汲古阁书跋 重辑渔洋书跋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海古籍出版社

作者:毛晋

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2005-11

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787532541133

丛书系列:中国历代书目题跋丛书

图书标签:

• 目录学
• 文献学
• 王士祯
• 毛晋
• 汲古阁
• 版本学
• 题跋
• 訪書志
• 汲古阁
• 书跋
• 渔洋
• 诗学
• 古籍
• 文集
• 笔记
• 清代
• 文学
• 版本

《清代文人笔记与书画评论研究》 内容简介 本书是一部深入探讨清代文人笔记、书札、序跋等文献，特别是与书画艺术评论相关的研究专著。全书立足于清代乾嘉学派兴盛、士人阶层审美趣味转向的时代背景，旨在梳理和分析清代文人在审美理论、鉴藏实践以及艺术批评领域所形成的独特思想体系与表达方式。 第一部分：清代士人审美范式的流变 本部分首先对清代中前期士人阶层的文化心态与知识结构进行考察。与明代晚期侧重于“性灵”和“独抒己见”的文学思潮不同，清代士人，尤其在乾嘉时期，受到考据学和金石学的影响，对艺术的批评倾向于更为审慎、严谨和溯源的路径。 考据之风对艺术批评的影响： 探讨金石学、碑学对书画鉴定的介入，以及由此带来的对“古法”、“法度”的强调。士人笔记中对画家生平、作品流传、印章款识的细致考证，成为判断作品真伪与优劣的重要依据。这种研究方法，将艺术品视为具有历史文献价值的载体，而非仅仅是抒发性情的工具。 “雅”与“俗”的辩证： 分析清代士人如何界定“雅”的内涵。不同于明代吴门画派对文人画“逸气”的推崇，清初“四王”体系的成熟，使得对“笔墨功力”、“格法”、“丘壑”的讨论占据主导地位。笔记中常常记录士人对画作“笔墨是否到位”、“意境是否深厚”的苛刻要求，揭示了当时士人群体对艺术标准化的内在需求。 第二部分：书跋文体中的批评实践 书跋（或称题跋）是清代文人进行艺术评论最直接、最集中的载体。本部分将重点剖析书跋这一文体在信息承载和评论功能上的演变。 从叙事到议论的转变： 梳理清代题跋的结构变化。早期的题跋多侧重于记述收藏经过、赞美友人或追忆往事，而中后期，尤其在文人画理论成熟后，题跋逐渐演化为独立的艺术评论片段。它们往往简短精悍，却蕴含着对画家风格的精辟概括。例如，对某家山水画“皴法”的评价，对某人书法“骨力”的辨析，都体现了高度凝练的批评语言。 书画同源观的深化： 考察清代文人如何通过对书法的评价来反观绘画。清代强调书画同源，通过对线条的分析，来确立其在“六法”中的地位。笔记中对“用笔”的反复提及，实际上是在运用书法评论的术语来建构绘画的理论基础。这种跨媒介的评价体系，构建了清代文人独有的审美话语权。 个案分析——特定主题的讨论： 选取若干重要的题跋实例，深入分析其中涉及的特定议题，如对“元四家”评价的继承与突破、对清初四僧作品的接受与争议、以及对地方画派（如扬州画派）的见解等。这些零散的记录，构成了清代艺术史的活泼脚注。 第三部分：笔记、书札与口语化批评的交织 本书关注的不仅是正式的序跋，更将视野投向更广阔的文人笔记和书信往来，探究艺术评论在日常交往中的形态。 士人笔记中的“闲谈”与“秘闻”： 许多书画评论并非以正经论著的形式出现，而是隐藏在关于日常生活、饮茶宴饮、游历见闻的杂记之中。这些片段往往更具人情味和即时性，记录了文人对一件作品初见时的“心手相应”之感，以及对艺术家个性的侧面描摹。 书信在评论中的作用： 书信作为私人交流的工具，往往是思想碰撞最自由的场所。通过对重要文人间的通信研究，可以发现一些在公开发表作品中不便详述的敏感评价或深入的理论探讨。例如，关于某一传世名作的真伪争论，往往首先在密友的书信中流传。 审美标准的地域差异： 探讨不同地域（如江南、京师、岭南）士人群体在艺术趣味上的细微差别。虽然考据学统一了学术标准，但地方性的审美偏好，例如对特定题材（如竹石、花卉）的偏爱，以及对地方画家的评价差异，丰富了清代艺术批评的肌理。 结语：对后世的影响 本书最后将总结清代文人笔记和书跋所形成的评论体系对近代中国艺术史研究产生的深远影响。这一时期的积累，为民国以来艺术史学（如陈寅恪、潘天寿等人的研究）的建立奠定了坚实的文献基础，其严谨的考证精神和对笔墨精神的执着，至今仍是研究中国传统艺术的重要参照系。本书通过对这些零散、分散的文本的系统梳理与解读，旨在重构清代文人内心深处的艺术世界图景。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从行文的脉络来看，这套书的编排方式显然经过了深思熟虑，它并非简单的年代顺序堆砌，而是力求在纷繁的史料中建立起一种内在的逻辑关联。这种关联或许是基于书目的关联，或许是基于风格的相似，又或许是编者在某些未明示的学术判断下的取舍。我特别注意到，这种“重辑”的努力，本身就带有强烈的时代印记——它是在现代文献学视角下，对旧有文献进行的一次再审视和再定位。这使得即便是初涉此领域的读者，也能在相对清晰的框架下进行探索，而不是被大量的原始材料淹没。它提供了一种新的阅读路径，引导读者去关注那些常常被主文掩盖的边缘性文字，从而构建起一个更为立体、更具生活气息的书本世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于我这样的普通爱好者而言，阅读古代文人的题跋，其乐趣往往在于体味那种“人与物”的交融。透过这些文字，我们不仅是在看他们对某本书的评论，更是在想象他们当时的处境、他们的性情。那些或激昂、或平淡、或戏谑的笔调，无形中描绘出他们日常的案头景象。这套书的价值，正在于它汇集了如此多元的“声音”，让我们的想象有了丰富的参照系。这种间接的交往，比直接阅读那些宏大的理论著作来得更为亲切和生动。它让人感觉到，那些遥不可及的古人，其实也曾为了一卷善本而辗转反侧，为了一句精妙的论断而击节赞赏。这种共鸣，是阅读的至高享受之一。

评分☆☆☆☆☆

阅读这些文集时，我最大的感受是，文字的力量是如何穿越时空，将不同时代的思想火花连接起来的。虽然我尚未深入到每一篇具体的跋文内容中去探究其学术细节，但光是浏览这些篇章的整体布局和作者群体的跨度，就足以让人心生感慨。这似乎不是简单地将不同时期的题跋汇集一处，而更像是一次精心策展的“书史对话”。每一篇题跋背后，都代表着一个特定的阅读时刻、一种独特的审美判断，以及那个瞬间文人与书本、与前人之间的精神交流。这种汇编的价值在于，它提供了一个观察古代藏书、评鉴和流传脉络的独特窗口，让我们得以窥见知识是如何在文人阶层中传递和沉淀的。它的体量之大，本身就说明了其背后所承载的文化重量，让人对中国文脉的绵长感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量着实令人眼前一亮，纸张厚实，触感温润，墨色浓郁而不失层次感，尤其在处理那些需要精细再现的古代笔迹时，更能体现出校勘者的用心良苦。我一直觉得，一本好书，除了内容本身的价值，其物化的呈现方式也是阅读体验的重要组成部分。那些繁复的卷首语和题签，仿佛能让人触摸到纸张的年代感，即便是现代印刷技术，也努力还原了旧时刻本的韵味。这套书拿在手里，就有一种沉甸甸的敬重感，让人忍不住想在案前铺开宣纸，细细摩挲，仿佛能从中嗅到旧时文人墨客的气息。装帧设计上，看得出设计者对古典美学的深刻理解，没有太多花哨的修饰，却处处透着典雅和内敛，很符合其所收录内容的文化气质。这种对实物载体的重视，足以见得出版方对这批珍贵文献的尊重，也让每一次翻阅都成为一种仪式般的享受。

评分☆☆☆☆☆

这套重辑的版本，从整体的气势上就传递出一种对学术传统的继承与弘扬的雄心。它不仅仅是一部资料汇编，更像是一座为后人搭建的“书目桥梁”。我深切感受到，编纂者在选取和组织材料时，必然投入了巨大的心力去权衡哪些片段最能代表某个时期的书籍审美和学术风尚。这种对“精选”而非“全收”的倾向，反而让资料的阅读体验更有效率，更具导向性。它像一位经验老到的向导，指引我们穿梭于浩如烟海的古籍题跋之中，准确地把握住那些真正值得驻足品味的文化焦点。每一次翻阅，都会有新的理解浮现，它提供了一种不断深化的阅读可能，而非一次性的信息获取。

评分☆☆☆☆☆

这种叙述不适合书目题跋，也不喜欢

评分☆☆☆☆☆

这种叙述不适合书目题跋，也不喜欢

评分☆☆☆☆☆

这种叙述不适合书目题跋，也不喜欢

评分☆☆☆☆☆

我佩服我自己居然有这本书，而且还是认真读过的！

评分☆☆☆☆☆

我佩服我自己居然有这本书，而且还是认真读过的！