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出版者:北京大学出版社

作者:贾奋然

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-10-01

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787301096154

丛书系列:京华学术文库

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《中国古典诗文的演变与审美：从魏晋到隋唐的文风流变》 在中国文学浩瀚的长河中，魏晋南北朝至隋唐时期，是一个文化激荡、文体勃兴的辉煌时代。这是一个承前启后、奠定古典诗文基业的关键阶段。本书深入探究了这一时期中国古典诗文的源头、流变、发展与演变，从文体演进的角度，剖析了不同时期、不同地域的文学思潮、创作实践以及由此形成的独特审美特质。它不仅仅是对文学现象的客观呈现，更是一次对中国古典精神与审美情趣的深度挖掘与解读。 第一部分：魏晋风骨的奠基与文体的自觉 魏晋南北朝，是中国历史上一个特殊的时期，政治上的动荡不安与思想上的自由解放并行。在这样的背景下，文学迎来了前所未有的自觉。 玄学思潮对文学的影响： 魏晋时期，玄学作为一股重要的思潮，深刻影响了当时文人的思想与创作。庄子“逍遥游”的精神、老子“道法自然”的哲学，促使文人追求个性解放，抒发真情实感。这种思想的解放，直接体现在文学创作上，打破了汉代以来文坛的陈规，开创了以抒情言志为主的文学风尚。散文上，嵇康的《与山巨源绝交书》以其率真、洒脱的笔调，成为表达个人意志的典范；潘岳的《闲居赋》则描绘出隐逸生活的雅趣，展现了文人对理想人格的追求。 诗歌的革新与个性化表达： 曹操父子“建安风骨”的出现，标志着中国诗歌进入了一个新的阶段。他们继承了《诗经》的写实精神，又融合了楚辞的浪漫色彩，创作出沉雄慷慨、感人至深的诗篇。曹操的《短歌行》直抒胸臆，展现了英雄的抱负与无奈；曹植的《洛神赋》则以瑰丽的想象和缠绵的情感，成为描绘爱情的千古绝唱。到了西晋，文人诗歌更加注重形式的精致与情感的细腻。陆机的《文赋》是早期关于文学创作的理论专著，深刻阐述了文的生成、审美等问题。而左思的《三都赋》则以恢弘的笔触描绘了三国时期的都城风貌，开创了赋体描写的新高峰。 骈文的兴起与声律美感的追求： 骈文，以其对仗工整、声律和谐、辞藻华丽的特点，成为魏晋南北朝时期重要的文体。它在继承汉赋的同时，更加强调形式的美感。早期如曹魏时期的杨修、魏讽等人已显露端倪。到了西晋，如左思的《三都赋》就带有明显的骈文色彩。而南北朝时期，骈文更是发展到极致。南北朝的骈文，在内容上虽然有时显得空泛，但其在声律、对仗、用典等方面的精湛技艺，为后世的文学创作提供了宝贵的经验，也塑造了中国古典文学独特的音韵美和形式美。 史传文学与笔记小说的萌芽： 魏晋南北朝时期，史传文学依旧保持着旺盛的生命力，《三国志》以其精炼的笔法和鲜明的形象，成为后世传记文学的典范。同时，随着社会生活的复杂化，一些记录琐事、谈论名士的笔记小说也开始出现，如《世说新语》，它以其生动的人物刻画和隽永的对话，展现了魏晋名士的风流与智慧，成为后世小说创作的重要源头。 第二部分：南北朝的文体竞逐与审美转向 南北朝时期，是中国历史上的一个长期分裂时期，但也是文学发展的一个重要阶段。南北方的文化碰撞与融合，孕育了丰富多彩的文学现象。 南朝的“永明体”与声律诗的成熟： 南朝的文学，尤其是诗歌，在声律方面取得了显著成就。以永明时期沈约、谢朓等为代表的“永明体”诗歌，明确提出了“四声八病”的格律，极大地促进了诗歌声律化的进程。他们对汉字声调的自觉运用，使得诗歌的音韵美更加突出，为唐代格律诗的成熟奠定了坚实的基础。南朝的诗歌，在情感表达上也更加细腻委婉，注重描写自然景物和士人情趣。 北朝的民歌与浑厚风格： 北朝文学，尤其是在北方游牧民族文化的影响下，呈现出一种浑厚、粗犷、雄健的风格。北朝民歌，如《木兰诗》，以其朴素的语言、生动的描摹，展现了女性的英勇与才情，充满着蓬勃的生命力。这些作品以其质朴无华的美，与南朝的雕琢之美形成鲜明对比，共同丰富了中国古典文学的审美内涵。 骈文的繁盛与“四六文”的成熟： 南朝时期，骈文继续发展，并达到了一个新的高峰。以“竞体”著称的沈约、范云，以及后来的徐陵、庾信等，都创作了大量精美的骈文。这些作品在对仗、用典、辞藻等方面更加讲究，形成了“四六文”的规范。虽然部分作品因过度追求形式而显得浮华，但其在语言的锤炼和形式的创新上，无疑为后世文体的发展积累了经验。 文学批评的初步发展： 随着文学创作的繁荣，对文学的评论与批评也开始兴起。刘勰的《文心雕龙》是中国文学批评史上的里程碑。他将文学的各个方面，从文体的源流、创作的技巧，到各体文学的特点，都进行了系统、深入的论述，提出了许多富有见地的文学理论和批评原则，如“文心”、“文质”、“风骨”等，对后世文学批评产生了深远影响。钟嵘的《诗品》则对汉魏至南朝的诗人及其作品进行了品评，以“材”、“力”、“风”、“骨”、“兴”、“比”、“赋”等标准来衡量诗歌的优劣，为诗歌鉴赏提供了理论依据。 第三部分：隋唐文体的整合与辉煌 隋唐时期，是中国历史上一个统一、繁荣的盛世，也是古典文学发展的巅峰时期。这一时期，前代文体在整合与创新的基础上，达到了前所未有的辉煌。 诗歌的集大成与多元化发展： 唐诗，是中国古典诗歌的瑰宝。在前代诗歌的基础上，唐代诗人集众家之长，在继承与创新中，将诗歌创作推向了极致。盛唐的李白、杜甫、王维，他们分别代表了浪漫、现实、山水田园诗的不同风格。李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁顿挫，王维的诗画结合，共同构成了唐诗的壮丽图景。中唐的白居易，以其通俗易懂的语言和关注民生的内容，创作了许多广为流传的诗篇。晚唐的李商隐、杜牧，则以其朦胧、绮丽的风格，展现了诗歌的另一番风味。唐诗不仅在内容上丰富多样，在格律上也更加成熟，律诗、绝句等形式得到了完美运用。 古文运动的兴起与散文的革新： 隋唐时期，文坛上出现了“古文运动”，提倡反对六朝以来文坛上浮靡的文风，主张恢复先秦两汉的质朴、自然的文风。以韩愈、柳宗元为代表的古文运动，在散文创作上取得了巨大成就。韩愈的《师说》、《马说》等，以其犀利的笔触、深刻的见解，批判了当时文坛的弊病，并以身作则，创作了大量论说性散文。柳宗元的《捕蛇者说》、《永州八记》等，则将记叙性散文推向了新的高度，展现了高超的叙事与写景能力。古文运动的兴起，不仅革新了散文的文体，更重要的是，它为后世的文学创作树立了榜样，强调了文学的社会功能与现实意义。 赋的转型与新发展： 唐代的赋，在继承前代赋体的基础上，也进行了创新。与魏晋南北朝的铺陈辞藻、描绘事物不同，唐代赋更加注重抒情言志，将叙事、议论、抒情融为一体。陈子昂的《感遇诗》虽然是诗，但其思想的深刻性影响了唐代的赋。到了盛唐，出现了许多以写景、叙事为主的赋，如王勃的《滕王阁序》，虽被称作序，但其篇章结构、语言风格都带有赋的特点，且将景物描写与抒情融为一体，为后世散文与赋的结合提供了范例。 唐传奇与小说艺术的成熟： 唐传奇，是唐代文言短篇小说的总称，是中国小说史上的重要篇章。与魏晋笔记小说相比，唐传奇在人物塑造、情节构思、语言运用等方面都更加成熟。如《莺莺传》、《李娃传》、《长恨歌传》等，这些作品有的描写爱情悲剧，有的反映社会现实，有的展现了历史人物的传奇故事，以其精彩的情节、鲜活的人物，展现了中国古代小说艺术的初步成熟，为后世小说创作奠定了基础。 碑志文与表疏的继承与发展： 碑志文和表疏作为重要的实用文体，在隋唐时期也得到了继承和发展。这些文体虽然主要服务于社会功能，但其在语言的运用、情感的表达上，也体现了当时的文学水准。许多名家撰写的碑铭，如柳宗元的碑志，不仅记录了事迹，更融入了作者的文学才华，成为珍贵的文学遗产。 结论： 《中国古典诗文的演变与审美：从魏晋到隋唐的文风流变》一书，通过对魏晋南北朝至隋唐时期各类文体的深入考察，揭示了中国古典诗文在历史长河中的演进脉络。从魏晋文人的自觉与风骨，到南北朝文体的竞逐与审美转向，再到隋唐文体的集大成与辉煌，本书勾勒出了一幅波澜壮阔的文学发展图景。它不仅仅是对文学史的梳理，更是对中国古典文化精神与独特审美情趣的深层解读，引领读者走进中国古典文学的殿堂，感受其不朽的艺术魅力。本书的价值在于，它让我们看到了文学并非静止不变的艺术，而是在历史的洪流中，不断演进、碰撞、融合，最终形成中华民族独有的文学传统与审美高度。

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这本书的装帧和排版设计非常典雅，与它所研究的主题——那个充满士人风骨与形式美的时代——形成了和谐的呼应。我尤其喜欢它在引用古代文献时的处理方式，旁征博引却又不显得拥挤，注释清晰到位，这对于我们这些希望进一步追溯源头的读者来说，提供了极大的便利。阅读过程中，我时常会联想到魏晋名士们在竹林下高谈阔论的场景，这本书仿佛提供了一把钥匙，能让我们侧耳倾听那个时代关于“好文章”的定义究竟是什么。它不仅仅是在“研究”文体，更像是在“重现”那个时代的文人精神世界。如果说六朝是美学思潮的熔炉，那么这本书就是对这个熔炉内炼化过程的一次精彩记录，充满了历史的厚重感与思想的穿透力。

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我对这本书的评价可以总结为“结构严谨，意在言外”。它成功地避开了将六朝文体视为一个静止范本的窠臼，而是将其置于一个动态的、不断生成与消解的历史网络中去考察。作者对于“批评”二字的理解，超越了单纯的文评流派划分，而是深入到文人对自身语言工具的自觉反思层面。比如，书中关于“骨气”与“风流”在不同文体中的实现方式的对比分析，处理得极为精妙，既看到了继承，更发现了创新。它促使我思考，后世的唐诗宋文，在不知不觉中，是如何消化吸收了六朝文体演变过程中所积累下来的经验与教训。对于任何一个想要深入理解中国古典文论史的学者或爱好者来说，这本书都是一本不可或缺的案头必备之作，它提供的见解，是经过时间检验的、具有穿透力的智慧结晶。

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这本书的阅读体验，坦白说，对于非专业读者来说，门槛略高，但一旦跨越了最初的学术术语障碍，收获是巨大的。它不是那种可以轻松消遣的读物，而是需要带着笔和笔记本去细细品味的。我特别留意到作者在讨论“辞赋”衰落与“近体诗”兴起之间的张力时，所采用的辩证分析方法。这种分析没有简单地将六朝文学定性为“颓废的装饰主义”，而是揭示了在文体转型的巨大动荡中，文人精神的挣扎与适应。书中的一些篇章，尤其是在对比南北文学在文体运用上的差异时，那种宏观的视野和精准的对比，让人不得不佩服作者的学识广博。它让我重新思考了“雅”与“俗”的界限，以及在历史进程中，哪些文学形式得以保留，哪些最终消亡的深层原因。

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读完这本书，我最大的感受是作者在材料的搜集和梳理上展现出了惊人的细致和耐心。它仿佛是一部微观的人类学报告，把六朝时期那些看似零散的文体论述碎片，用一种近乎考古发掘的严谨态度，重新拼贴还原了当时的文论现场。我特别欣赏其中对于某些具体作家作品的个案分析，那种对特定句法结构、修辞手法的拆解，读起来让人拍案叫绝。它不像有些空泛的理论著作，只是在概念的海洋里打转，而是脚踏实地，将“文体”这一具象概念，与当时的社会心理、士人交往方式紧密地结合起来。比如书中对“山水诗”中“境”与“韵”的论述，不再是老生常谈，而是结合了当时玄学对“有无”的思辨，提供了一个非常新鲜的解读视角。整体来看，这本书的学术气很足，论证扎实，能让人感受到作者多年潜心研究的功力。

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这本《六朝文体批评研究》的书名听起来就让人觉得深邃而富有学养。我印象中，六朝时期的文学发展是一个非常复杂且引人入胜的阶段，它承载了魏晋风度的飘逸与佛教、玄学思想的深刻影响，同时也孕育了后世文论的诸多萌芽。因此，我非常期待这本书能深入剖析当时文坛上各种文体，比如骈文、赋、诗歌，乃至早期的散文，它们是如何在特定的历史背景下形成各自的风格体系，又如何相互影响、渗透的。更重要的是，我希望看到作者不仅仅停留在现象的描述，而是能挖掘出那些“批评”的脉络——古人是如何审视、评判这些文体的优劣，他们所依据的标准又是什么？是重辞藻的华美，还是求内容的真挚？这种跨越千年的审美对话，无疑是极具魅力的。如果这本书能清晰勾勒出从建安风骨到南朝绮靡之间，文体观念演变的大致轨迹，那它无疑就是一本极佳的学术通鉴。

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