具体描述
本书是专门针对教育技术、广播电视、传播学等专业，为培养学生电视制作技术能力而编写的教材。全书分《电视原理基础》、《电视制作技术原理》和《电视系统应用实践》3篇进行编写：上篇属于技术基础知识教学模块，其主要任务是让学生获得关于电视制作技术的全面、系统的认识；中篇则围绕实用的电视制作系统，分别对摄、录、编、图文特技、音响、照明等主要设备系统的基本结构、基本功能和主要设备形式等进行了全面系统的简介。下篇属于操作性技术知识教学和技能实践训练教学模块，一方面，结合作者们多年的教学实践经验和教学条件，对学生应掌握的电视制作系统的应用能力进行了教学设计，从接口入手对各类电视制作系统设备接入、操作使用中“应知”、“应会”的操作性技术知识和技能，分若干实践项目对学生进行教学训练。
本书作为教材，在注重知识的基础性、系统性和连贯性的同时，还力求反映广播电视技术领域的最新发展。因此，除了可作为上述专业的教材外，还适合作为广大电视制作从业人员的继续教育的培训教材或参考读物，也可作为相关专业研究人员和广大影视爱好者的参考读物。
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用户评价
这本书简直是把我从一个对电视制作一无所知的小白，硬生生地拽进了这个充满魔力的行业。翻开第一页，我就被那清晰的逻辑和深入浅出的讲解吸引住了。作者并没有上来就堆砌那些晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的电视节目制作流程入手，一点点地剖析其中的奥秘。从前期的策划、剧本的构思，到中期的拍摄、灯光的运用，再到后期的剪辑、音效的处理，每一个环节都讲得详详细细，仿佛我就坐在导演的旁边，亲眼看着一切的发生。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量的案例分析，这些真实的制作经验分享，让我能够更直观地理解书中的概念，并且从中吸取宝贵的经验。比如，在讲解如何营造拍摄氛围时，作者结合了一个纪录片的拍摄经历，详细描述了如何利用光影的对比、场景的选择以及人物的互动来烘托出故事的情感张力，这一点我真是受益匪浅。我原本以为电视制作离我非常遥远，但读完这本书，我感觉自己似乎也能上手操作了。特别是关于画面构图和镜头语言的阐述，简直是打开了我新世界的大门，让我明白了一个简单的画面背后蕴含着多么深刻的艺术构思和技术考量。甚至连节目播出前的审片流程，都写得十分到位，让我了解到一档节目从诞生到与观众见面，需要经过多少严谨的把控。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进电视制作的殿堂，让我对这个行业有了前所未有的认识和兴趣。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际中去，哪怕只是拍摄一些简单的短片，也觉得充满了成就感。
评分这本书的实用性，绝对是我阅读过的同类书籍中最高的。它不仅仅是理论的阐述，更是实操的指导，仿佛一本“电视制作工具箱”，里面装满了各种各样实用的技巧和方法。我尤其喜欢书中关于“现场执行”的章节，作者详细介绍了在拍摄现场需要注意的各种细节，比如如何与演员沟通、如何协调各部门工作、如何应对突发状况等。这些经验性的分享，对于我这样一个初学者来说，简直是无价之宝。我曾经在一次小组拍摄中，遇到了很多现场的混乱和沟通不畅的问题，当时感到非常无助。但读完这本书后，我才明白，很多问题都是可以提前预见和避免的，关键在于事先的周密计划和现场的有效执行。书中还提供了一些关于设备调试、场地布置、收音技巧等方面的具体操作指南，让我能够将书本上的知识直接应用到实际的制作中去。我尝试着按照书中的指导，去布置灯光、调试麦克风，效果远超我之前的想象。这本书让我感觉，电视制作不再是遥不可及的神秘领域，而是通过学习和实践，就能够掌握的技能。
评分这本书的价值，远远超出了我最初的预期。我原以为它只是一本关于技术操作的书籍，但读完之后，我才发现它更是一本关于电视节目创作理念的深度解析。作者不仅仅是传授技巧，更是在传递一种思维方式，一种对电视艺术的深刻理解。在谈到节目策划时，作者强调了“以观众为中心”的理念，详细阐述了如何通过市场调研、受众分析来确定节目定位，如何设计具有吸引力的节目内容，以及如何通过创新的表现形式来抓住观众的眼球。我尤其欣赏书中关于“故事性”的探讨，作者认为，无论是何种类型的电视节目，都离不开引人入胜的故事。他通过分析大量的优秀节目案例，阐述了如何构建清晰的故事线索，如何设置悬念，如何塑造立体的人物形象，让观众在观看过程中产生共鸣和情感投入。这一点对我启发很大，我开始反思自己过去在内容创作上的不足，尝试将更多的故事元素融入到我的作品中。此外，书中关于“创意”的阐述也让我受益匪浅。作者鼓励读者打破思维定势，勇于尝试新的表现手法，并提供了一些激发创意的有效方法。我感觉自己仿佛获得了一套“创意工具箱”，能够更加自信地去探索和实践各种新的想法。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本能够点燃创作灵感的“思想宝库”。
评分我一直对影视后期制作情有独钟，尤其是那些能够让画面“活”起来的剪辑技巧和特效技术。所以，当我拿到这本书时，立刻被其中的后期制作章节深深吸引。作者在这部分的内容上，简直是下足了功夫，从最基础的非线性编辑原理，到各种主流剪辑软件的操作技巧，再到色彩校正、音频混音、特效合成等高阶技术，都进行了详尽的介绍。我尤其喜欢书中对于剪辑节奏的分析，它不是简单地告诉你怎么把镜头剪在一起，而是深入地剖析了不同节目类型对剪辑节奏的要求，以及如何通过镜头长短、画面切换方式来控制观众的情绪，达到最佳的叙事效果。例如，在介绍动作片剪辑时，作者引用了一个惊险追逐场景的案例，详细拆解了如何通过快速切换的镜头、激烈的音效以及恰到好处的背景音乐来营造出紧张刺激的氛围，这一点让我大呼过瘾。此外，书中对于色彩运用的讲解也让我眼前一亮。我一直认为色彩只是让画面好看，但这本书告诉我，色彩更是传达情感、烘托氛围的强大工具。作者通过分析不同影片的调色风格，解释了冷暖色调、饱和度、对比度等元素如何影响观众的心理感受，让我对色彩有了全新的认识。甚至连音频后期处理，这本书也一点不含糊，从环境音的采集到背景音乐的配搭，再到人声的处理，每一个细节都讲得头头是道。读完这部分，我感觉自己仿佛拥有了点石成金的能力，能够将普通的素材变成引人入胜的视觉作品。
评分我一直对电视节目的“幕后英雄”——那些默默付出的技术人员充满了敬意。这本书，则让我有机会近距离地窥探了他们的工作世界。它系统地介绍了电视制作过程中涉及的各种技术环节，从摄影机、灯光、录音设备的选择与使用，到信号的传输、图文的生成、节目的播出控制，每一个环节都进行了详尽的讲解。我原本以为摄影机只是一个简单的拍照工具，但读完这本书，我才了解到，不同的摄影机、不同的镜头、不同的曝光参数，都能够对最终的画面产生巨大的影响。书中对于灯光在营造氛围、塑造人物形象方面的作用，也进行了深入的分析，让我明白了为什么有些场景看起来那么有质感，而有些则显得平淡。更让我感到惊奇的是，书中还介绍了电视节目的播出系统，从信号的采集、编码、传输，到多频道的同时播出，我这才意识到，将一档节目安全、准确地呈现在观众面前，需要多么复杂和精密的系统支持。我甚至还学习到了关于频率分配、信号干扰等一些我之前闻所未闻的概念。读完这部分内容，我感觉自己对电视制作的整个技术链条有了更清晰的认识，对那些幕后工作的技术人员们也充满了由衷的敬意。
评分这本书为我揭示了电视节目“视觉语言”的强大魅力。我一直以为好看的画面仅仅是摄影师的功劳，但读完这本书，我才明白，画面的背后蕴含着导演、灯光师、美术指导等多个环节的共同努力。书中详细介绍了镜头语言的运用，比如如何通过景别、构图、运动镜头来传达不同的情绪和信息。我学习到了不同景别所代表的含义，比如全景的宏大、中景的叙事、特写的细腻，以及它们在不同场景下的最佳运用。书中的构图技巧讲解也十分到位，让我明白了黄金分割、对称构图、三分法等基本原理，以及它们如何影响画面的稳定性和视觉冲击力。更让我感到惊喜的是，书中还介绍了色彩在视觉语言中的重要作用。作者通过分析不同影片的调色风格，讲解了色彩如何影响观众的情感体验，以及如何运用色彩来营造特定的氛围。我突然意识到，原来那些让我们过目不忘的画面，并不是偶然，而是经过精心设计和反复打磨的结果。读完这部分内容，我感觉自己的视觉审美得到了极大的提升，对如何运用视觉元素来更好地表达思想和情感，有了更深刻的认识。
评分在我看来，这本书最独特的价值在于它对电视节目“内容创新”的深刻洞察。许多关于电视制作的书籍，往往侧重于技术层面的讲解，而这本书则将目光聚焦在如何创作出真正吸引人、有价值的内容上。作者在书中反复强调了“差异化”和“独特性”的重要性，他认为，在信息爆炸的时代，只有那些能够提供独特视角、引发深度思考、触动观众情感的内容，才能够脱颖而出。我尤其喜欢书中关于“选题策划”的章节，作者详细阐述了如何从社会热点、生活细节、历史事件中挖掘有价值的选题，以及如何根据目标受众的兴趣和需求来调整选题方向。他提供的许多选题思路和方法，都非常有启发性，让我开始重新审视身边的事物，从中发现潜在的内容机会。此外，书中对“叙事方式”的探讨也让我受益匪浅。作者分析了不同的叙事结构，比如线性叙事、非线性叙事、多线索叙事等，并结合具体的节目案例，讲解了如何运用这些叙事方式来增强节目的吸引力和感染力。我感觉自己仿佛获得了一套“内容创作的秘籍”，能够更加自信地去构思和打磨自己的节目内容。
评分读完这本书，我最大的感受就是，电视制作不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门需要高度的综合素养的学科。作者在书中，不仅仅讲解了技术操作，更深入地探讨了电视节目所蕴含的文化、社会和人文价值。在谈到节目策划时，作者强调了“责任感”的重要性，他认为，作为电视内容的创作者，我们有责任为观众提供有益、有启发性的信息，而不是仅仅追求短暂的感官刺激。这一点让我深受触动，我开始反思自己在内容创作中，是否过于追求所谓的“流量”而忽略了内容的深度和价值。书中还探讨了电视节目的社会影响力，以及作为媒体人所应承担的社会责任。作者通过分析一些具有社会意义的电视节目案例，阐述了电视如何能够引导舆论、推动社会进步。我感觉自己仿佛进行了一次“价值重塑”，对电视行业的意义有了更深的理解。这本书不仅教会了我如何制作电视节目，更让我思考了“为什么”要做电视节目，以及“为谁”做电视节目。这让我对未来在电视行业的学习和发展，有了更清晰的定位和更高的追求。
评分这本书的出版，对于我这样身处电视行业边缘，但又渴望深入了解其运作机制的人来说，无疑是一场及时雨。我一直对电视节目如何从一个模糊的概念，最终转化为电视屏幕上生动的画面，感到非常好奇。这本书以一种非常宏观的视角，为我描绘了电视制作的整个生态系统。它不仅仅局限于单一的技术环节，而是将节目策划、内容创作、技术实现、播出发行、市场推广等各个环节都囊括其中，并且清晰地阐述了它们之间的相互联系和影响。我尤其欣赏书中对于“内容为王”和“技术驱动”之间平衡的探讨。作者认为，再精湛的技术，也需要优秀的内容来承载；而再好的创意，也需要先进的技术来支撑。这种辩证的观点，让我对电视行业的未来发展有了更深的思考。书中还分享了不同类型电视节目的制作经验，从大型晚会到小型访谈，从纪录片到电视剧，每一个案例的分析都非常到位，让我能够从中学习到不同节目类型所特有的制作规律和挑战。我感觉自己仿佛获得了一张能够洞察整个电视行业运作的“全景图”，对这个充满活力的行业有了更全面的理解。
评分作为一名新闻专业的学生，我对电视新闻的制作流程一直充满好奇，尤其是那些在突发事件中，如何快速有效地制作出高质量新闻报道的技巧。这本书的出现，无疑为我解开了多年的疑惑。它系统地讲解了电视新闻的采、编、播全过程，从新闻素材的采集、现场采访的技巧，到新闻稿的撰写、画面的选择与编排，再到最后的主播播报与节目包装，每一个环节都讲解得非常细致。我尤其喜欢书中关于采访技巧的章节，作者分享了许多实用的采访经验，比如如何进行有效的提问、如何引导受访者表达真实想法，以及如何应对突发情况。我曾在一个模拟采访中运用书中学到的技巧，效果显著，让我信心倍增。更让我感到惊喜的是，书中还涉及到新闻节目的整体策划和栏目包装，从节目定位、栏目名称的设计，到片头片尾的制作、背景音乐的选择，都提供了很多有价值的建议。我理解了为什么有些新闻节目能够让人耳目一新，而有些则显得平淡无奇，这其中蕴含着多少策划者的心血。这本书让我意识到，电视新闻制作不仅仅是简单的信息传播，更是一门融合了技术、艺术和人文关怀的综合性学科。它不仅为我打开了新闻制作的大门，更让我看到了自己在这个领域发展的无限可能。
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