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出版者:清华大学出版社

作者:万婧

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:2005-9

价格:32.0

装帧:平装

isbn号码:9787302110378

丛书系列:

图书标签:

• 图像处理
• CorelDRAW
• 图形设计
• 图像处理
• 矢量图形
• 设计软件
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• 数码艺术
• 软件操作

《设计魔法师：从概念到实现的视觉艺术之旅》 简介： 在这个视觉信息爆炸的时代，如何将脑海中的创意转化为令人瞩目的图像，成为连接思想与现实的关键。 《设计魔法师：从概念到实现的视觉艺术之旅》并非一本仅仅教授工具操作的指南，而是一次深入的、全方位的视觉表达探索。本书旨在唤醒您潜在的设计直觉，引导您理解设计语言的内在逻辑，并掌握将抽象概念转化为具象视觉元素的艺术。它将带领您踏上一段从零开始、循序渐进的视觉艺术之旅，无论您是渴望提升个人表达能力的设计爱好者，还是希望在职业生涯中迈出重要一步的新晋设计师，亦或是希望为项目注入更强视觉生命力的内容创作者，都能从中受益匪浅。 本书的核心理念在于，真正的设计能力并非源于对某个软件功能的熟练掌握，而是建立在对色彩、构图、排版、视觉叙事以及用户心理的深刻理解之上。我们不拘泥于单一软件的技巧，而是放眼于整个设计流程，从创意萌发、草图构思，到色彩方案的选择、字体搭配的艺术，再到最终作品的呈现与传播，都将为您一一剖析。 第一部分：创意的火种——点燃你的设计灵感 设计的第一步，也是最关键的一步，在于灵感的捕捉与激发。本部分将带您深入探索创意的源泉，学习如何从日常生活、自然界、艺术史、甚至是潜意识中汲取灵感。我们将探讨： 灵感收集的“宝藏图”： 如何建立属于自己的灵感库？从Pinterest、Behance到实体杂志、博物馆，我们将为您提供系统的灵感收集方法。您将学会如何有意识地观察世界，将触动心灵的瞬间转化为设计的起点。 头脑风暴的艺术： 告别“卡壳”，拥抱无限可能。本书将介绍多种有效的头脑风暴技巧，如思维导图、联想练习、反向思考等，帮助您打破思维定势，生成大量富有创意和多样性的想法。 概念可视化： 将抽象概念具象化是设计的核心挑战。您将学习如何通过故事板、情绪板（Mood Board）等工具，将抽象的想法转化为直观的视觉元素，为后续的设计打下坚实基础。我们将分析成功的案例，了解它们如何通过视觉语言传递复杂的信息。 第二部分：设计的语言——掌握核心视觉法则 有了创意，接下来就是用设计的语言将其表达出来。本部分将系统地讲解构成视觉艺术的基础元素和法则，让您能够自信地运用设计语言与观众进行有效沟通。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达和信息的传递。您将深入了解色彩心理学，学习不同颜色之间的搭配原则（如互补色、类似色、三角色等），以及如何根据不同的设计目标（品牌识别、情绪烘托、信息强调）选择和运用色彩。我们将提供丰富的色彩搭配方案示例，并讲解如何运用色彩理论来创造和谐或具有冲击力的视觉效果。 构图的秩序与韵律： 画面如何引导观众的视线？如何平衡画面中的元素？本书将深入讲解经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称与不对称构图、视觉引导线等。您将学会如何运用这些法则来构建稳定、和谐或充满动感的画面，让您的作品在众多信息中脱颖而出。 字体的力量——排版的艺术： 字体是设计的灵魂，排版是信息的骨架。您将学习如何选择合适的字体来传达特定的风格和情感，理解字体家族的构成（衬线体、无衬线体、手写体等）及其应用场景。更重要的是，您将掌握排版的基本原则，包括字间距、行间距、对齐方式、网格系统等，学会如何让文字信息清晰、美观且具有吸引力。 形状与纹理的触感： 形状是设计的骨骼，纹理赋予画面质感。您将学习如何运用几何形状和有机形状来构建视觉焦点，理解形状之间的关系如何影响画面的整体感受。同时，我们将探索不同纹理的应用，从自然的肌理到抽象的图案，如何通过纹理的运用增加画面的层次感和细节。 第三部分：设计的实践——从草图到精品的转化 理论知识是基础，实践是通往精通的桥梁。本部分将引导您将学到的设计原则应用于实际创作，并介绍提升作品质量的实用技巧。 草图与线稿： 设计的草稿是思想的初稿，是快速迭代和探索的最佳方式。您将学习如何绘制清晰、富有表现力的草图，如何通过线条的粗细、疏密来表现形态和质感。我们将展示不同风格的草图范例，并鼓励您通过大量练习来培养快速表现能力。 视觉元素的合成与处理： 如何将零散的素材转化为统一的整体？您将学习如何在草图的基础上，运用各种视觉元素，如插画、摄影、图形符号等，进行合理的组合与搭配。我们将探讨如何通过蒙版、图层、混合模式等技术，实现不同元素的无缝融合，创造出更具表现力的画面。 光影与立体感的营造： 光影是塑造物体形态、烘托氛围的重要手段。您将学习如何观察和分析光源，理解明暗对比、高光、投影等概念，并将其运用于您的设计作品中，赋予画面更强的立体感和真实感。 细节的打磨与完善： 魔鬼藏在细节中。您将学会如何通过对细节的精益求精来提升作品的整体品质，例如微调颜色、调整线条、增加纹理细节等。我们将强调“少即是多”的原则，并引导您找到视觉平衡点，避免过度装饰。 第四部分：设计的语言——沟通与传播的智慧 优秀的设计不仅要美观，更要能有效地传达信息并触达目标受众。本部分将关注设计的沟通功能与传播策略。 叙事性设计： 如何通过画面讲故事？您将学习如何构建视觉叙事，运用元素、色彩、构图等手段来引导观众的情感，让他们能够理解并记住您想要传达的信息。我们将分析优秀的叙事性设计案例，学习它们如何以巧妙的方式讲述引人入胜的故事。 品牌视觉识别的构建： 统一、独特的品牌形象是企业成功的基石。您将理解品牌视觉识别的重要性，并学习如何从标志、色彩、字体、辅助图形等多个维度，构建一个强大而具有辨识度的品牌视觉体系。 设计作品的呈现与优化： 最终的作品如何才能最佳地呈现？您将学习如何为您的设计作品选择合适的展示媒介（印刷品、网页、社交媒体等），并了解不同媒介对设计的要求。我们将提供关于作品集整理、作品说明撰写等方面的建议，帮助您更好地展示您的才华。 《设计魔法师：从概念到实现的视觉艺术之旅》 是一本赋能的书，它将引导您超越工具的限制，成为一名真正意义上的视觉艺术家。在这里，您将不仅学会“怎么做”，更会理解“为什么这么做”。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地将您的想法化为震撼人心的视觉作品，在这个充满无限可能的创意世界中，尽情施展您的设计魔法。

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**第二段评价** 我是在筹备一个小型艺术展，需要自己设计一些宣传物料，这才临时抱佛脚买了这本号称“系统全面”的指南。坦白讲，初看时有点被厚度劝退，感觉信息量太大，生怕消化不了。但真正深入阅读后，发现它的结构安排非常巧妙。它不像那种纯理论的书籍，而是大量穿插了实战性的“小技巧”和“疑难解答”模块。比如，关于如何高效地进行对象分组与锁定，里面提供了一个我以前从未想到的快捷键组合，极大地提高了我的效率。我印象最深的是关于文本处理的章节，过去我总觉得 CorelDRAW 的文字功能不如专业排版软件强大，但这本书展示了如何利用它内置的特性，创建出富有创意的文字特效，特别是立体字和描边样式的精细控制，让人大开眼界。虽然有些高级功能如宏命令的介绍略显简略，但对于我这种主要目标是快速提升图形制作效率的人来说，它提供的即战力是毋庸置疑的。这本书更像是一个经验丰富的老师傅，手把手地教你避开新手常犯的错误。

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**第四段评价** 我是一个视觉传达专业的学生，平时主要用的是其他几款主流软件，这次为了完成一个要求必须使用 CorelDRAW 才能提交的作业，才买了这本。刚开始阅读时，我对它那种偏向于工程制图式的描述风格略感不适应，感觉语言有点硬邦邦的，不如一些面向艺术家的书籍那么“感性”。然而，当我接触到关于位图与矢量图的转换和混合处理章节时，我开始欣赏这种严谨性了。书中对于扫描图像的处理，如何去噪、如何进行边缘优化，以及后续如何将其无损地转化为可编辑的矢量图形，步骤描述得逻辑清晰，数据参数也有明确的建议范围。这对于需要处理大量老旧素材或者照片底图的设计任务时，简直是救星。而且，书中对输出设置的讲解极其细致，从印刷的出血线设置到不同分辨率的导出要求，都提供了行业标准参考，避免了我在后续环节吃亏。

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**第三段评价** 说实话，市面上关于这类设计软件的书籍多如牛毛，大多都是“三天打鱼两天晒网”的速成读物，看完后感觉自己会了点皮毛，但真要上手做点像样的东西，又立马抓瞎。这本书给我的感觉完全不同，它更像是一本可以常年放在手边参考的工具书，而不是一次性的快餐读物。它的专业性体现在对软件核心概念的深度挖掘上。举个例子，很多软件教程会告诉你“拖动节点”可以改变曲线，但这本书会详细解释贝塞尔曲线的工作原理，节点类型（平滑、尖锐、对称）对后续编辑的影响，以及如何通过控制手柄实现完美的弧度过渡。这种对“为什么”的解释，远比单纯的“怎么做”更有价值，它构建了一个扎实的理论基础。我在尝试制作一些需要高精度对齐和形变的图形时，完全是依靠书中对网格系统和辅助线的精细化设置部分的讲解才得以顺利完成。它培养的不是操作员，而是制图师的思维模式。

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**第五段评价** 我购买这本书的初衷是想解决一个长期困扰我的问题：如何让我的矢量图在不同设备上看起来保持一致性？这本书在“高级效果与渲染”那一块的内容非常出色，尤其是对透明度和混合模式的讲解，它不仅展示了如何应用这些效果，更重要的是解释了这些模式在渲染引擎中的底层逻辑，让我明白了为什么有时候叠加效果会产生意想不到的颜色变化。此外，书中对自定义笔刷和图案填充的制作流程进行了详尽的图文演示。我过去都是直接使用软件自带的素材库，但看了这本书后，尝试自己设计一些独特的纹理用于背景填充，效果立竿见影，作品的原创性和质感大大提升。这本书的优势在于，它不仅教会你使用工具，更启发你思考如何利用工具创造出别人尚未做出的东西。虽然初学者可能需要多花一点时间去适应其详尽的篇幅，但一旦坚持下来，它带给你的能力提升是颠覆性的。

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**第一段评价** 这本书，说实话，拿到手上的时候，我心里是有点打鼓的。封面设计得挺朴实，感觉像是那种老牌的专业教材，没有太多花哨的东西。我本身对平面设计领域接触过一些，但一直觉得 CorelDRAW 这个软件学起来有点门槛，尤其是那些精细的矢量操作，总是感觉抓不住重点。翻开目录，内容划分得相当细致，从基础的界面认识到复杂的蒙版、渐变填充，几乎覆盖了软件操作的方方面面。作者的讲解方式很扎实，不像有些教程那样浮于表面，而是会深入到一些底层逻辑的解释，比如路径的节点处理，曲线的调整技巧等等，这些都是我在以往学习中经常感到困惑的地方。特别是关于色彩管理那一部分，讲得特别透彻，让我这个过去只停留在“差不多就行”的业余爱好者，开始意识到专业制作中对色彩精确度的要求。而且，书里配的案例都非常贴近实际工作需求，比如企业标志设计、海报排版初阶等，跟着书上的步骤一步步操作下来，成就感还是挺强的，感觉不再是机械地敲击鼠标，而是真正开始理解软件的强大之处了。

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