京胡著名曲牌(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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出版时间:1900-01-01

价格:7.0

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isbn号码:9787884987573

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• 京胡
• 戏曲
• 民族乐器
• 传统音乐
• 曲牌
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• 地方戏

好的，以下是一份关于《京胡著名曲牌（音带）》以外的，其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容信息，且不涉及您提及的书籍内容： --- 图书简介：丝竹遗韵——中国传统器乐的流变与传承 图书名称：丝竹遗韵——中国传统器乐的流变与传承 作者： [此处填写一位虚构的著名音乐史学家姓名，例如：李明德] 出版社： [此处填写一家权威的文化艺术出版社名称，例如：中华乐府出版社] 定价： 人民币 188.00 元 开本： 16 开 页数： 780 页（含彩插 64 页） 装帧： 精装 出版日期： 2023 年 10 月 --- 内容概述： 《丝竹遗韵——中国传统器乐的流变与传承》是一部宏大而深入的学术专著，旨在全面梳理和解析中国自先秦至近现代数千年间，各类传统器乐（如古琴、琵琶、二胡、中阮、笛箫、古筝、笙、唢呐、以及地方戏曲伴奏乐器体系等）的起源、发展脉络、技法演变、音乐审美变迁及其在社会文化中的深层意蕴。本书跳脱出单纯的乐器介绍范畴，将器乐置于广阔的历史、哲学与社会结构中进行考察，力求揭示中国传统音乐作为一种活态文化，如何映照出一个民族的精神世界与审美取向。 本书结构严谨，内容翔实，不仅包含了对经典曲目的深度分析，更着重探讨了在不同历史时期，文人雅士、民间艺人以及宫廷乐师群体对器乐艺术的贡献与影响。它是一部集音乐学、历史学、民俗学于一体的，面向专业研究者和高层次爱好者的权威参考书。 --- 详细章节导览与核心价值： 全书共分为六大部分，近三十个章节，层层递进，系统构建了中国器乐艺术的全景图： 第一部分：渊源溯源——器乐的远古回响与礼制确立 (约 150 页) 本部分追溯了中国乐器的“物哀”之始。详细考证了《周礼》《乐记》中关于“八音”分类的哲学基础，探讨了玉石、丝竹、匏土、革木、金石、 Clay 等材质与音色的象征意义。重点分析了早期宫廷雅乐（如庙堂大合奏）的形制构建，以及这些形制如何服务于当时的政治伦理和社会秩序。本部分对出土文物（如曾侯乙编钟）的音乐学解读，提供了极具说服力的物证支持。 第二部分：文人风骨——“士”对器乐审美的重塑 (约 200 页) 此部分聚焦于先秦至魏晋南北朝时期，文人士大夫阶层对器乐的“格物致知”式追求。核心内容围绕古琴展开，深度剖析了“七弦”的形制演变、徽位的命名与指法（如绰、注、过门、打段）的哲学内涵。通过对嵇康《广陵散》的历史语境重构，阐释了士人“寄情山水”、“修身养性”的音乐理念如何彻底颠覆了早期的集体性、仪式性音乐观，奠定了中国器乐“独奏美学”的基石。 第三部分：市井流光——器乐在民间与戏曲中的蓬勃 (约 180 页) 本部分将视角转向广阔的民间土壤，关注那些具有强大生命力的器乐体裁。详细考察了琵琶（文曲与武曲的分野）、筝（从雅室清音到民间走马的演变）、以及竹笛在不同地域（如南音、陕北道情）中的角色异化。尤为重要的是，本章对戏曲伴奏音乐进行了专题研究，系统梳理了板式、板眼与伴奏器乐（如板胡、京二胡、月琴等）的配合规律，揭示了戏曲音乐如何成为最广大民众接受和传承传统旋律的主要载体。 第四部分：合奏的艺术——丝竹与牌子的体系构建 (约 160 页) “丝竹”一词不仅指代乐器材质，更代表着一套成熟的合奏结构。本部分详尽解析了以江南丝竹为代表的民间器乐合奏体系的组织形式（如“一把弓”、“二八板”、“中曲”、“小快板”等）和配器逻辑。探讨了笙在和声构建中的独特作用，以及中阮、扬琴等乐器如何被引入并融入传统框架，形成了精致典雅、富有张力的室内乐风格。本部分配有大量的乐谱片段与配器示意图，便于理解其复杂的层次感。 第五部分：近代转型——器乐在冲击与融合中的新生 (约 100 页) 二十世纪以来，西方音乐体系的涌入对中国器乐造成了巨大的冲击，同时也带来了变革的契机。本章重点讨论了： 1. 二胡的地位提升与技法现代化（如左手按音的半音化处理）。 2. 民乐独奏曲的创作浪潮，特别是如何借鉴西方和声学、复调思维来拓展传统曲目的表现力。 3. 传统乐器在“新国乐”语境下的定位与未来方向探讨。 第六部分：传承与展望——当代困境与保护策略 (附录部分) 最后一部分着眼于当代语境，分析了当前传统器乐在教育、演出市场中所面临的挑战，并探讨了数字化保存、非物质文化遗产保护体系构建的有效路径。附录部分收录了历代重要音乐文献的选段，为深入研究者提供原始文本支撑。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了音乐人类学、美学史和文物研究，提供立体化的分析视角。 2. 技法细致入微： 对古琴减字谱的解读、琵琶轮指的力度控制、笛箫气息的运用等核心技法均有详尽的文字描述与图示说明。 3. 史料的严谨性： 引用了大量尚未被充分挖掘的古代文献、地方志及老乐师的口述史料，确保了叙述的深度和准确性。 4. 审美引导： 帮助读者理解中国传统器乐的核心美学——“韵”、“意”、“气”，超越单纯的旋律欣赏，进入精神层面的共鸣。 《丝竹遗韵》不仅仅是一部乐器或曲目集，它是一扇通往中国古典精神世界的门扉，是研究中国音乐文化史不可或缺的里程碑式著作。

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这本书的编排逻辑非常清晰，每一部分都有明确的侧重点，使得读者在阅读时能够有条不紊地吸收知识。我特别欣赏作者在介绍曲牌时所采用的对比手法，通过将相似的曲目进行对比分析，极大地加深了对各自独特性的认识。虽然我并非专业人士，但我能从字里行间体会到作者对京胡艺术的敬畏和热爱，正是这种饱满的热情，才使得枯燥的理论知识变得生动有趣。这本书不仅提供了“是什么”，更深入地探讨了“为什么”，这种探究精神非常值得称赞，它鼓励读者不仅仅停留在模仿，更要理解艺术的内在逻辑。

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这本书的装帧和印刷质量非常出色，纸张手感很好，即使用力去翻阅也不会担心损坏，这对于经常需要查阅的工具书来说是至关重要的。从整体的阅读体验来看，作者在知识体系的构建上展现了极高的专业素养。我注意到书中对一些经典曲目的讲解非常到位，即便是没有实际的演奏经验，也能通过文字的描述感受到那种旋律的跌宕起伏和情感的细腻变化。虽然我无法直接对照音带进行学习，但单凭书中的文字描述，我已经能想象出那些扣人心弦的片段了。这本书仿佛架起了一座桥梁，连接着传统艺术的精髓与现代读者的理解，让这份古典艺术焕发出新的生命力。

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拿到这本书后，我最大的感受是其内容丰富到令人难以置信。我本来以为这只是一本简单的曲谱合集，但深入阅读后发现，它涵盖了京胡艺术的方方面面，从基础的指法技巧到复杂的演奏风格，都有详尽的论述。特别是那些对于不同流派的比较分析，让我这个门外汉都感到受益匪浅，理解了京胡艺术的多元性和复杂性。虽然书中的一些专业术语对我来说稍显晦涩，但我可以清晰地感受到作者在知识传授上的用心良苦，力求将最精妙的艺术细节呈现给读者。这本书的价值在于它的深度和广度，它不仅仅是记录了曲牌，更是记录了一种艺术的传承和演变，让人在阅读中不断产生新的思考和探索的欲望。

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这本书的阅读过程，对我来说是一次精神的洗礼。它似乎在无声地诉说着京胡艺术的沧桑与辉煌，那些被记录下来的曲牌，仿佛都带有历史的厚重感。我能感觉到作者在内容的选择和取舍上做出了巨大的努力，力求在有限的篇幅内展现出最精华的部分。虽然我没有直接接触到配套的音带，但书中的文字描述已经构建了一个完整的听觉想象空间，让我对京胡这种乐器有了更深层次的敬意。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种文化精神的熏陶，让人在快节奏的现代生活中，能够慢下来，去感受那些沉淀下来的艺术之美。

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这本书的封面设计着实吸引眼球，那种浓郁的传统韵味扑面而来，让人忍不住想一探究竟。我翻开目录，里面的篇章结构井然有序，看得出编者在梳理这些传统曲牌时下了不少功夫。虽然我对于京胡演奏的专业知识不算精通，但从这本书的排版和文字描述中，我能感受到作者对京胡艺术的深厚情感和严谨态度。尤其是那些关于曲牌的历史渊源和艺术特点的阐述，虽然内容我无法完全理解，但那种娓娓道来的笔触，仿佛能将我带回到那个悠扬的时代。光是阅读这些介绍性的文字，就已经让我对京胡艺术产生了浓厚的兴趣，感觉这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一部京胡艺术的“百科全书”，值得细细品味。对于热爱传统戏曲和民乐的朋友来说，这本书的价值是无可替代的。

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