《高更》内容简介:保罗·高更 (1848-1903) 后期印象画派代表人物。高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作,对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣,逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活,向往仍处于原始部落生活的风习和艺术,高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成,具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。
高更似乎总是响往远方,留恋那些具有异国情调的地方。这种感情,最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情,都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更在现代艺术中的重要意义,在于他对于绘画本质的信念,他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种“综合”,而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性,把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来,他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上,发现了现代原始主义的根源,发现他向往获得一种表达方式,以抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去,从而达到真理。
在一幅表现马提尼岛的风景里,那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围,热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时,画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品,由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条,产生了拜占廷镶嵌画似的效果,表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献,它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创,就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明,把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论,他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且,就绘画手段的抽象表现而言,高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃,超出了前景中几个紧靠着的农民的头。
高更所发展的塔希提绘画,在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念,有视觉的和象征的,每种概念都有最适于它的造型的表达方式。
《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象,给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情,高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法,故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法,使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤,与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化,然而强化了气氛。这幅画上的异国情调,浓郁的自然景物,没有透视感,没有色彩的层次,充满着主观的装饰味道。
评分
评分
评分
评分
《高更》这本书,我翻来覆去看了好几遍,每次都有新的发现。它不仅仅是关于一个艺术家的生平事迹,更像是一本关于追寻内心声音的指南。高更那种不畏世俗眼光,勇于去探索未知,去拥抱原始生命力的精神,深深地打动了我。书中的图文结合堪称完美,每一幅画作都仿佛在低语,诉说着高更内心深处的渴望和对美的极致追求。我喜欢作者那种不落俗套的叙述方式,没有枯燥的学术分析,而是充满了人文关怀和艺术的温度。通过这本书,我看到了一个复杂而真实的个体,他在艺术的道路上跌跌撞撞,却从未放弃对生命的热爱和对艺术的执着。这本书让我重新审视了自己的生活,也更加坚定了我追求内心真正热爱的事物的决心。
评分拿到《高更》这本书,我的第一反应就是想立刻沉浸其中,去感受这位伟大艺术家独特的世界。书中的文字如同涓涓细流,娓娓道来高更的传奇一生,从他在巴黎的艺术探索,到他毅然远赴塔希提的“避世”之旅,每一步都充满了戏剧性的张力。我特别欣赏作者在解读高更作品时的独到见解,不只是停留在色彩和构图的表面,而是深入挖掘其背后的象征意义和情感表达。那些充满异域风情的画面,配合着书中对当地风土人情的描述,让我仿佛身临其境,感受到了高更眼中那个原始、纯粹而又充满生命力的世界。这本书对我而言,不仅仅是对艺术史知识的补充,更是一次精神上的洗礼,让我对艺术的理解有了更深的层次。
评分《高更》这本书的叙述方式非常引人入胜,我常常在阅读的时候,仿佛置身于那个时代,与高更一同呼吸,一同感受。作者的笔触细腻而富有感染力,不仅仅是对艺术作品的分析,更着重于挖掘高更内心世界的丰富层次。我惊叹于他为了艺术所付出的巨大代价,以及他身上那种不羁的灵魂和对生活的热情。书中所描绘的塔希提岛,在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面,那里的人民、风俗、自然风光,都成为了高更创作的灵感源泉。这本书让我看到了一个艺术家如何在外界的质疑和困苦中,依然坚持自己的艺术理想,并且最终成就了独树一帜的艺术风格。我从中获得的不仅仅是对高更艺术的认知,更是对生命意义和个人价值的思考。
评分刚收到这本《高更》,还未翻开细读,光是封面设计就足够吸引我了。那浓烈的色彩、粗犷的笔触,瞬间将我拉入一个充满异域风情的世界。书的装帧也十分讲究,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,仿佛捧着一段厚重的历史。我个人一直对艺术史上的那些“离经叛道”的艺术家情有独钟,而高更无疑是其中最耀眼的一颗星。他放弃了舒适的巴黎生活,远赴塔希提岛,追寻内心最纯粹的艺术表达,这种勇气和执着,本身就足以让人肃然起敬。我期待在这本书中,能更深入地了解他创作背后的故事,他与印象派、后印象派的联系与区别,以及他在艺术史上留下的深刻印记。这本书一定会成为我书架上的一件珍品,也希望它能带给我一次精神上的远航,去感受那个遥远而神秘的岛屿,去体味一位伟大艺术家不屈不挠的灵魂。
评分拿到《高更》这本书,我最先注意到的是它精美的插图。每一幅画作都以极高的清晰度呈现,色彩饱和度恰到好处,仿佛能够闻到油画颜料的气息。我尤其喜欢书中所收录的高更在塔希提时期的作品,那些充满神秘感的图腾、热带植被的斑斓色彩,以及人物眼神中流露出的质朴与深邃,都深深地吸引着我。阅读的过程,就像是跟随高更的脚步,穿越时空,抵达那片令他魂牵梦萦的南太平洋岛屿。文字部分则像一位温文尔雅的向导,细致地阐述了高更的生平、艺术理念以及他所处的时代背景。我尤其感兴趣的是关于他如何从一个金融家转型为艺术家的历程,以及他在艺术道路上所经历的挣扎与坚持。这本书不仅仅是一本画册,更是一次对生命、艺术与自由的深刻探讨。
评分塔希提岛时期的作品收录有点少 也有题目报错的现象 印刷平平
评分高更的自画像和塔西提时期画作都不错
评分收彩图63幅
评分塔希提岛时期的作品收录有点少 也有题目报错的现象 印刷平平
评分“一般说来,社会对我并不太坏,对我的画评价尚可。我开始得太迟,压力太大,以我自己的标准来看,作为一个艺术家,我是极度失败的,但我认为,我所奋斗、所争取的,却极有价值。在我之后的画家,甚至一些尚未出世的画家,他们欠我一份人情,下一代画家当他们得到自由时,会欠老高更一份人情”
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有