会展设计

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出版者:合肥工业大学
作者:胡绪军
出品人:
页数:98
译者:
出版时间:2005-9
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787810932660
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

进入20世纪90年代以来,以信息技术为核心的新一轮科学技术革命使世界市场的时空距离大大缩短,为全球的贸易、投资、信息交流、技术交流、学术交流提供了一个最为便捷的手段。会展网络技术的不断完善,加快了世界各地会展业的迅速发展、沟通、壮大,也为我们的高等会展设计教育提供了一个相当大的舞台。现在,展览会传统的展示方式、居高的成本正在不断地随着现代科学技术的完善而改进,网络技术的迅速发展为会展提供了另一个广阔空间,网络因其低成本、高效率、大容量的特质,越来越受到人们的重视。

我们编写本书的基本思路,可以概括为这样三点:1、细化对基本知识的了解。2、深化对技能知识的理解。3、加强对个体作品领会。

《静谧的容器:都市建筑中的留白艺术》 这本书并非关于展会空间的设计,也非围绕着喧嚣的会展搭建。它深入探讨的是一种截然不同的空间哲学——“留白”。我们常常在繁复的设计中迷失,在琳琅满目的信息中疲惫。然而,真正的力量,往往隐藏于那些看似“空无”的区域。 《静谧的容器》将目光投向城市建筑的肌理,审视那些被刻意保留的空白地带,它们如何与周围的实体空间产生对话,如何影响人们的感知与情感。这本书不是建筑史的流水账,也不是技术手册的堆砌,它是一场关于“减法”的艺术探索,一次对“无声”语言的细致解读。 本书的每一章节,都如同一个精心设计的“留白”区域,引导读者在平静中体悟。 第一章:空无的引力——留白的心理学根源。 我们首先要理解,为什么“空”会产生如此强大的吸引力。从心理学角度出发,本章分析了人类对空间的感知机制,以及留白如何激活我们的想象力,引导我们的注意力。它探讨了在信息爆炸的时代,视觉上的“空”如何成为一种稀缺资源,能够提供喘息的空间,缓解认知过载,并促进深度思考。我们将追溯人类对于“空”的原始需求,从自然环境的广袤无垠到艺术作品的意境深远,理解留白并非真的“空”,而是蕴含着无限的可能性。 第二章:城市肌理中的寂静之处——从案例看留白的实践。 本章将走出理论的象牙塔,走向鲜活的城市实例。我们不是去分析那些高耸入云的摩天大楼,也不是去研究那些功能至上的公共建筑。相反,我们将聚焦那些容易被忽视的角落:城市公园中的一隅,老城区中保留的庭院,现代建筑群中的绿化带,甚至是一些精心规划的建筑退界。通过对这些“寂静之处”的解剖,我们可以看到留白是如何被巧妙地运用,以界定空间、引导流线、营造氛围。例如,一个看似空旷的广场,其地面的材质、灯光的设置、甚至是周边树木的疏密,都在无声地讲述着空间的故事。我们将通过详实的图片和文字,解析这些案例的巧妙之处,理解它们如何在功能之外,赋予城市以呼吸和诗意。 第三章:材料的沉默与光影的低语——留白的物质表达。 留白并非只是一种概念,它需要通过具体的物质来承载。本章将深入探讨,在留白的空间中,材料和光影扮演着怎样的角色。平滑的墙面、温润的石材、或是仅仅是精心修剪的草坪,它们以最朴素的面貌,衬托出空间本身的质感。光影的变化,则赋予了留白区域生命。早晨的柔光,午后的暖阳,傍晚的余晖,它们在留白处投下斑驳的影子,随着时间的推移,不断改变着空间的表情。我们还将讨论,在一些极简主义的设计中,材料的选择如何趋于纯粹,颜色如何回归本源,以最大程度地突出“空”的本质,让人们的注意力回归到空间本身,而非被繁复的装饰所干扰。 第四章:叙事的暂停键——留白的情感共鸣。 一个精心设计的留白区域,能够成为情绪的载体,引发深刻的情感共鸣。本章将探索留白在叙事层面的作用。它不是故事的结局,而是故事的间隙。在博物馆、美术馆中,留白区域可以为观者提供一个沉思的角落,让他们消化刚刚看到的作品,并为下一件展品做好心理准备。在居住空间中,一个安静的角落,一张舒适的座椅,旁边是一扇望向宁静庭院的窗户,这便是留白所营造的温馨与宁静。这种“暂停”并非中断,而是为了让情感的流动更加深沉和持久。我们将分析,设计师如何通过对留白的尺寸、比例、以及与周围环境的衔接,来引导观者的情绪,创造出令人难忘的体验。 第五章:反物质的智慧——未来的留白想象。 在快速发展的今天,我们对空间的理解也在不断演变。本章将展望未来的留白艺术。随着科技的发展,虚拟现实、增强现实等技术的介入,我们对“空间”的定义是否会被颠覆?在数字时代,物理空间的留白是否会演变成信息流中的“静默时段”?我们还将探讨,在可持续发展的理念下,留白如何成为一种对自然的敬畏,如何通过保留生态空间,实现人与自然的和谐共生。未来的留白,或许不再仅仅是视觉上的空旷,而是更深层次的,关于宁静、关于反思、关于与内在自我的连接。 《静谧的容器:都市建筑中的留白艺术》并非一本技术性的指导手册,而是一次邀请,邀请读者一同走进那些“无声”的空间,去倾听它们的故事,去感受它们的力量。在喧嚣的世界里,寻觅那份属于内心的宁静,用“减法”的智慧,创造出属于自己的,更加丰富和深刻的空间体验。这本书,献给所有在繁华都市中,渴望寻找一片静谧之地,渴望在“无”中发现“有”的思考者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《会展设计》的独特魅力,在于它对“人”的关注达到了近乎痴迷的程度。它不仅仅关注展商的需求,更着眼于观众的体验。书中关于“无障碍设计”和“人性化尺度”的讨论,远超出了行业的基本要求。作者提到了诸如展台休息区的座椅高度对不同年龄段观众的影响,以及如何设计导视系统才能最大程度地减少信息过载,让观众感到舒适而非焦虑。这种细致入微的关怀,体现了作者深厚的行业经验和对用户体验的深刻洞察。此外,书中还介绍了一些利用新兴技术,例如增强现实(AR)技术在展台上的应用,它并没有把技术渲染得过于神乎其神,而是务实地分析了AR技术如何解决传统展台展示空间有限的问题,如何实现虚拟产品与真实观众的互动。这本书的结构非常清晰,层层递进,从宏观的策略定位到微观的材料肌理,都给出了非常详实且可引用的参考标准,是一本可以常年放在手边,随时翻阅的案头宝典。

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我一直认为,好的设计是会“说话”的,而这本书就像一本“会展语言学”的教材。它的厉害之处在于,它清晰地界定了会展设计语言的几种“方言”。比如,如何用极简主义的线条来表达高科技企业的精准与效率;如何通过大量温暖的纹理和柔和的光带来营造文化创意产业的亲和力。我特别喜欢作者对“品牌符号的视觉转译”那一节的阐述。他用大量的图例对比,展示了一个抽象的品牌Logo是如何被巧妙地融入到展位的立体结构、地面铺装甚至导视系统的细节之中,实现品牌信息的多维度、多层次的传递。这本书的案例虽然不一定都是全球顶级的奢华项目,但它们胜在“可操作性”和“启发性”。它们都是在有限的预算和有限的空间内,通过精妙的设计思维取得最大效果的范例。读完后,我不再满足于“看起来漂亮”,而是开始追求“信息传达的有效性”,这种思维上的转变是这本书给予我的最宝贵的财富。它不仅是一本工具书,更是一本提升设计哲学层面的指南。

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这本书给我的整体感觉是——“解构主义”的典范。它没有沉湎于展示那些光鲜亮丽的最终成果,而是像外科手术刀一样,把一个完整的会展项目从概念孵化到现场拆除的每一个关键节点,都进行了细致入微的剖析。我注意到作者在讲解“预算控制与成本优化”章节时,采取了一种非常务实的态度。他没有简单地告诉我们要“省钱”,而是教会我们如何进行精细化的成本估算,比如如何通过优化结构设计来减少不必要的机械租赁,如何通过更高效的物流安排来降低运输成本。这部分内容对于项目经理来说至关重要,因为设计再好,如果超预算,一切都是空谈。此外,书中还花了相当大的篇幅讨论了“安全与应急预案”的重要性,这在很多同类书籍中往往是被一带而过的。作者通过几个假设性的突发事件场景,详细说明了在结构承重、消防通道、电气安全等方面,设计环节必须预留的冗余度和应急措施。这种将“创意”与“责任”并重的写作风格,让我对这本书的专业性深信不疑。

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说实话,我本来对这类专业书籍的期望值是比较低的,总觉得它们要么过于学术化,充满了晦涩的术语,让人望而却步;要么就是内容浮于表面,只能算作行业入门的“扫盲读物”。然而,这本《会展设计》却在这两者之间找到了一个绝妙的平衡点。它的深度足够让一个行业老手也能从中挖掘出新的思考角度,而它的叙事方式又足够平易近人,让初入行的新人也能快速掌握核心要领。我特别喜欢作者在讨论“材料与工艺”那部分时所展现出的那种近乎偏执的严谨。他不仅罗列了常见的桁架、板材,更是深入探讨了环保材料在现代会展中的应用趋势,包括可回收塑料、竹木复合材料的物理特性和成本控制。这对我这种注重企业社会责任的策划人来说,简直是如获至宝。书中对不同国家和地区的展会规范差异也进行了简要的对比,虽然篇幅不大,但为我们拓展国际业务提供了宝贵的参考信息。这本书的价值,在于它将“美学设计”与“工程实现”以及“法规标准”这三大支柱紧密地联系在了一起,形成了一个完整的知识闭环,读起来让人感到非常踏实和可靠。

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这本书简直是为我量身定做的,我最近刚接触会展策划这个行业,手里头一堆零散的资料和概念,看得我焦头烂额。拿到这本书的时候,原本也没抱太大期望,毕竟市面上讲“设计”的书汗牛充栋,大多都是讲平面构成、色彩理论这些基础,要么就是堆砌一些华而不实的案例图。但这本《会展设计》完全不一样,它不是那种高高在上的理论教本,更像是一个经验丰富的前辈,手把手地在教你如何把一个想法落地。我尤其欣赏它在空间动线规划上的那几章,讲解得极为细致,如何根据人流密度来设计展位的通道宽度,如何巧妙地设置视觉焦点来引导观众的目光,甚至连灯光的冷暖色调对情绪的影响都有深入分析。比如,书中提到一个关于“沉浸式体验”的案例分析,不再是简单地贴图,而是拆解了从材料选择到互动装置设置的每一个环节,让我明白了所谓的“沉浸”绝不是靠堆砌LED屏幕,而是对感官的整体调动。读完这部分,我立刻感觉自己对展台设计的理解上升了好几个层次,不再是单纯地关注美观,而是开始思考“功能性”和“体验性”的完美结合。这本书的排版也很舒服,大量的示意图和流程图穿插其中,把复杂的流程梳理得井井有条,阅读体验极佳。

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