如，它如何将一首描绘自然景象的乐曲，与美术中的色彩概念，甚至与语文中的意境描写联系起来，形成一个立体的学习单元。这种将知识点融会贯通的设计，极大地减轻了我们备课时“生拉硬扯”的尴尬。更值得称赞的是，它对多媒体资源的运用建议也十分到位。书中列举的那些辅助教学素材，很多都是我此前没有接触过的，而且它们并非只是简单的背景音乐播放，而是作为激发学生想象、引导深入探究的有效工具。这让我意识到，现代音乐教育，不仅仅是声音的艺术，更是综合感知和信息处理能力的体现。这本书的出现，无疑为我们教师节省了大量搜集和筛选优质资源的精力，让我们能更专注于课堂的生成与互动。

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作为一名有着多年教学经验的教师，我深知教材的生命力在于实践的检验。这本书最让我感到惊喜的是，它对“课堂管理”和“情感激励”这些“软技能”的重视。很多教辅资料都只关注知识点，却忽略了教学现场的复杂性。但这份材料中，详细分析了如何在小组合作学习中处理“拖后腿”的同学、如何在合唱练习中平衡“优秀生”和“基础薄弱者”的差异。它提供的情境模拟和应对策略，非常贴合我们每天都会遇到的真实挑战。例如，针对学生在公开表演前的紧张情绪，书中提供了一种基于正念的放松练习，我尝试在班级进行后，效果出奇地好，学生们不仅表现更稳定，而且对音乐的投入度也更积极了。这说明编写者对教学过程有着极其细致入微的观察和深刻的同理心。阅读过程中，我感觉自己不是在阅读一本工具书，而是在和一位拥有丰富一线经验的心理学专家进行深度交流，探讨如何用音乐的力量，滋养孩子们的心灵，塑造他们的人格。

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这本音乐教师用书的出版，无疑是给当前基础教育领域提供了一股清新的空气。它没有沉溺于对传统音乐的过度怀旧，也没有盲目追逐时髦的技术，而是找到了一个非常平衡的支点。我特别留意了其中关于“即兴创作”和“音乐鉴赏”板块的处理。以往，这两个模块往往因为学生基础不一而流于形式。但书中巧妙地设置了阶梯式的引导路径，从简单的音高模仿和节奏变奏开始，逐步过渡到结构分析和个人情感投射。对于鉴赏部分，它推荐的曲目跨度很大，从古典到现代，从严肃音乐到世界民族音乐，并且在每一首曲目的介绍中，都清晰地指出了引导学生关注的核心要素，避免了空泛的“好听”评价。这使得我们的音乐课堂真正成为了学生表达自我、理解多元文化的平台。这本书的价值在于，它不仅提升了教学的专业度，更重要的是，它帮助我们将“音乐”这门学科的教育价值，从附属地位，提升到了核心素养培养的重要一环。它是一次对“音乐教育是什么”的深刻再定义。

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坦白说，我以前对使用任何“标准”教学用书都持保留态度，总觉得它们难免僵化，扼杀了教师的个性和创造力。但这份资料，着实让我有了一些改观。它的结构编排非常清晰，逻辑推进层层递进，从基础知识的夯实到艺术表现力的提升，每一步都考虑得非常周到。我最欣赏的是它对“听觉训练”这一块的深度挖掘。在当前的教学环境中，很多教师都比较侧重于“唱”和“奏”，但“听辨”能力的培养往往被忽视。这本书里系统地介绍了如何利用情境创设和对比练习来提升学生的音乐感受力，比如，如何引导学生辨识不同调式带来的情感差异，或者如何分辨不同配器在同一旋律中的色彩变化。这些深入的指导，远超出了我们日常教研组内部讨论的范畴。我甚至发现，书中一些针对高难度乐曲的解析，对提升我个人的音乐素养也有极大的帮助。它不是简单地告诉你“怎么教”，而是阐释了“为什么要这样教”，这种背后的哲学思考，才是对一个专业教师最有价值的滋养。读着它，我感觉自己好像正在进行一场持续的高质量专业对话。

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这本关于音乐教学的宝典，简直是为我们一线教师量身定做的。它不仅仅是一本枯燥的教案汇编，更像是一位经验丰富、循循善诱的资深前辈，手把手地将那些看似高深的音乐理论和实践操作，化为一个个鲜活、可执行的教学步骤。我尤其欣赏其中对不同年龄段学生认知特点的细致分析，这让我在备课时能够精准把握“度”。比如，对于低年级孩子的节奏感培养，书里提供的那些富有童趣的律动游戏，我尝试后发现效果立竿见影，孩子们那种发自内心的欢笑和投入，比任何说教都来得有力。再说说对传统音乐资源的挖掘利用，书中推荐的几首改编自民间童谣的歌曲，不仅旋律优美，更重要的是，它为我打开了一个全新的视角，如何将地域文化融入课堂，让音乐学习不再是孤立的音符组合，而是与学生生活、情感深度连接的桥梁。翻阅时，我常常被那种饱含人文关怀的教学理念所触动，它提醒着我们，音乐教育的核心，始终是“育人”，是点燃孩子们对美的感知和创造的热情。即便是那些关于视唱练耳的练习曲目设计，也处理得极为巧妙，没有落入机械重复的窠臼，而是巧妙地融入了故事性，让枯燥的练习也充满了趣味和挑战。

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