高更

高更 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国美术(人民美术)
作者:人民美术出版社
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2006-1
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787102035376
丛书系列:外国名家作品选粹
图书标签:
  • 高更
  • 画册
  • 艺术
  • 绘画
  • 高更
  • 艺术
  • 后印象派
  • 绘画
  • 法国
  • 梵高
  • 象征主义
  • 精神探索
  • 个人主义
  • 艺术史
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《高更》内容简介:保罗·高更 (1848-1903) 后期印象画派代表人物。高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作,对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣,逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活,向往仍处于原始部落生活的风习和艺术,高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成,具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。

高更似乎总是响往远方,留恋那些具有异国情调的地方。这种感情,最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情,都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去。

高更在现代艺术中的重要意义,在于他对于绘画本质的信念,他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西,当成记忆中经验的一种“综合”,而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性,把色彩的和谐、色彩和线条当成抽象表现的形式。比起大多数同辈艺术家来,他的探索甚至在更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。我们在他身上,发现了现代原始主义的根源,发现他向往获得一种表达方式,以抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去,从而达到真理。

在一幅表现马提尼岛的风景里,那强烈的色彩已经超出了描绘性色彩的正常体现的范围,热带岛屿对他的吸引是显而易见的。他于1888年返回阿望桥时,画的《布道后的幻象》这幅画体现了这种态度。这是一幅惊人的作品,由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案。弯曲起伏的线条,产生了拜占廷镶嵌画似的效果,表现了布雷顿农民的宗教幻想。这是综合主义新信念的文献,它影响了纳比派和野兽派这样比较年轻的派别思想。也许他最大的独创,就是在主角们进行搏斗的占优势的红色色场中对于色彩的任意使用。这幅画是第一个完整的色彩声明,把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论,他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。而且,就绘画手段的抽象表现而言,高更把空间压缩到使背景中占优势的红色夺目、跳跃,超出了前景中几个紧靠着的农民的头。

高更所发展的塔希提绘画,在造型空间探索上并没有什么必然的一致性。艺术家的想象中充满了多种不同的概念,有视觉的和象征的,每种概念都有最适于它的造型的表达方式。

《塔希提少女》描绘的是这个岛上劳动妇女生活的一个场景。画面中心两个坐在海边沙滩上的塔希提女人形象,给人以一种平衡、庄严感。为了突出这种特定的风土人情,高更采用的是近于古埃及壁画的平涂手法,故意显露单线平涂的稚拙结构形式。画上的两个人物极富东方色彩的趣味。大面积平涂色块的装饰画法,使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤,与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。高更把这里的热带原始园林简化,然而强化了气氛。这幅画上的异国情调,浓郁的自然景物,没有透视感,没有色彩的层次,充满着主观的装饰味道。

《光影交织的异域颂歌:保罗·塞尚的自然与形式探索》 作者: 艾琳·维斯特(虚构) 出版时间: 2024年春 页数: 480页,含120幅高清彩图及手稿复印件 装帧: 精装,布面烫金 --- 内容简介: 《光影交织的异域颂歌:保罗·塞尚的自然与形式探索》并非一部关于南太平洋岛屿艺术家的传记,而是对后印象主义巨匠——保罗·塞尚(Paul Cézanne, 1839-1906)创作生涯的深度剖析,着重探讨他如何通过对自然结构和光影关系的革命性理解,为现代艺术开启了一扇通往立体主义和抽象表现主义的大门。本书旨在超越传统的艺术史叙事,深入挖掘塞尚在普罗旺斯地区,尤其是圣维克多瓦山(Montagne Sainte-Victoire)前,所进行的持续性、近乎科学的视觉实验。 本书的结构分为五个主要部分,层层递进地揭示了塞尚从早期受德拉克洛瓦影响的浪漫主义倾向,到最终确立其独特“建筑式”绘画语言的全过程。 第一部分:艾克斯的阴影与早期的躁动(1850-1872) 本部分考察了塞尚在故乡艾克斯度过的童年和青年时期,以及他与埃米尔·左拉之间复杂而深刻的友谊,这种友谊是理解他早期艺术抱负的关键。我们详细分析了他早年在巴黎的挣扎,特别是对卢浮宫中古典大师作品(如提香和委拉斯开兹)的临摹,以及他对印象派松散、瞬间捕捉光线的技法所持有的保留态度。 重点关注的作品包括:《奥林匹亚的午后》(受马奈启发)和早期几幅“黑暗时期”的题材,这些作品中弥漫着一种沉郁的、近乎巴洛克式的戏剧张力。作者指出,即使在此时期,塞尚已展现出对物体“内在实体”的执着,这与同时代印象派画家对表象的追求形成了鲜明对比。 第二部分:从印象派的边缘到结构的原点(1873-1886) 这是塞尚艺术生涯中至关重要的一段转型期,他参与了早期的几次印象派展览,但始终保持着一种疏离感。本章的核心在于解析他如何逐步放弃对传统透视法的依赖,转而探索“空间溶解”和“色块的并置”。 我们细致比对了塞尚与卡米耶·毕沙罗在蓬图瓦兹的合作。毕沙罗引导塞尚走出画室,直面户外光线,但塞尚很快便将这种户外写生转化为对形体本质的提炼。通过对《瓦尔努瓦的红屋顶》和几幅重要的静物画(如《苹果与橘子》)的分析,本书揭示了塞尚如何开始使用平行的、斜向的笔触(“构造性笔触”),让画面的所有部分——从前景的果实到背景的天空——都以相同的强度和结构被组织起来。这是一种将三维空间压缩到二维画布上的先驱性尝试。 第三部分:圣维克多瓦山:永恒的几何谜题(1887-1900) 圣维克多瓦山,这座普罗旺斯地区的地标,构成了塞尚后半生几乎所有宏大构图的背景和主题。本部分将这座山视为塞尚个人哲学的物质载体。作者通过对塞尚信件中“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然”这句话的深度解读,论证了塞尚并非简单地几何化自然,而是通过对不同视角的积累和叠加,试图捕捉物体在时间流逝中的“永恒本质”。 书中收录了大量关于山体不同光照和季节下的画作对比,着重分析了塞尚如何通过色彩的冷暖对比(如蓝色调的阴影和暖黄色的受光面)来构建空间深度,而非依赖传统的线条轮廓。这一时期的作品,如《圣维克多瓦山(蓝色风景)》,标志着他完全脱离了对视觉错觉的模仿,进入了纯粹的结构分析领域。 第四部分:静物画的革命:空间与表面的张力(1890-1906) 静物画是塞尚最富于实验性的领域。本章深入探讨了他在静物构图中对“双重视角”(Multiple Viewpoints)的精妙运用——例如,桌面倾斜向上、杯子的侧面和正面同时被描绘。这种“不协调”并非失误,而是塞尚为了让画布上的所有元素都具有同等的“存在感”而刻意为之。 我们将重点放在他晚期的布面油画和水彩上。水彩的使用,尤其是在他生命的最后阶段,展现了其笔触最自由、最接近抽象的倾向。色彩与空气的融合,笔触的快速、几乎是线条化的运动,预示了未来野兽派和早期表现主义的活力。这些作品清晰地表明,塞尚通过将观察转化为一种主观的、理性的建构过程,彻底重塑了绘画的本质。 第五部分:遗产的拓印:对二十世纪艺术的塑造 本书的结论部分将塞尚的革新置于整个现代艺术史的脉络中进行评估。重点分析了毕加索、布拉克等立体主义大师如何直接继承了塞尚对“多视角分析”和“形体体块化”的探索,将塞尚的“构造性笔触”演化为几何面的分解与重组。此外,我们还探讨了二十世纪中叶抽象表现主义画家如德·库宁,对塞尚那种充满内在驱动力和物质感的“绘画行动”的致敬。 本书通过详尽的细节分析、罕见的手稿引用和严谨的风格演变追踪,旨在为读者提供一个全面、深入且充满洞察力的塞尚肖像——一位孤独的探索者,他用普罗旺斯的阳光和岩石,为整个艺术界搭建了通往未来的结构框架。 --- 推荐读者: 艺术史研究者、学院派油画家、对现代艺术基础有深入兴趣的爱好者。 特邀评论(虚构): “维斯特女士的这部著作,不再将塞尚视为印象派与立体派之间的桥梁,而是将其置于现代视觉哲学的中心。对圣维克多瓦山脉分析的深度,令人叹服。”——《世纪艺术评论》

作者简介

目录信息

裸妇习作
着晚礼服的高更夫人
画架前的自画像
雪中庭院
室内静物
布列塔尼海岸
马提尼克农妇
雅各和天使搏斗
马提尼克风景
卡塞尔街雪景
年轻女子
有小狗的静物
雕刻家奥贝和儿子
罗林太太
阿尔的风景
马提尼克放猪
修弗尼克的一家
沐浴的布列塔尼孩子
阿利斯康风景
美丽的安热勒
戏作自画像
早安,高更先生
金色的收割
布列塔尼的收割
黄金的基督
黄色基督前的自画像
橄榄园的基督
有扇子的静物
有火腿的静物
妇人像
苏珊像
波罗提的农家
草垛
马利亚或向你致敬
蓝·橘子·柠檬
进餐·香蕉
在嫉妒吗
戴帽子的自画像
扑哇女安娜


塔希提少女
市场
私语
死者的灵魂注视着
圣山
南海水果
拿调色板的自画像
祭神日
你为什么发怒
快乐每一天
贫困的渔夫
母性
生日
节日的准备
永不再
拿芒果的塔希提少女
野人的故事
海边的骑手们
休息
回应
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《高更》这本书,我翻来覆去看了好几遍,每次都有新的发现。它不仅仅是关于一个艺术家的生平事迹,更像是一本关于追寻内心声音的指南。高更那种不畏世俗眼光,勇于去探索未知,去拥抱原始生命力的精神,深深地打动了我。书中的图文结合堪称完美,每一幅画作都仿佛在低语,诉说着高更内心深处的渴望和对美的极致追求。我喜欢作者那种不落俗套的叙述方式,没有枯燥的学术分析,而是充满了人文关怀和艺术的温度。通过这本书,我看到了一个复杂而真实的个体,他在艺术的道路上跌跌撞撞,却从未放弃对生命的热爱和对艺术的执着。这本书让我重新审视了自己的生活,也更加坚定了我追求内心真正热爱的事物的决心。

评分

拿到《高更》这本书,我的第一反应就是想立刻沉浸其中,去感受这位伟大艺术家独特的世界。书中的文字如同涓涓细流,娓娓道来高更的传奇一生,从他在巴黎的艺术探索,到他毅然远赴塔希提的“避世”之旅,每一步都充满了戏剧性的张力。我特别欣赏作者在解读高更作品时的独到见解,不只是停留在色彩和构图的表面,而是深入挖掘其背后的象征意义和情感表达。那些充满异域风情的画面,配合着书中对当地风土人情的描述,让我仿佛身临其境,感受到了高更眼中那个原始、纯粹而又充满生命力的世界。这本书对我而言,不仅仅是对艺术史知识的补充,更是一次精神上的洗礼,让我对艺术的理解有了更深的层次。

评分

《高更》这本书的叙述方式非常引人入胜,我常常在阅读的时候,仿佛置身于那个时代,与高更一同呼吸,一同感受。作者的笔触细腻而富有感染力,不仅仅是对艺术作品的分析,更着重于挖掘高更内心世界的丰富层次。我惊叹于他为了艺术所付出的巨大代价,以及他身上那种不羁的灵魂和对生活的热情。书中所描绘的塔希提岛,在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面,那里的人民、风俗、自然风光,都成为了高更创作的灵感源泉。这本书让我看到了一个艺术家如何在外界的质疑和困苦中,依然坚持自己的艺术理想,并且最终成就了独树一帜的艺术风格。我从中获得的不仅仅是对高更艺术的认知,更是对生命意义和个人价值的思考。

评分

刚收到这本《高更》,还未翻开细读,光是封面设计就足够吸引我了。那浓烈的色彩、粗犷的笔触,瞬间将我拉入一个充满异域风情的世界。书的装帧也十分讲究,纸张的质感很好,拿在手里沉甸甸的,仿佛捧着一段厚重的历史。我个人一直对艺术史上的那些“离经叛道”的艺术家情有独钟,而高更无疑是其中最耀眼的一颗星。他放弃了舒适的巴黎生活,远赴塔希提岛,追寻内心最纯粹的艺术表达,这种勇气和执着,本身就足以让人肃然起敬。我期待在这本书中,能更深入地了解他创作背后的故事,他与印象派、后印象派的联系与区别,以及他在艺术史上留下的深刻印记。这本书一定会成为我书架上的一件珍品,也希望它能带给我一次精神上的远航,去感受那个遥远而神秘的岛屿,去体味一位伟大艺术家不屈不挠的灵魂。

评分

拿到《高更》这本书,我最先注意到的是它精美的插图。每一幅画作都以极高的清晰度呈现,色彩饱和度恰到好处,仿佛能够闻到油画颜料的气息。我尤其喜欢书中所收录的高更在塔希提时期的作品,那些充满神秘感的图腾、热带植被的斑斓色彩,以及人物眼神中流露出的质朴与深邃,都深深地吸引着我。阅读的过程,就像是跟随高更的脚步,穿越时空,抵达那片令他魂牵梦萦的南太平洋岛屿。文字部分则像一位温文尔雅的向导,细致地阐述了高更的生平、艺术理念以及他所处的时代背景。我尤其感兴趣的是关于他如何从一个金融家转型为艺术家的历程,以及他在艺术道路上所经历的挣扎与坚持。这本书不仅仅是一本画册,更是一次对生命、艺术与自由的深刻探讨。

评分

塔希提岛时期的作品收录有点少 也有题目报错的现象 印刷平平

评分

高更的自画像和塔西提时期画作都不错

评分

收彩图63幅

评分

塔希提岛时期的作品收录有点少 也有题目报错的现象 印刷平平

评分

“一般说来,社会对我并不太坏,对我的画评价尚可。我开始得太迟,压力太大,以我自己的标准来看,作为一个艺术家,我是极度失败的,但我认为,我所奋斗、所争取的,却极有价值。在我之后的画家,甚至一些尚未出世的画家,他们欠我一份人情,下一代画家当他们得到自由时,会欠老高更一份人情”

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有