米芾《蜀素帖》行书基础技法与训练大字谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:陆有珠

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:2005-8

价格:19.0

装帧:平装

isbn号码:9787806746554

丛书系列:

图书标签:

• 米芾
• 蜀素帖
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米芾《蜀素帖》行书基础技法与训练大字谱：书籍简介 一、 本书概述 本书是一部系统、深入的米芾行书技法教程，专注于解析和训练米芾传世名作《蜀素帖》中的核心笔法与章法精髓。全书以“技法为基，训练为要”为指导思想，旨在帮助书法学习者全面掌握米芾“刷字”的独特韵味、结构特点和临摹要领，最终形成扎实的行书基础和鲜明的个人风格。 本书内容涵盖了从基础笔画的分解练习到整篇章法的布局把控，通过大量的范例解析、对比图示和专项训练，力求将米芾书法中看似自由奔放、实则内含法度的书写秘诀一一揭示。本书不仅是学习米芾行书的专业教材，更是提升书法整体审美与表现力的重要阶梯。 二、 核心内容与结构解析 全书结构严谨，逻辑清晰，主要分为理论导入、笔法精讲、结构解析、章法布局与专项训练五大部分。 第一部分：米芾书法风格溯源与《蜀素帖》鉴赏 米芾其人与书风定性： 简述米芾在宋代书坛的地位，及其“尚意”书风的形成背景，重点剖析其行书对晋唐经典的继承与创新。 《蜀素帖》的时代价值： 深入鉴赏《蜀素帖》的创作背景、精神内涵及其在米芾行书中的代表性地位。分析其笔势的开阔、墨色的变化和结构的欹侧之美。 “刷字”理念阐释： 详细解释米芾“刷字”理论的内涵，即强调行笔过程中的速度、提按的迅疾以及墨韵的自然流淌，而非单纯的刻意雕琢。 第二部分：基础笔画的精微技法剖析 本部分是全书的基石，以《蜀素帖》中的典型笔画为蓝本，进行“拆解—示范—练习”的闭环训练。 1. 点画的形态与提按： 起笔（藏锋与露锋）： 分析米芾在不同方向入笔时的微妙变化，特别是侧锋入笔的运用技巧，使其点画具有“方而不板，圆而不媚”的特质。 行笔（中锋的控制）： 重点讲解如何保持中锋的稳定性和线条的弹性，如何通过手臂的带动实现提按的瞬间变化，避免线条僵硬。 收笔（回锋与出锋）： 详述米芾收笔时果断而轻快的处理方式，尤其是对尖锐笔锋的精准控制。 2. 横竖撇捺的动态书写： 横画的“蚕头燕尾”与“横势”： 剖析其横画的欹侧角度和蓄势感，如何通过略微上挑或下抑来增强动势。 竖画的“悬针”与“垂露”： 区分《蜀素帖》中不同形态的竖画，特别是其在行进中对中锋的保持。 撇捺的放开与收敛： 重点训练撇捺的出锋速度和力度，要求学习者做到“一波三折，势不可挡”。 3. 钩挑的精气神： 集中训练“戈钩”和“竖提”的力度与角度，强调钩挑是连接线条、营造韵律的关键所在。 第三部分：结构组合与字形欹侧之道 米芾结构最大的特点在于其强烈的动感和“不平之美”。本部分将结构训练细化： 1. 偏旁部首的内在联系： 分析《蜀素帖》中常见偏旁（如“口、耳、人、提土旁”）在不同位置的形态变化。 2. 字形的重心转移： 阐述米芾如何通过局部笔画的拉长或缩短，实现字形的整体重心上移或偏斜，形成错落有致的视觉效果。 3. 空间处理的虚实相生： 讲解字内空间的开合变化，如何利用笔画的聚散制造呼吸感，避免字形过于拥挤或松散。 4. 对比与呼应： 示范相邻笔画、上下部件之间的长短、粗细、向背关系，实现结构上的内在平衡。 第四部分：章法布局与墨韵控制 书法艺术不仅在于单字，更在于通篇的气韵贯通。 1. 行气连贯的秘诀： 分析《蜀素帖》中字与字之间、行与行之间连带关系的把握，强调气息的“一泻千里”。 2. 连带与牵丝的运用： 区分米芾行书中自然的墨迹牵连与刻意为之的连笔，训练自然过渡的技巧。 3. 墨色的层次变化： 详细讲解如何通过控制笔端含墨量和行笔速度，在通篇中实现浓、淡、涨、枯的丰富变化，体现“润而不腻，干而不枯”的境界。 4. 篇章的疏密节奏： 学习如何通过字距的开合控制，形成有张有弛的整体节奏感。 第五部分：专项强化训练与自查对照 本部分提供大量的对比和练习范例，以确保学习者能够将理论转化为实际操作能力。 易错点辨析： 针对初学者常犯的“笔画软弱”、“结构平庸”、“气息中断”等问题，提供针对性的纠正练习。 对照临摹谱： 精选《蜀素帖》中难度系数高、典型性强的段落，以放大比例和局部特写对比的形式，提供清晰的临摹参照。 创作应用： 引导学员将所学技巧融入到日常创作中，进行主题性、意境化的练习，检验学习成果。 三、 适用对象 本书适合已具备一定楷书或行书基础，希望深入学习和掌握米芾书法风格的中高级书法爱好者、书法专业学生以及致力于传统帖学研究的书法工作者。 四、 学习价值 通过本书系统的训练，学习者将不仅能“形似”米芾的笔法结构，更能“神会”其洒脱不羁、率性而为的书法意境，为在行书领域建立个人面貌打下坚实、开阔的理论和实践基础。

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这部书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来。封面选用的纸张质感非常考究，摸上去既有颗粒感又不失细腻，色彩的搭配也恰到好处，墨黑与米白的碰撞，带着一种古典的韵味，却又不失现代的简洁。内页的排版布局更是体现了出版方的用心，字体的选择既尊重了原帖的笔意，又在易读性上做了优化，留白的处理相当到位，让阅读的节奏感非常舒畅。尤其是那些对作品细节的放大和解析，简直是艺术品级别的呈现，连纸张的纤维纹理都能清晰可见，让人忍不住想去触摸和感受那种历史的沉淀。装订工艺也十分扎实，无论怎么翻阅，书页都保持着平整，不会出现松动或脱页的现象。整体来说，从拿到手的瞬间，就能感受到这是一本经过精心打磨、诚意十足的作品，即便是作为案头陈设，也充满了艺术气息。

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翻开这本字帖，我立刻被它那种深入骨髓的文化气息所吸引。它不仅仅是简单的字帖，更像是一次穿越时空的对话。作者对米芾这位书法大家的理解似乎已经达到了一个很高的境界，能够将枯燥的技法讲解融入到对历史背景和个人心境的剖析之中。阅读这些文字，我感觉自己不再是机械地模仿笔画，而是开始理解米芾在书写时的那种“意”——那种不拘一格、潇洒自如的士人风骨。书中对笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，都有非常细腻且富有文学性的描述，让人在学习技术的同时，也提升了对书法审美的认知层次。读起来一点都不觉得枯燥乏味，反而是享受，仿佛有一位资深的前辈在耳边娓娓道来，指点迷津，那种学者的严谨和艺术家的浪漫完美地结合在了一起，让人心悦诚服。

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从实操性的角度来看，这本书的训练体系设计得极富逻辑性和梯度感。它没有一开始就抛出高难度的内容让初学者望而却步，而是循序渐进地拆解了米芾行书中的核心难点。开篇的基础功训练部分，内容详实得令人惊讶，对于每一个基础笔画的起笔、行笔、收笔，都配以图示和文字的“慢镜头”分析，每一个转折点的处理都标注得清清楚楚。更妙的是，它还针对性地设置了一些自检和互查的环节，让学习者能够及时发现并纠正自己的偏差。我尝试着按照它的节奏进行练习，确实感觉到自己对运笔的控制力有了显著的提高，那些过去看似随意的一笔一画，现在都能找到背后的规律和法度。这套训练方法，既有理论支撑，又有实战指导，非常实用。

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我非常欣赏这部作品在“大字谱”这个概念上的创新性诠释。以往的字帖，多是以小字为主，对整体气韵的把握容易失真。但这部书将结构和章法的讲解提升到了一个全新的维度。它没有简单地堆砌庞大的篇幅，而是通过精心挑选的、具有代表性的“大字样本”，配合详细的结构剖析图，让学习者能够直观地感受到篇章布局中的疏密关系和动势流转。这对于想要提升作品整体气场的人来说，简直是如获至宝。书中对“计白当黑”的论述尤为精辟，它教导我们如何用空间来塑造文字的力量感，如何让一幅作品“呼吸”起来。这种从微观到宏观的系统训练，有效地避免了只顾点画而忽略整体的弊端，对于追求书法气象的同道来说，价值极高。

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这本书最让我感到惊喜的是其对“心手相应”的强调，这远远超出了单纯的技术指导范畴。作者显然深知，书法至高境界，必是心性的流露。书中穿插的一些关于文人情怀和艺术哲思的片段，虽然篇幅不长，却像是点睛之笔，提醒着习书者勿忘初心，勿被技艺所困。它鼓励读者在临摹的过程中，去体悟米芾那种超然物外的洒脱，去感受那种“不择笔墨，不避俗书”的自信与洒脱，这正是我们这个时代许多习书者所欠缺的“精气神”。读完后，我感觉手中的笔都变得更轻盈了，练习不再是负担，而变成了一种自我观照和精神的释放。这使得整本书的价值得到了升华，它不仅是一本技法书，更是一本关于如何以书养心的哲学读本。

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