东和兴 新九品芝麻官古装爆笑喜剧35碟VCD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:188.0

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isbn号码:9787883668275

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《梨园旧梦：清末江南的戏曲江湖》 一部关于戏班兴衰、爱恨情仇与时代变迁的恢弘长卷。 作者： 柳青舟 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装，附赠作者亲笔信复刻件及老照片集 字数： 约 48 万字 --- 内容简介： 本书以清末民初，江南水乡苏州为背景，深入描绘了那个特定时代下，戏曲艺术在民间生根发芽，又在社会剧变中挣扎求存的复杂图景。故事的核心，围绕着一个曾经名噪一时，如今却日渐凋敝的昆曲戏班——“乐天社”及其掌班人及其后辈们展开。 第一部：余韵犹存的黄金年代 故事始于光绪末年，苏州城内，文人墨客风雅唱和，昆曲艺术被视为雅致的象征。乐天社正值中兴，由老班主秦慕白掌舵。秦老先生是位德高望重的“老生”，他对舞台艺术的痴迷近乎偏执，坚持每一出戏都要遵循古法，一丝不苟。他的女儿秦婉音，是社中难得一见的“正旦”，容貌绝美，唱腔婉转动人，是乐天社的台柱子，也是无数富商士绅追捧的对象。 然而，繁华之下暗流涌动。新兴的西洋文化和更为通俗易懂的“花部乱弹”正悄然侵蚀着传统昆曲的地位。戏班的经济日益窘迫，秦慕白固守陈规，不愿迎合市场。与此同时，戏班内也涌动着年轻一代的野心与矛盾——武生沈啸天，一个出身寒门的武术高手，他技艺精湛，却渴望将戏曲融入更多阳刚之气，与秦婉音的艺术理念产生分歧，两人在舞台上是天作之合，台下却因对艺术未来的设想而争执不休。 第二部：风云突变与世态炎凉 辛亥革命爆发，清廷覆灭，旧有的社会秩序被彻底打破。对于戏班而言，这既是机遇也是灾难。过去依赖的士绅阶层纷纷散去，戏班失去了主要的赞助来源。 秦婉音为了拯救乐天社，不得不与新兴的商贾势力周旋，甚至冒险登上新式剧场，尝试改良剧目。她的努力却遭到了父亲的严厉斥责，认为她背弃了昆曲的“清白”。这种代际冲突和艺术理念的断裂，将戏班推向了分裂的边缘。 新登场的角色，如留学归来的音乐家顾子衡，带来了西方的音乐理论，他试图用交响乐团伴奏昆曲，这种“离经叛道”的尝试，让乐天社内部再次掀起波澜。沈啸天在这股变革浪潮中，选择了更为务实的道路，他带领戏班成员深入民间，演出更接地气的剧目，赢得了市井百姓的喝彩，却被秦慕白视作堕落。 第三部：战火下的坚守与传承 进入军阀混战时期，战火的阴影笼罩了江南。戏班的生存环境愈发恶劣，他们不得不南迁北漂，颠沛流离。在一次躲避战乱的途中，乐天社遭遇了劫匪，老班主秦慕白为保护戏本和老乐器而身受重伤，临终前，他终于理解了女儿和沈啸天的苦衷，将乐天社的火种托付给了秦婉音。 秦婉音与沈啸天摒弃前嫌，将二人对艺术的理解融为一炉。他们不再固守“雅”与“俗”的界限，而是力图在保留昆曲精髓的基础上，注入时代的强音和更具生命力的表演方式。他们将戏曲带到工厂、码头，为那些在时代洪流中挣扎的普通人演出，用艺术的力量慰藉人心。 故事的尾声，时间跳转到抗战胜利后。饱经沧桑的秦婉音和沈啸天，已将乐天社更名为“新声社”。虽然规模不再如昔日般显赫，但他们的戏曲已扎根于民间，成为一种新的文化符号。他们培养出了一批既懂得传统又勇于创新的年轻戏曲人，确保了这门古老艺术在新的时代背景下，找到了属于自己的光芒与未来。 --- 核心主题： 本书不仅是对传统戏曲艺术的一次深情回望，更是对那个社会转型期知识分子（戏曲人）如何面对时代洪流、坚守艺术初心与实现自我革新的深刻探讨。它展现了艺术的生命力在于适应与传承，而非僵化地固守过去。在错综复杂的人物关系中，交织着师徒之情、父女之爱、以及舞台上凝结的至真至纯的爱情。 --- 读者群体： 喜爱历史小说、对民国风云感兴趣的读者；戏曲爱好者及研究者；喜爱关注家族兴衰与时代变迁题材的文学读者。 --- (全书共分三卷，内含大量珍贵的老苏州风貌和戏曲术语的考据，语言典雅，叙事细腻，情感真挚，力求再现一个逝去的梨园江湖的斑斓景象。)

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这套碟片简直是家庭聚会的“气氛制造机”。上周末亲戚来访，随便放了这个，没想到效果出奇地好。老一辈的看得是热闹和怀旧，因为里面的很多梗他们年轻时也接触过；而我们这些中间辈看的则是那种黑色幽默和夸张的表演，笑点完全无代沟。最绝妙的是，它总能在最紧张的时刻，突然插入一个让人意想不到的反转，把严肃的气氛瞬间打破，换成哄堂大笑。我记得有场戏，涉及到一场“假证件”的风波，原本以为要演成一部严肃的伦理剧，结果硬生生被拍成了舞台剧一般的闹剧，里面的配角们贡献了太多精彩的群戏。看完后，大家久久不能散去，还在回味那些经典的台词。

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这部影片的节奏感真是绝了，从头到尾都紧紧抓住了观众的注意力，一点都不拖沓。特别是几处转折点设计得巧妙至极，让人拍案叫绝。记得有一场戏，主角因为一个误会被卷入了一桩看似复杂的官司里，那场戏里，不同人物的反应和台词简直是教科书级别的喜剧编排。演员们的功力在这部片子里展现得淋漓尽致，他们的眼神、微表情，甚至是走路的姿态，都在无声地讲述着笑料。我特别欣赏导演对传统戏曲元素的运用，那些看似夸张的肢体语言和经典的口头禅，被处理得既有年代感，又不失现代的幽默，使得整个观影体验非常新鲜。看完之后，心里那种酣畅淋漓的感觉久久不能平复，真想立刻再看一遍，去捕捉那些一刷时可能错过的细节。光是听着背景音乐响起时，那种自带的喜庆气氛就已经让人忍不住嘴角上扬了。

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从技术层面来看，这部作品的场面调度和镜头运用非常成熟，即便是放在今天的眼光来看，也毫不逊色。它深谙如何利用空间感来制造喜剧效果。例如，在表现人物的窘迫时，常常使用非常拥挤、狭小的空间，使得角色的肢体语言被压缩到极致，从而产生视觉上的幽默张力。更不用提那些精心设计的机关和道具，虽然看起来是古装背景，但其中展现的机械原理和“障眼法”部分，透露出一种早期电影工业的智慧。我尤其喜欢那些固定镜头下的长对话段落，演员们需要依靠纯粹的台词功底和表情管理来撑起整个场景，这种挑战性极高的表演，最终呈现出来的效果却是如此自然流畅，让人不得不佩服老一辈艺术家的扎实基本功。

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这部喜剧的魅力在于，它没有用廉价的粗俗笑料来取悦观众，它的幽默是建立在对人性弱点的精准捕捉之上的。那些为了一点点蝇头小利而斤斤计较的小人物，那些热衷于攀附权势的市侩嘴脸，都被刻画得入木三分，但又被包裹在一层糖衣——也就是爆笑的剧情——之下。所以，我们笑的时候，其实也是在笑我们自己身上或身边存在的那些小毛病。这让它具备了超越普通爆笑片的深度。而且，这次收录的版本画质和音效都得到了很好的修复，清晰度很高，让那些精美的布景和细致的群演服饰得以完美展现，为这次怀旧之旅提供了极佳的观影体验。

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说实话，当我把这套影碟摆出来的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟这类老式喜剧片常常陷入情节老套的怪圈。然而，这部《东和兴》系列彻底颠覆了我的固有印象。它巧妙地将古代的官场生态和市井百态融合在一起，用一种近乎荒诞的手法来解构权力与人性的复杂性。最让我印象深刻的是它对“芝麻官”这一形象的重新塑造。他不是一个高高在上的权贵，而是一个在夹缝中求生存、靠着一点小聪明和运气周旋于各方势力之间的“小人物”。这种接地气的刻画，让观众更容易产生共鸣，即使是在爆笑之余，也能感受到一丝丝对现实的讽刺与无奈。而且，服装道具的考究程度也值得称赞，那种厚重的历史质感，让喜剧的底色更加稳固，不至于流于肤浅的闹腾。

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