具体描述
曲劳动和社会保障部职业技能鉴定中心在全国统一组织实施的全国计算机信息高新技术考试是面向广大社会劳动者举办的计算机职业技能考试。考试采有国际通行的专项职业技能鉴定方式，测定应试者的计算机应用操作能力，以适应社会发展和科技进步需要。
本教程主要介绍了视频编辑软件After Effects 6.0的基本概念、视频素材的创建与组织、合成图像的创建与组织、设置层、高级动画设置、高级合成控制、视频及音频特效应用以及影片的渲染及输出等。在每章中安排了相应的试题以及供读者测试所学的内容。
本教程不但是国家劳动和社会保障部全国计算机信息高新技术考试指定教材，同时也可作为视频编辑软件爱好者的指导用书。
随书附光盘1张。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
我是一个对“效率”有偏执追求的人，过去总觉得剪辑是个费时费力的过程。然而，这本书彻底改变了我的工作习惯。它有一整章专门探讨如何构建个人化的“快捷键体系”和“素材库模板”，这些“效率黑科技”的分享，让我在实际操作中节省了至少30%的时间。作者的文字风格非常直接、务实，没有太多煽情的描述，直奔主题，非常对我的胃口。特别是关于高分辨率素材处理和渲染优化的那一节，提供了好几个我从未想过的系统级优化方案，让我的电脑在高负载工作时也保持了相对的流畅性。这本书的价值，就在于它能帮你把“重复劳动”降到最低，让你把宝贵的精力投入到更具创造性的部分。
评分这本书简直是摄影爱好者的福音！我一直对如何将零散的片段打造成引人入胜的故事心存疑惑，但这本书从最基础的素材导入、到复杂的转场设计，再到色彩校正的艺术，都讲解得深入浅出。作者的叙述方式非常平易近人，没有那些晦涩难懂的技术术语，即使像我这种刚接触剪辑软件的新手，也能很快抓住重点。尤其让我惊喜的是，书中花了大篇幅探讨了“节奏感”的培养，这一点在很多技术手册中是被忽略的。它教会我如何通过音乐的起伏和画面的切换来调动观众的情绪，而不是仅仅堆砌炫酷的特效。读完后，我感觉自己对“讲故事”这件事有了全新的认识，不再是机械地拼接画面，而是有意识地引导观众的目光和情感。那些关于如何选择最佳素材、如何处理不完美光线的小技巧，更是让人茅塞顿开，大大提升了我的后期制作效率和作品的专业度。
评分读完这本书，我最大的感受是，作者对“细节的魔力”有着近乎偏执的追求。它不仅仅教你如何把A段接到B段，而是深入挖掘了画面衔接中可能存在的“视觉断裂感”是如何产生的，并给出了细腻的修正方法。例如，关于如何利用“运动模糊”来平滑地引导观众视线，以及在不同焦距转换时如何保持画面的连贯性，这些都是需要经验积累才能掌握的“内功心法”。作者用非常形象的比喻，将抽象的剪辑理论具象化，读起来津津有味。它让我意识到，真正的专业和艺术感，往往就藏在那些看似不经意的微小调整之中。这本书更像是一本私人的、经验丰富的导师的笔记，指导我如何从“能动”迈向“精妙”。
评分这本书的排版和配图设计非常出色，这一点不得不提。很多技术书籍内容详实但图文并茂方面做得一塌糊涂，让人读起来枯燥乏味。但这本书的设计师显然和作者有着极高的默契，每一个关键操作步骤都有清晰的截图辅助说明，而且字体、行距的选择都让人阅读起来毫无压力。更绝的是，书中穿插了许多“大师案例解析”，作者会选取一些知名的短片，将其分解为几个关键的剪辑点进行深度剖析，这种“带着看”的方式，比单纯的“自己做”有效得多。我特别喜欢它对声音设计的介绍部分，它教会我如何通过环境音和音效的细微调整，来增加画面的空间感和沉浸感，这在其他书籍中很少见到如此细致的讲解，简直是听觉维度的启蒙。
评分说实话，我抱着尝试的心态买了这本书，毕竟市面上的后期制作书籍汗牛充栋，真正能带来启发的不多。这本书的独特之处在于它对“叙事逻辑”的强调，远超出了单纯的软件操作指南。它更像是一本关于“视觉沟通学”的入门教材。作者似乎深谙如何将一个复杂的理论模型拆解成可以立即实践的步骤。比如，它详细分析了不同类型的纪录片在剪辑上的结构差异，以及如何根据不同的受众群体调整叙事速度。我最欣赏的是，它并没有局限于某一款主流软件，而是站在更宏观的角度，讲解那些普适性的剪辑原则。那些关于时间轴管理和项目文件归档的章节，简直是强迫症患者的救星，让我的工作流程一下子变得井井有条，再也不用在庞大的素材库里迷失方向了。对于希望将爱好提升到半专业水平的朋友来说，这本书提供了坚实的理论基础和实用的操作范例。
评分 评分 评分 评分 评分
