具体描述
本书是从计算机二维动画艺术设计与制作的角度出发，以特有的手法给读者展示了Photoshop、ImageReady软件设计与制作计算机动画的方法和技巧，以及如何利用动画制作软件来实现动画创作的创意、构思，使读者能够掌握计算机二维动画艺术设计与制作的规律和精髓。
本书适合动画及多媒体专业的高校学生及广大电脑动画制作爱好者阅读和使用。
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用户评价
《计算机二维动画艺术设计》这本书，为我提供了一个全新且深入的视角来理解二维动画的创作过程。它不仅仅是一本关于如何操作软件的书，更是一本关于如何用技术去表达艺术理念的书。作者对“动作的分解与重构”的讲解，让我深刻体会到“运动规律”在动画中的重要性，以及如何通过精妙的帧间过渡来赋予角色以生命力。我最喜欢的部分是关于“角色表演”的设计，作者通过大量的案例，详细展示了如何通过面部表情、肢体动作，甚至是微小的呼吸节奏来传递角色的内心世界。书中对“情感表达”的探讨，让我意识到，优秀的二维动画不仅仅是画面的运动，更是情感的传递。我从书中学习到了如何运用“色彩理论”来烘托气氛，如何运用“光影效果”来增强画面的立体感，以及如何通过“构图”来引导观众的视线。书中还重点介绍了“叙事节奏”的控制，以及如何通过画面的切换、动作的速度以及音乐的配合来影响观众的情绪。它让我明白，计算机二维动画的设计，是一门集科学、技术、艺术和叙事于一体的综合性学科，它需要创作者具备敏锐的观察力、扎实的技术功底以及丰富的想象力。这本书为我指明了方向，让我对未来的创作充满期待。
评分《计算机二维动画艺术设计》这本书，是一本真正让我领略到二维动画创作艺术之美的作品。我一直认为，二维动画是一种纯粹的艺术表现形式，但这本书让我看到了它与计算机技术的深度融合，以及由此产生的无限可能。作者对“运动的表达”的解读，让我明白了为何有些动画看起来如此生动，而有些则显得平板。书中对“动画节奏”的精妙把握，更是让我叹为观止，如何通过关键帧之间的间隔、动作的快慢以及画面的切换，来控制观众的情绪和观影体验，都得到了详细的阐述。我特别欣赏书中关于“角色设计”的理念，它不仅仅是关于画面的美感，更是关于如何通过造型、色彩和动态来赋予角色生命力。作者详细介绍了“骨骼绑定”和“形变”等技术，以及如何通过这些技术让二维角色展现出流畅而富有表现力的动作。我更是从书中学习到了“镜头语言”在二维动画中的重要性，如何通过“运镜”、“景别”和“构图”来增强画面的叙事性和感染力。书中还重点阐述了“色彩心理学”在动画中的运用，以及如何通过光影的变化来营造出更加丰富的视觉层次。这本书不仅仅传授了技术，更传递了一种“艺术哲学”，让我明白，优秀的二维动画作品，是技术与艺术、科学与情感的完美融合，每一帧画面都凝聚着创作者的匠心独运。
评分《计算机二维动画艺术设计》这本书，让我深刻体会到二维动画创作背后所蕴含的严谨科学与艺术想象力的完美结合。在我看来，一本好的技术类书籍，不仅要传授“术”，更要阐释“道”。这本书在这方面做得非常出色。作者对“动画原理”的深入剖析，让我理解了诸如“弹性”、“粘性”、“惯性”等物理概念如何在动画中被巧妙运用，赋予角色动作以生命力。我尤其喜欢书中关于“角色动画”的讲解，它不仅仅是关于如何移动一个形象，更是关于如何通过细微的动作和表情变化，来传递角色的内心世界。作者详细介绍了“骨骼绑定”和“权重绘制”等核心技术，并配以大量的图例和流程图，使我这个初学者也能轻松理解。书中还重点阐述了“镜头语言”在二维动画中的运用，如何通过“景别”、“运动轨迹”和“画面构图”来引导观众的视线，营造特定的氛围和情感。我从书中学到，即使是二维动画，也可以通过精心的镜头设计来达到震撼人心的视觉效果。此外，书中对“色彩理论”和“视觉设计”的融合讨论，也让我受益匪浅。作者讲解了如何运用色彩的心理学效应，以及如何通过光影的变化来增强画面的立体感和质感。这本书不仅教授了技术，更传递了一种“设计思维”，让我明白，优秀的二维动画作品，是技术与艺术、科学与情感的完美融合。
评分《计算机二维动画艺术设计》这本书，彻底刷新了我对二维动画创作的认知边界。我之前总以为，二维动画的魅力主要在于其丰富的想象力和天马行空的创意，但这本书让我看到，在这些创意背后，是严谨的科学技术和精妙的设计原理在支撑。作者对于“运动的本质”的探讨，让我意识到，角色的一颦一笑，一次奔跑，甚至一次简单的眨眼，都蕴含着复杂的运动学原理。书中对“关节绑定”和“骨骼系统”的详细讲解，以及如何通过这些技术来实现角色肢体的自然运动，对我来说简直是打开了新世界的大门。我尤其欣赏书中关于“表情动画”的深入分析，作者剖析了人脸部肌肉的运动规律，以及如何将其转化为二维动画中的表情变化，通过眉毛的细微挑动、嘴角的一丝弧度，就能传达出丰富的情感，这种“以形写神”的艺术追求，让我为之着迷。书中也详细介绍了“场景动画”和“特效动画”的制作流程，比如如何通过粒子系统模拟雨雪、火焰等自然现象，如何利用位移、缩放、旋转等变换效果来增强画面的动感和冲击力。这些技术层面的知识，在书中得到了非常清晰和系统的阐述，配以丰富的图示和案例，即使是没有编程基础的我，也能逐渐理解其原理。这本书还引导我去思考，如何将“故事性”融入到二维动画的设计中，如何通过画面的构图、色彩的运用、以及动画的节奏来讲述一个引人入胜的故事。它让我明白，技术是工具，艺术是灵魂，而《计算机二维动画艺术设计》这本书，正是连接这两者的桥梁。
评分《计算机二维动画艺术设计》这本书，为我打开了通往精彩二维动画世界的大门，而不仅仅是停留在表面的色彩和线条。我一直对动画中的“动态模糊”和“运动轨迹”效果感到好奇，这本书就为我揭示了这些视觉元素的奥秘。作者深入浅出地讲解了如何通过“帧间插值”和“运动捕捉”等技术，来模拟出更加流畅自然的动画效果。我特别欣赏书中关于“角色表演”的设计理念，作者详细分析了如何通过面部表情、肢体语言和道具的互动，来塑造角色的个性和情感。书中通过大量的图例和案例，展示了如何运用“表情绑定”和“动作捕捉”技术，让二维角色展现出媲美真人演员的细腻表演。我更是被书中关于“场景设计”的理念所吸引，作者讲解了如何通过色彩、光影、透视等元素，来营造出引人入胜的二维场景，并赋予其独特的氛围和情感。我从书中了解到，优秀的场景设计不仅仅是背景的搭建，更是故事叙述的重要组成部分。此外，书中对“视觉特效”的阐述也让我受益匪浅，作者介绍了如何利用计算机技术，创造出诸如粒子效果、火焰、爆炸等逼真而富有想象力的视觉元素，它们为二维动画增添了无穷的魅力。这本书也引导我去思考，如何在二维动画创作中融入更多的“创新性”，如何利用计算机技术去探索新的表现形式和艺术风格，从而创作出具有独特魅力的作品。它让我明白，计算机二维动画的设计，是一门关于如何用技术和艺术来讲述动人故事的学科。
评分《计算机二维动画艺术设计》这本书，对我而言，更像是一次关于“如何让二维世界充满生命力”的深度探索。我一直对那些能够牵动人心的二维动画作品充满好奇，却从未想过它们背后有着如此精密的科学与艺术相结合的设计流程。作者对“运动规律”的解析，让我明白了为何有些动画看起来赏心悦目，有些则显得生硬僵拙。书中对“关键帧动画”的讲解，不仅仅是关于如何放置关键帧，更是关于如何通过“缓动曲线”来赋予动作以自然的加速和减速，从而营造出流畅而富有弹性的运动感。我尤其喜欢书中关于“角色表演”的设计思路，作者详细分析了如何通过面部表情、肢体动作以及道具的互动，来塑造角色的个性和情感。书中通过大量的实例，展示了如何运用“表情绑定”和“动作捕捉”等技术，让二维角色拥有丰富的内心戏。我更是被书中关于“场景设计”的理念所吸引，作者讲解了如何通过色彩、光影、透视等元素，来营造出引人入胜的二维场景，并赋予其独特的氛围和情感。我从书中了解到，优秀的场景设计不仅仅是背景的搭建，更是故事叙述的重要组成部分。此外，书中对“视觉特效”的阐述也让我受益匪浅，作者介绍了如何利用计算机技术，创造出诸如粒子效果、火焰、爆炸等逼真而富有想象力的视觉元素，它们为二维动画增添了无穷的魅力。它让我明白，计算机二维动画的设计，是一门关于如何用技术和艺术来讲述动人故事的学科。
评分《计算机二维动画艺术设计》这本书，让我第一次如此近距离地审视了二维动画的“幕后”。我一直以为二维动画就是简单的画画然后让它们动起来，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本讲授软件操作的书，更像是一本关于“如何让画面说话”的艺术指南。作者对于运动规律的解析，比如重力、惯性、弹性等物理原理在动画中的体现，以及如何通过这些原理让角色的一举一动都显得真实而富有感染力，让我大开眼界。我特别喜欢书中关于“角色表演”的部分，作者详细讲解了如何通过面部表情、肢体动作、甚至微小的呼吸节奏来塑造一个有灵魂的角色。举例来说，书中分析了几个经典二维动画片段，拆解了其中角色情绪的传达是如何通过细致入微的动作设计来实现的，这种深入的剖析让我对“表演”这个词有了全新的理解，不仅仅是演员在镜头前的表现，更是角色在二维世界里的生命演绎。此外，书中对于“镜头语言”的阐述也让我受益匪浅。如何通过运镜、景别、画面节奏来引导观众的视线，营造特定的氛围，以及如何利用二维动画特有的表现手法，如夸张、变形等，来强化叙事效果，都进行了详尽的介绍。我尤其欣赏书中关于“视觉特效”和“合成技术”在二维动画中的应用，了解到如何通过这些技术让原本静态的画面变得生动而富有层次感，比如模拟粒子效果、毛发表现，以及如何将多个二维素材进行精妙的合成，创造出更加丰富和复杂的视觉体验。这本书让我明白，优秀的二维动画不仅仅是画面的堆砌，更是技术与艺术、科学与情感的完美融合，每一个细节都蕴含着创作者的匠心独运。
评分这是一本让我对二维动画创作从“知道”到“理解”再到“热爱”的升华过程的书籍，它便是《计算机二维动画艺术设计》。我一直对那些流畅而富有生命力的二维动画场景着迷，却从未想过它们背后的技术原理是如此精妙。书中关于“时间轴与关键帧”的讲解，不仅仅是告诉我们如何设置关键帧，更是深入剖析了“缓动”在动画中的重要性，以及如何通过调整缓动曲线来赋予角色动作自然的“弹性”和“重量感”。我最喜欢的部分是关于“角色动画”的细致分解，作者以大量的案例，从骨骼绑定到权重绘制，再到肌肉变形的模拟，一步步地展现了如何让一个静态的二维形象“活”起来。书中还详细介绍了“摄像机运动”在二维动画中的应用，如何通过模拟三维摄像机的推拉、摇移、旋转等运镜手法，来丰富画面的表现力，增强观众的沉浸感。我从书中学习到了，即使是二维动画，也可以通过精心的镜头设计来营造出媲美三维的立体感和空间感。此外，书中关于“视觉节奏”的论述，也让我对动画的“叙事”有了更深刻的认识。如何通过画面的切换速度、动作的快慢、以及声音的配合，来控制观众的情绪和注意力，都得到了精彩的阐释。它不只是关于“画”和“动”，更是关于“如何让动画说话”、“如何让动画打动人心”的艺术哲学。这本书让我意识到，计算机二维动画的设计，是一门融合了科学、技术、艺术和叙事的高度综合性学科。
评分一本让我彻底改变了对二维动画创作看法的书，它的名字叫做《计算机二维动画艺术设计》。在翻开这本书之前，我对二维动画的印象还停留在一些简单的手绘素材和基础的软件操作层面。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了一个全新的世界。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于视觉语言和创意表达的百科全书。从色彩的运用、构图的原则，到角色设计的生命力、场景营造的氛围感，书中每一个章节都充满了令人惊喜的洞察。作者深入浅出地剖析了计算机技术如何赋能二维动画艺术，让我们了解到如何利用先进的软件工具，如Adobe Animate、After Effects等，去实现更加流畅、精细、富有表现力的动画效果。书中对关键帧动画的原理、缓动曲线的设置、以及如何通过时间轴来控制动画节奏的讲解，都非常细致，并且配以大量的图例和实例分析，即使是初学者也能很快掌握。更让我印象深刻的是，作者强调了“动画作为一种叙事语言”的重要性，如何通过视觉元素的动态变化来传递情感、推动故事发展，这让我对动画创作有了更深层次的理解。它让我意识到，二维动画的魅力不仅仅在于炫丽的画面，更在于其内在的生命力和情感张力。这本书也引导我去思考，如何在技术与艺术之间找到完美的平衡点，让计算机技术成为表达艺术理念的有力工具，而不是冰冷的机械操作。我被书中介绍的各种动画风格，如剪纸动画、定格动画的计算机化处理，以及它们在当代二维动画设计中的创新应用所深深吸引。这本书不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。它鼓励我去探索，去实验，去打破常规，用我自己的方式去创作出独一无二的二维动画作品。
评分在阅读《计算机二维动画艺术设计》的过程中，我深刻体会到“视觉叙事”的强大力量。这本书并没有拘泥于死板的技术教程，而是将理论与实践巧妙地结合，以一种近乎诗意的方式探讨了二维动画的艺术性。我一直对色彩的心理学效应在动画中如何运用感到好奇，这本书就为我揭示了答案。作者详细讲解了不同色彩搭配如何影响观众的情绪，如何利用色彩的明度、饱和度以及冷暖对比来营造特定的氛围，比如温暖的黄色能够带来舒适感，而深邃的蓝色则可以营造神秘感。书中对“构图与空间感”的阐述也令人印象深刻，它不仅教导我们如何遵循黄金分割、三分法等经典构图原则，更引导我们思考如何在二维平面上创造出纵深感和立体感，让画面更具吸引力。我尤其喜欢书中关于“节奏与时机”的讨论，动画的流畅性很大程度上取决于对时间的精准把握，作者通过对关键帧之间的过渡、缓动曲线的应用，以及如何通过快速剪辑与慢镜头切换来控制动画的整体节奏，让我对动画的“时间艺术”有了更深的理解。这本书也引导我去思考，如何在二维动画中融入更多“设计感”，不仅仅是角色的造型，还包括场景的细节、道具的设计，以及那些转瞬即逝的视觉符号，它们如何共同构建出一个完整的世界观。书中的案例分析非常到位，通过对一些知名二维动画作品的拆解，让我们看到理论是如何在实际创作中得以运用的，这种“解构”式的教学方式，极大地激发了我学习和创作的欲望。它让我明白，二维动画不仅仅是画面的运动，更是情感的流动，是思想的载体。
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