日本茶道文化概论

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出版者:东方出版社
作者:滕军
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999
价格:22
装帧:
isbn号码:9787799622446
丛书系列:
图书标签:
  • 茶道
  • 日本
  • 文化
  • 生活方式
  • 与茶及茶器有关的
  • 生活
  • 利休樣
  • 日本茶道
  • 文化
  • 茶道历史
  • 传统礼仪
  • 东方美学
  • 生活方式
  • 日本文化
  • 礼仪制度
  • 禅宗思想
  • 茶文化
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具体描述

《宋代文人园林探微》 书籍简介: 本书深入剖析了宋代(960年—1279年)文人阶层在审美变迁与社会思潮影响下,所构建和推崇的独特园林艺术形态——文人园林。这一时期的园林实践,不再仅仅是帝王贵胄的奢华展示,而是士大夫阶层精神寄托、学识涵养以及隐逸情怀的物质载体,标志着中国古典园林艺术发展史上的一个重要里程碑。 第一章:时代的背景与士人的精神图谱 宋代是一个文化空前繁荣,但政治格局相对保守的时代。理学(程朱理学)的兴起,深刻影响了士人的世界观与价值观。他们追求“格物致知”的内省,强调修身养性,并在对自然秩序的体悟中寻求个体精神的超越。 本章首先梳理了北宋至南宋期间,朝廷更迭对士人政治参与度的影响。随着“与士大夫共治天下”理念的强化,文官阶层在社会中占据核心地位。然而,面对日益激烈的党争与边患压力,许多有抱负的士人选择“半隐”或“致仕归田”。这种政治上的进退两难,催生了他们对“园林”这一半官方、半私密的精神场域的依赖。园林成为他们展示学识、结交清流、安顿性灵的“一方净土”。 重点探讨了宋代理学思想对园林美学的渗透。与唐代崇尚的宏大、绚烂不同,宋人更偏爱含蓄、精微、内敛的审美趣味。他们推崇“天理自然”,主张园林应“师法造化”,反对过度雕琢的匠气。这种哲学观直接指导了造园的选址、布局和要素的选择。 第二章:文人园林的形制与空间哲学 宋代文人园林在形制上呈现出与前代显著的区别。它不再追求宫殿式的宏大气势,而是强调小中见大、曲径通幽的空间艺术。 2.1 空间的“藏”与“露”: 深入分析了宋人如何运用叠山理水、花木植被和建筑小品来制造层次感。叠山不再是单纯的堆砌,而是模拟自然山脉的“骨法用笔”;理水则追求“活泼有致”,通过曲折的水道和不同形式的水池(如镜池、活水溪涧)来营造流动的意境。建筑物的布局强调“移步换景”,人在游览过程中,视野不断被遮挡和开启,形成连续不断的惊喜感。 2.2 建筑的精微化与书斋精神: 重点考察了书斋、草堂、听雨轩等小型建筑在园林中的核心地位。这些建筑是士人阅读、写作、沉思的场所。其尺度亲密,注重光影的控制,以及与外部景色的借景关系。本书收录了大量对《营造法式》中小型园林建筑实例的解读,揭示了技术层面上如何服务于文人意趣。 2.3 借景艺术的升华: 宋代文人将“借景”提升到了理论高度。苏轼的“无竹则幽,有竹则清”的理念,体现了借景不仅仅是对外部景观的引入,更是对自身心境的投射。通过门洞、窗格、漏窗等元素,模糊了室内外的界限,使园林成为一个无限延伸的思维空间。 第三章:雅集与物象:文化符号的嵌入 文人园林是知识分子社交和文化传承的重要载体。本章关注园林中具象元素的文化内涵。 3.1 赏石文化的兴盛: 详细探讨了宋代对太湖石、灵璧石的痴迷。这些奇石被视为“瘦、皱、透、漏”的结晶,是“以丑为美”的典型体现。石头不再是装饰,而是具有独立审美价值的雕塑,是文人修养的象征。通过对米芾“玩石”事迹的考据,展现了赏石与书画鉴赏同等重要的地位。 3.2 植物的象征意义: 宋人对“四君子”(梅、兰、竹、菊)的偏爱,以及对松、柏的推崇,并非偶然。这些植物被赋予了高洁、坚韧、不与世俗同流合污的道德含义。园林中的花木配置,是文人自我品格的无声宣言。 3.3 题咏与刻石: 园林中的诗词匾额、楹联对景的设置,是文人园林不可或缺的一部分。通过对现存遗迹(如岳麓书院的部分遗存、私家园林残迹)题刻的研究,揭示了诗词是如何指导游览体验,并将游览者的感悟转化为永恒的艺术表达。园林成为了一个“可游、可居、可观、可咏”的综合性文化文本。 第四章:经典案例的比较研究 本书选取了几个具有代表性的宋代文人园林进行深入剖析,以期呈现文人园林实践的多样性。 4.1 坡仙旧迹(苏轼): 分析苏轼在黄州所建园林的简朴与哲思。侧重于其如何利用简单的自然要素,构建一个可以容纳其政治失意与哲学思考的“东坡雪堂”空间。 4.2 拙政园(早期雏形与明代演变): 探讨早期在宋代可能存在的雏形,以及其后如何被文人继承和发展。重点关注其初期体现出的“平淡天真”的底色。 4.3 艮岳的“失落的辉煌”与对后世的影响: 尽管艮岳(宋徽宗所建)具有皇家色彩,但其对假山和奇石的极致追求,深刻影响了后世私人园林的审美标准。本书探讨了文人如何批判其奢靡,同时又吸收其艺术手法,体现了复杂的继承与反叛关系。 结论:宋代文人园林的文化遗产 宋代文人园林是中国园林史上从“物”的营造转向“意”的表达的关键转折点。它确立了“以诗为园”、“以画为园”的创作理念,为明清私家园林,特别是江南园林的成熟奠定了深厚的理论基础和实践经验。本书旨在通过对这一时期审美趣味、哲学思想与空间实践的细致考察,还原宋代士大夫在方寸之地中寻求精神自由的时代图景。

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读后感

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初次捧读《日本茶道文化概论》,我本以为会是一本枯燥乏味的学术专著,充斥着繁琐的礼仪和晦涩的术语。然而,翻开第一页,便被作者细腻的笔触和流畅的叙事所吸引。书中并非简单地罗列茶道的历史沿革和器物考证,而是巧妙地将茶道融入了日本的社会、哲学、艺术乃至日常生活之中,勾勒出一幅波澜壮阔的文化画卷。我尤其欣赏作者对“侘寂”(wabi-sabi)美学的阐释,它不再是抽象的概念,而是通过对茶室简朴的空间、粗糙的器物、甚至是自然光影的细致描绘,变得触手可及。读到此处,我仿佛能感受到空气中弥漫的静谧,听到茶碗轻碰的细微声响,甚至能想象到茶汤入口后回甘的滋味。作者并没有直接告诉你“侘寂”是什么,而是让你在阅读的过程中,通过对细节的感知,慢慢体悟它的精髓。这种“润物细无声”的叙述方式,让我在不知不觉中沉浸其中,对日本文化的理解也上升到了一个新的层面。我常常会放下书本,凝视窗外的风景,尝试用茶道的美学视角去审视周遭的一切,感受那份宁静与和谐。书中关于茶道精神的探讨,也让我开始反思自己的生活态度,思考如何在快节奏的现代社会中找到内心的平和与安宁。这本书不仅仅是一本关于茶道的书,更是一扇通往日本心灵深处的窗户,让我得以窥见那份沉淀千年的东方智慧。

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这本书最让我感到受益匪浅的是,它提供了一个理解日本文化独特性的窗口。作者在书中,通过茶道这一载体,将日本的审美情趣、哲学思想、社会规范等方方面面进行了有机地结合,让我得以从一个更宏观的视角去理解日本文化。我特别喜欢作者在分析茶道与其他日本传统艺术形式,如花道、书道、甚至歌舞伎之间的联系时,所展现出的敏锐洞察力。他不仅仅是简单地列举它们之间的相似之处,而是深入挖掘了它们背后所共享的文化基因,例如对简朴、不对称、以及对自然的崇尚。这种跨学科的解读,让我看到了日本文化是如何形成一个自洽而又独特体系的。我曾经阅读过一些关于日本文化的书籍,但总觉得碎片化,而这本书则像一根主线,将我分散的知识点串联了起来,形成了一个完整的图景。这本书不仅让我对茶道有了更深的了解,更让我对整个日本文化体系的理解,提升到了一个新的高度。

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这本书给我最大的惊喜在于,它并非仅仅停留在对茶道表象的描绘,而是深入挖掘了茶道背后所蕴含的哲学思想和人文精神。作者以一种极其富有洞察力的视角,将茶道与禅宗、儒家等中国传统哲学思潮的渊源联系起来,解释了茶道为何能够成为日本文化的重要组成部分。我特别喜欢关于“一期一会”(ichigo ichie)的解读,这句话的字面意思并不复杂,但作者通过对多个历史事件和人物的剖析,生动地展示了其在茶道中的深远意义。它不仅仅是对一次茶会机会的珍惜,更是一种对当下、对生命的深刻体悟。书中通过大量生动的案例,展现了茶人在每一次茶会中所付出的心血与情感,以及他们如何通过对细节的极致追求,来表达对客人、对茶的敬意。我曾经参加过几次比较正式的茶会,当时只觉得流程繁琐,但读完这本书后,我才真正理解了那些看似简单的动作背后所蕴含的深刻含义。每一片茶叶的冲泡,每一件器物的摆放,甚至每一个眼神的交流,都充满了对“一期一会”的践行。这种对当下瞬间的珍视,也让我开始重新审视自己的生活,思考如何在每一次与人相处、每一次经历中,都投入百分之百的真心与专注。这本书像是一位循循善诱的良师,引导我以一种全新的视角去观察和理解世界。

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这本书在结构安排上,展现了作者的匠心独运。 chapters 之间过渡自然,逻辑清晰,既有宏观的梳理,也有微观的深入。我特别喜欢作者在介绍茶道礼仪时,所采用的“由表及里”的叙述方式。他并非直接给出礼仪条文,而是先描述茶会场景,再逐步揭示背后蕴含的文化含义。例如,在介绍客人如何品鉴茶碗时,作者会先描绘客人仔细观察茶碗的动作,然后才解释这种动作所代表的对器物制作者的尊重,以及对茶道精神的体悟。这种“先入为主”的体验式叙述,比单纯的知识灌输更能激发读者的兴趣,也更容易让读者记住和理解。我曾经参加过一些介绍礼仪的书籍,常常因为内容过于枯燥而难以坚持,而这本书则让我沉浸在故事和情境中,不知不觉地学习了茶道的种种礼仪。这种将知识融入情境的叙述方式,是作者功力所在,也是我乐于看到的。

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这本书最让我感到耳目一新的是,它打破了我对茶道“神秘化”的固有印象,而是以一种更加贴近生活的方式,展现了茶道在现代社会中的意义。作者并没有将茶道描述成只有贵族才能参与的阳春白雪,而是强调了其“人人皆可近”的普适性。我特别喜欢关于茶道如何融入现代生活的章节,作者通过介绍一些现代茶室的设计、茶道在不同行业中的应用,以及一些普通人在日常生活中践行茶道的故事,让我看到了茶道在当下的活力与可能性。例如,书中描述的一些小型家庭茶室,或是公司设立的茶歇空间,都让我看到了茶道如何为现代人提供一个缓解压力、寻找内心平静的场所。这种对茶道“生活化”的解读,让我不再觉得茶道遥不可及,而是将其视为一种可以融入自己生活方式的选择。这本书让我开始思考,如何在忙碌的都市生活中,为自己创造一个属于自己的“茶空间”,哪怕只是一杯清茶,一段静谧的时光。

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《日本茶道文化概论》在呈现方式上,做到了既有宏大的历史视野,又不乏细腻的情感描绘。作者在讲述茶道发展脉络的同时,并没有忽视个体在其中的作用,而是通过对重要人物生平事迹的叙述,让茶道的发展变得更加鲜活和立体。我印象最深刻的是关于千利休的章节,作者并没有将他塑造成一个遥不可及的茶道宗师,而是通过还原他生活中的细节,展现了他如何在动荡的时代中,坚持自己的茶道理念,并最终将其发扬光大。那些关于他与织田信长、丰臣秀吉之间的交往,以及他最终的悲剧性结局,都让我感受到了茶道精神在历史洪流中的挣扎与坚守。这本书让我意识到,茶道并非仅仅是某种技艺的传承,更是一种精神的延续,而这种精神的传承,离不开一代代茶人的默默付出与不懈努力。通过对这些历史人物的了解,我更加深刻地理解了茶道背后所蕴含的坚韧与智慧。这让我不仅对茶道有了更深的认识,也对日本历史文化有了更丰富的理解。

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《日本茶道文化概论》的语言风格多变,时而严谨考究,时而温婉抒情,给我带来了非常丰富的阅读体验。作者在阐述茶道历史和哲学概念时,能够用清晰准确的语言进行论述,而在描绘茶道过程和意境时,则能够运用生动形象的比喻和细腻的感官描写,将读者带入其中。我尤其欣赏作者对茶道中“间”(ma)的理解,这一概念在日语中有着丰富的含义,作者通过对茶室空间、时间间隔、甚至是声音的留白等多个维度的解读,让我深刻体会到“间”在茶道中的重要性。它不仅仅是物理上的空间,更是一种精神上的留白,一种让思考得以沉淀,让感受得以升华的契机。我曾经在阅读一本日本小说时,也读到过关于“间”的描写,但当时只是一知半解,而通过这本书,我才真正理解了它在日本文化中的深层含义。这种对看似虚无概念的具象化解读,让我对日本文化的理解又向前迈进了一步。

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《日本茶道文化概论》并非一本照本宣科的教科书,而是充满了作者的个人感悟和独到见解。作者在书中并非仅仅引用他人的观点,而是结合自己的理解,对茶道文化进行了深刻的阐释。我尤其欣赏作者对茶道中“静”(sei)的理解,他并非将其简单地理解为“安静”,而是将其上升到一种心灵的宁静,一种与自然和谐相处的状态。书中通过对茶道过程中各种细节的描写,如流水声、风吹过树叶的声音、甚至是茶碗中冒出的热气,都能够引导读者进入一种平和的境界。我曾经尝试在生活中寻找“静”的时刻,但常常感到心浮气躁,而这本书则提供了一种全新的视角,让我意识到,真正的“静”并非远离尘嚣,而是能够在喧嚣中保持内心的安宁。这种对“静”的深刻理解,也让我开始反思自己在生活中的种种焦虑,并尝试去寻找内心的平静。

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这本书对于我来说,最大的价值在于它并非教条式地灌输知识,而是通过一种引人入胜的方式,引导读者主动去探索和思考。作者在书中并没有直接给出“标准答案”,而是通过抛出问题、引用史料、讲述故事等多种方式,鼓励读者自行去构建对茶道的理解。我尤其欣赏对茶道道具的介绍,与其说是器物鉴赏,不如说是对历史和文化的溯源。作者并没有仅仅列出茶碗、水指、茶筅等名词,而是追溯了它们的起源、发展,以及它们在日本社会中所扮演的角色。例如,对不同产地、不同时代茶碗的细致对比,让我看到了工艺的演变,也看到了不同历史时期人们的审美情趣。我了解到,一些看似普通的茶碗,可能背后就隐藏着一段动人的故事,或是与某位历史名人有着不解之缘。这种“以物见史”的叙述方式,让我对茶道器物产生了浓厚的兴趣,也让我开始关注身边那些被忽略的日常用品,去探寻它们背后可能蕴含的深层意义。这本书激发了我对历史细节的关注,也让我学会了从微小的物品中发现大千世界。

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《日本茶道文化概论》在叙述方式上,展现出了作者深厚的文学功底和严谨的学术态度。与其说这是一本关于茶道的书,不如说这是一篇关于美的散文集,每一章节都充满了诗意和哲思。我被书中对茶室建筑美学的描绘深深吸引,作者不仅仅描述了茶室的空间布局、材料选择,更挖掘了这些元素所象征的意义。例如,对“躙口”(nijiriguchi)的细致描写,让我感受到了进入茶室时的一种谦卑与放下,仿佛将俗世的烦恼都挡在了门外。这种对入口设计的独特考量,本身就蕴含着一种将人从喧嚣引入宁静的哲学。此外,书中对茶室装饰,如挂轴、插花等艺术品的选择和摆放,也进行了深入的探讨,揭示了这些艺术品如何在有限的空间内,营造出无限的意境。我尤其喜欢作者对不同季节,茶室装饰所呈现出变化的描述,这让我感受到茶道与自然之间密不可分的联系。通过这些细致入微的描写,我仿佛置身于古老的茶室之中,感受着四季的流转,体味着茶道中蕴含的四季之美。这本书不仅丰富了我的知识,更滋养了我的心灵,让我对美的感知有了更深的理解。

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