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出版者:江苏美术出版社

作者:张道一,唐家路

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2006-1

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787534420092

丛书系列:中国古代建筑系列

图书标签:

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中国古代建筑石雕：历史、技艺与文化传承 中国古代建筑，以其宏伟的体量、精巧的结构、悠久的历史和深厚的文化内涵，在世界建筑史上占据着举足轻重的地位。而在这辉煌的建筑体系中，石雕艺术则扮演着不可或缺的角色。它们或以庄重的姿态支撑起建筑的骨架，或以繁复的纹饰点缀着建筑的肌理，或以生动的形象讲述着历史的故事，为中国古代建筑增添了无尽的艺术魅力与文化底蕴。 本书《中国古代建筑石雕》并非一本单纯的图录或技法手册，而是一次深入的文化溯源与艺术品鉴之旅。我们将一同探寻中国古代建筑石雕的历史脉络，从最早的夯土建筑中初现端倪的简单石构件，到秦汉时期雄浑奔放的动物纹饰，再到唐宋时期精美绝伦、题材广泛的佛教造像与祥瑞图案，直至明清时期更为程式化、装饰性强的吉祥纹样与戏曲故事雕刻。我们将考察不同时期、不同地域的石雕风格特点，分析其风格演变的社会、经济、宗教和文化因素。 本书的重点在于揭示石雕艺术在中国古代建筑中的多元功能。它们绝非简单的装饰，而是与建筑的结构、象征意义、礼仪制度紧密相连。例如，作为承重构件的石柱、石础、石栏杆，在保证建筑稳固的同时，也常常被雕刻上精美的纹饰，如龙、凤、莲花等，寄托着人们对权力、吉祥与纯洁的祈愿。建筑台基上的石栏板，常雕刻有缠枝莲、宝相花等图案，既有美学上的装饰作用，也象征着高贵与尊荣。石狮、石鼓等构件，则常用于宫殿、庙宇、陵墓的入口处，它们雄踞一方，既有辟邪镇宅的实用功能，也是权势与威严的象征。 更为引人入胜的是，中国古代建筑石雕是承载历史记忆与文化价值观的生动载体。我们将聚焦于石雕所表现的题材，从神话传说、佛教故事、历史人物到日常生活场景，石雕艺术家们以精湛的技艺，将这些故事与形象凝固于坚硬的石头之上。例如，佛寺中的佛教造像，不仅是宗教信仰的体现，更是当时社会生活、服饰、器用的生动写照。宫殿、陵墓中的石刻，则记录了帝王的功德、祥瑞的出现，以及统治阶级的意识形态。文人园林中的石雕，则常融入山水意境、花鸟鱼虫，展现出隐逸情趣与哲学思考。 本书还将深入探讨中国古代石雕的制作技艺。我们将介绍石材的选择、工具的使用、雕刻的工艺流程，以及不同地区、不同时期在技法上的差异。从粗犷的块面处理到细腻的镂空雕刻，从写实的形态刻画到意象的艺术表达，古代工匠们凭借着世代传承的智慧与精湛的双手，创造出一件件令人惊叹的石雕作品。我们将分析不同雕刻手法，如浮雕、圆雕、透雕等，在不同类型的建筑石雕中所呈现出的独特艺术效果。 此外，本书还将关注石雕艺术的文化传承与发展。我们将考察古代石雕作品的保护现状，以及当代艺术家与学者如何通过研究、复原与创新，让这一古老的艺术形式焕发新的生机。石雕艺术不仅仅是历史的遗存，更是连接过去与现在、传承民族精神的重要纽带。 通过对中国古代建筑石雕的全面梳理与深入解读，本书旨在引导读者： 认识石雕在中国古代建筑中的核心地位与不可替代性： 理解石雕如何与建筑结构、空间布局、功能需求以及审美意趣相互融合，共同构筑起宏伟壮丽的古代建筑景观。 掌握不同历史时期石雕风格的演变规律与地域特色： 能够通过石雕的风格特征，判断其大致的年代与所属地域，从而更深刻地理解不同历史时期的社会文化风貌。 解读石雕所蕴含的丰富象征意义与文化内涵： 识别石雕上的各种纹饰、图案与形象，理解其所代表的吉祥寓意、宗教信仰、神话传说、历史事件以及社会等级观念。 了解古代石雕的制作工艺与技术成就： 欣赏古代工匠的精湛技艺，理解他们如何运用有限的工具，创造出丰富多样的艺术表现形式。 思考石雕艺术在当代社会的价值与传承意义： 认识到保护、研究与弘扬中国古代建筑石雕艺术的重要性，以及它对于增强民族文化认同、促进文化交流的积极作用。 本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料和实地考察，为读者呈现一个立体、鲜活的中国古代建筑石雕世界。我们期望通过这本书，让更多人能够走近这些沉默的艺术品，倾听它们讲述的千年故事，感受它们所承载的东方智慧与审美情趣。我们将从宏观的时代背景切入，细致地分析具体的石雕作品，并适时探讨相关的历史文献与考古发现，力求为读者提供一个既有深度又不失趣味的阅读体验。 我们将探访那些散布在古都、山寺、皇家陵寝、民间建筑中的石雕精品，从北京故宫的汉白玉栏杆、台北故宫的翠玉白菜（虽非建筑石雕，但展现了石材的艺术化处理，可作为比较），到山东曲阜孔庙的龙柱，再到山西应县木塔的石雕装饰，乃至敦煌莫高窟中的石刻壁画，都将是我们探索的足迹。同时，我们也会关注那些被忽视但同样具有价值的民居石雕，如门墩、窗棂、石狮等，它们同样承载着普通民众的生活智慧与审美追求。 本书将不仅仅是关于“石”的堆砌，更是关于“雕”的艺术，关于“建”的智慧，关于“古”的传承，关于“中国”的文化。我们相信，通过对中国古代建筑石雕的深入了解，我们不仅能欣赏到其极致的艺术之美，更能从中汲取中华民族千百年来积淀下来的智慧、精神与文化力量。这不仅仅是一本关于建筑构件的书，更是一部关于中国历史、文化、艺术与哲学的立体画卷。 我们将从建筑的整体出发，逐步深入到石雕的细节。例如，在探讨宫殿建筑时，我们会先介绍宫殿的整体布局、功能分区，然后重点分析其台基、栏杆、柱础、门窗石刻等石雕构件，并解析这些构件所代表的等级制度、祥瑞象征与装饰风格。在讲述寺庙建筑时，我们会从佛教的传入与发展入手，分析不同时期佛教造像的风格演变，以及寺庙建筑中的石塔、石龛、经幢等石雕艺术。 本书将力求避免泛泛而谈，而是通过具体的实例，如北京故宫太和殿前的望柱石、石狮，苏州园林中的漏窗石雕，曲阜孔庙的龙纹石柱，曲阜三孔中的古代石碑，以及一些重要的皇家陵墓（如明十三陵、清东陵）中的石雕艺术，来阐释石雕的艺术价值与文化意义。每一件石雕作品，都将是我们解读中国古代建筑、社会生活、宗教信仰、技术水平的窗口。 例如，在分析石狮时，我们不仅会描述其造型，还会探讨其在不同朝代、不同建筑类型（宫殿、寺庙、民居、陵墓）中的位置、数量、形态差异，以及它们所承载的辟邪、镇宅、显示权势等象征意义。对于一些珍贵的石雕，如汉代的石阙、唐代的石经幢，我们还将深入剖析其雕刻的艺术手法，如线刻、浅浮雕、深浮雕等，以及其上所刻铭文、图像所包含的历史信息。 本书还将关注石雕的保护与研究。我们将探讨古代石雕面临的自然侵蚀、人为破坏等问题，并介绍一些成功的保护案例。同时，我们也会介绍当代学者在石雕艺术研究方面所做的努力，以及如何通过科学的手段，如三维扫描、图像分析等，来更深入地研究和展示这些珍贵的文化遗产。 我们希望，通过本书的阅读，读者能够不仅仅满足于“看图”，而是能够“读懂”石雕背后的故事，理解它们在中华文明长河中所扮演的重要角色。从宏大的建筑构架到精细的纹饰细节，中国古代建筑石雕以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，为我们展现了一幅幅波澜壮阔的历史画卷。这不仅仅是对古代技艺的缅怀，更是对中华民族不屈精神、创新活力与深邃智慧的致敬。

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全书的收尾部分，对近现代建筑中雕塑语言的消亡与转型所进行的批判性反思，充满了对传统技艺传承的忧思，其笔调变得略显沉郁与哲思。作者探讨了工业化进程对传统石匠行业带来的冲击，以及审美趣味从写实向抽象过渡中的断裂感。他不仅仅停留在怀旧层面，而是试图分析在新的材料和新的审美范式下，中国传统雕刻的“精神内核”应如何自处与转化。这种对“变迁”的深刻洞察，使得整部著作的格局不再局限于“古代”，而是横跨了历史的河流，引人深思。通过对不同时期、不同地域、不同功能雕刻的对比分析，我清晰地感知到，建筑上的石雕艺术，是如何忠实地记录了一个文明的呼吸、焦虑与荣耀的更迭，这是一部关于“凝固的史书”的权威读本，令人读后久久不能平静。

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关于宋代园林石刻的论述，着实让我眼前一亮，这部分内容的叙述风格与前文截然不同，带着一种文人雅士的清幽与考据的严谨。作者并没有简单地罗列园林中的假山石或栏板上的花鸟纹饰，而是深入探讨了“文人趣味”如何渗透到雕刻的审美取向上。那种对“瘦、透、漏、皱”的石头本身的推崇，以及将自然意趣微缩于一方庭院的哲学，在作者的笔下得到了生动的体现。尤其是对苏州拙政园、留园等地的实例分析，不仅仅是技术层面的描述，更像是对中国传统“天人合一”思想在物质载体上的深刻注解。我尤其喜欢其中关于石碑题记的研究，那些看似不经意的题刻，是如何记录下园主的心境和时代的风雅，这种细节的挖掘，远超一般园林入门书籍的范畴，读来令人心悦诚服，仿佛一同在烟雨朦胧中漫步于一方精心布置的园囿。

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这本书简直是一部浩瀚的艺术史诗，尤其是在对魏晋南北朝时期佛教造像的细致描摹上，作者倾注了巨大的心血。那些从云冈石窟和龙门石窟中走出的佛陀和菩萨，他们的面容、衣纹的处理，以及与自然环境的融合，都被刻画得淋漓尽致。我特别欣赏作者对于“褒衣博带”式雕刻语言的追溯，那种从印度犍陀罗传入，经过中原文化消化、再创造的过程，被清晰地梳理出来，仿佛能触摸到那个时代工匠们手中的刻刀痕迹。书中大量的拓片和高精度照片，使得即便是远隔千山万水，也能感受到那些石刻作品所蕴含的宗教虔诚与世俗审美的微妙张力。读完这一部分，我对石窟艺术的理解，不再仅仅停留在“宏伟”的表层，而是深入到了其背后的时代精神和信仰变迁之中，这对于任何一位对早期中国艺术感兴趣的读者来说，都是一次知识的饕餮盛宴。

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令人惊喜的是，本书对地方志和民间信仰中石刻艺术的关注，展现了作者广阔的研究视野，这部分的叙述口吻更像是一位走访田野的民间学者，充满着对鲜活历史的敬畏与热爱。我对川渝地区祠堂和牌坊上的“穿雕”技艺的描述印象最为深刻。那些取材于戏曲故事、民间传说的场景，刀法粗犷却又不失灵动，与皇家雕刻的细腻工整形成了强烈的对比。作者并没有轻视这些“地方性”的艺术表达，反而肯定了它们在保存地域文化和口述历史方面的重要作用。特别是对部分西南少数民族地区石碑的初步探索，虽然篇幅有限，但足见其希望构建一个全景式中国古代雕刻图谱的宏大抱负。阅读这些章节，仿佛能听到来自不同地域、不同阶层人民的生活叹息与欢歌，具有极强的现场感和人情味。

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本书对明清宫廷建筑中装饰性雕刻的剖析，如同走入了一座巨大的清宫活态博物馆，那种富丽堂皇背后的等级森严和匠心独运，被梳理得井井有条。作者对梁枋上的龙凤呈祥、斗栱间的苏式彩画图案的纹饰寓意，做了极其详尽的释义工作，让我意识到，每一块石头、每一段木构件上的雕饰，都不是随意的点缀，而是承载着明确的政治伦理和家族期许。其中关于故宫太和殿前丹陛石雕的汉白玉螭首的雕刻技法，特别是其“穿云”和“蟠绕”的处理，与唐代遗风有何继承与革新之处，作者提供了独到的见解。这本书的价值在于，它没有满足于展示“美”，而是致力于揭示“美”背后的制度和语境，这种深层次的解读，极大地提升了阅读的层次感，让我对“威严”这一概念有了更具体的物化认知。

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雕之三部曲

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