古瓷收藏入门百科

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出版者:吉林出版集团
作者:叶佩兰 编
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2006-1
价格:88.00元
装帧:
isbn号码:9787807204336
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
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具体描述

《古瓷收藏入门百科》(全彩图版)讲述古玩,凝聚了中华民族智慧与创造力之精华;承载着中华优秀文化,是中华文明发展演变的重要见证。自有文字记载以来,鉴赏古物、收藏古玩一直是帝王、官宦、文人士大夫的文化特权。这种状况在中国一直延续了三千多年,时至今日,在电视、报纸、杂志、网络等众多媒体的推波助澜下,昔日只见于帝王之家、藏于豪门之室的古玩,亦如“旧时王谢堂前燕;飞入寻常百姓家”了。然而古玩市场好比一座藏满了奇珍异宝的宫殿,不得其门而入,终究不能观奇览胜,快心悦目。虽有奇玉美瓷、明清家具、名人字画罗列于前,可是面对目前鱼龙混杂、真伪难辨的古玩市场,大多数收藏爱好者由于不得收藏之法,不明辨真识伪的要领,往往不敢轻易涉足这一领域,或是在收藏的大门之外徘徊不前。如何在古玩收藏热潮中,解决这个问题,为更多收藏爱好者和意欲步入收藏之门的人们带来福音,正是策划出版“古玩收藏入门百科”系列丛书的主要目的。《古瓷收藏入门百科》由北京故宫博物院研究员叶佩兰主编,以瓷器的历史发展脉络为主线,从社会背景、造型、胎釉、纹饰、彩绘等方面进行分析,系统阐述了各个时期瓷器的特征,从而全面揭示古瓷收藏的奥秘。深入浅出的基础知识、便捷实用的鉴定辨伪方法、精美的实物图片、专家的权威点评、典型器物的细部详解,多方面的内容相互融合,立体凸现出不同历史时期瓷器发展变化的规律。同时,书中特别设置了各种专题和知识花絮,如历代瓷器拍卖情况表、真伪对比、仿品举例、鉴定常识等;将文物研究、辨识真伪、美学鉴赏和文化熏陶融为一体,使读者对古瓷收藏的精髓一目了然,使读者轻松快捷地获得有关古瓷收藏的重要文本信息。开卷有益,图书之宗旨;授人以渔,斯编之宏愿。至于一二佳友,按图以把玩藏品;两三同好,观器以商榷得失。得收藏之奇趣,尽古物之蕴藉。那么本书可谓收藏爱好者开启古瓷收藏殿堂之门的金钥匙;相信在本书的帮助下,收藏爱好者一定能大显身手,获得理想的藏品。

瀚海拾遗:西方古典艺术与文化漫游指南 一部带领您穿越时空的文化之旅,深入探索西方文明光辉灿烂的艺术遗产与深厚底蕴。 本书并非专注于东方古董或特定领域的收藏指南,而是以广阔的视野,系统梳理了自古希腊罗马时期直至巴洛克盛期的西方经典艺术思潮、重要流派、代表人物及其背后的社会文化背景。它是一本专为对西方历史、哲学、建筑、雕塑和绘画感兴趣的爱好者、学生及专业人士量身定制的“文化解码器”。 --- 第一部分:源起——地中海的黄金时代(约1500字) 第一章:古典文明的奠基石:古希腊与古罗马的艺术精神 1.1 希腊的理想与和谐: 深入剖析古希腊艺术如何从早期的几何风格(Geometric Style)演进到后来的古典盛期(Classical Period)。重点探讨“黄金分割”在建筑(如帕特农神庙)和雕塑中的体现。我们将细致解读米隆的《掷铁饼者》与波留克列特斯的《持矛者》所蕴含的人体美学理念——理想化的人类形态,以及其背后对“理性”与“节制”的追求。 1.2 希腊化时期的情感爆发: 考察亚历山大大帝东征后,希腊艺术从宁静转向激昂的转变。重点分析《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》中表现出的动态感、戏剧张力与强烈的情感表达,这预示着西方艺术将更深地触及人类的内心世界。 1.3 罗马的实用主义与宏伟叙事: 探讨罗马人如何吸收并改造希腊艺术。相比希腊对“理想”的追求,罗马艺术更侧重“现实记录”与“帝国荣耀”。详细介绍罗马的写实肖像雕塑,以及工程学与艺术完美结合的标志——万神殿(Pantheon)的结构之谜。此外,还将解析图拉真纪功柱上精细的浮雕叙事手法,如何成为后世历史绘画的蓝本。 文化背景洞察: 这一部分还将穿插讨论古希腊的哲学(苏格拉底、柏拉图的理念论)如何影响了其艺术中的“形式完美主义”,以及罗马的法律和军事体系如何塑造了其纪念性艺术的风格。 --- 第二部分:精神的觉醒与过渡(约1500字) 第二章:中世纪的信仰之光与光影变迁 2.1 拜占庭的辉煌与象征: 简述拜占庭帝国(东罗马)如何发展出其独特的艺术语言。重点分析圣索菲亚大教堂的穹顶技术,以及镶嵌画(Mosaics)如何利用金色背景象征神圣永恒,人物形象趋于扁平化与程式化的宗教表达方式。 2.2 罗马式与哥特式的结构革命: 这一章对比分析中世纪早期(罗马式)厚重、防御性的教堂建筑,与中世纪晚期(哥特式)对“垂直向上”的极致追求。我们将深入解读哥特式建筑的三大标志:飞扶壁(Flying Buttresses)、尖拱(Pointed Arch)和玫瑰窗(Rose Windows),以及它们如何共同作用,使得墙体变薄,引入了前所未有的彩色光线,营造出“天堂在人间”的氛围。 2.3 艺术主题的演变: 探讨中世纪艺术中,圣经故事和圣徒传记如何成为视觉叙事的主流,以及手抄本插图(Illuminated Manuscripts)在保存古典知识和发展早期叙事画法中的关键作用。 --- 第三部分:文艺复兴的辉煌重现(约1500字) 第三章:文艺复兴:人性的回归与视角的征服 3.1 意大利文艺复兴的“三巨头”: 深度解析文艺复兴如何被视为“古典的再生”。 早期(佛罗伦萨): 聚焦于透视法(Perspective)的发明者布鲁内莱斯基和马萨乔,探讨他们如何通过科学方法精确模拟三维空间,使绘画获得了前所未有的真实感。 盛期(罗马与佛罗伦萨): 细致评述达·芬奇对解剖学和光影(Sfumato)的探索,米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画和雕塑中展现的“英雄式人体”的雄伟力量,以及拉斐尔如何将和谐、平衡与古典美学推向顶峰。 3.2 北方文艺复兴的细腻与象征: 对比意大利的宏大叙事,探究尼德兰画派(如凡·艾克)如何利用油画媒介的优势,捕捉到近乎微观的细节和丰富的光泽感,以及其作品中隐藏的宗教象征主义。 第四章:从理性到激情:巴洛克艺术的戏剧性 4.1 对文艺复兴和谐的突破: 分析巴洛克艺术兴起于反宗教改革的时代背景下,其核心在于动感、戏剧性的光影对比(明暗对照法,Chiaroscuro)和强烈的感官冲击。 4.2 欧洲的巴洛克中心: 意大利的卡拉瓦乔与贝尼尼: 考察卡拉瓦乔如何使用极端的现实主义和戏剧化的聚光灯效果来描绘世俗化的人物,以及雕塑家贝尼尼如何将雕塑、建筑和绘画融为一体,创造出如《圣特蕾莎的狂喜》般“凝固的戏剧瞬间”。 佛兰德斯的鲁本斯与西班牙的委拉斯开兹: 比较鲁本斯作品中对肉体饱满感、色彩的华丽运用,与委拉斯开兹在《宫娥》中展现的复杂的空间层次、对观看者身份的哲学探讨。 --- 第四部分:跨界与文化影响(约1500字) 第五章:跨越媒介的对话:建筑与雕塑 5.1 建筑的时代宣言: 本章将专注于建筑风格如何反映社会权力结构。除了前述的帕特农神庙和哥特式大教堂,还将详细介绍文艺复兴时期对古典柱式(多立克、爱奥尼克、科林斯)的复兴,以及巴洛克建筑如何通过曲线、复杂的装饰和光线操纵来表达君主或教会的绝对权威。 5.2 雕塑的“瞬间”捕捉: 集中讨论雕塑如何从静止的理想形象转变为充满生命力的叙事载体。分析雕塑材料(大理石、青铜)的处理技巧,以及雕塑家如何利用衣褶的动态、肌肉的紧张来传达瞬间的情感爆发力,这与绘画中的透视法具有异曲同工之妙。 第六章:艺术的社会功能与收藏的观念变迁 6.1 艺术赞助人制度的演变: 探讨从古希腊城邦、罗马帝国,到教会、美第奇家族等商业巨头,再到现代博物馆体系,艺术的资助者如何决定了艺术创作的主题、规模和风格。 6.2 收藏观念的早期萌芽: 简要回顾西方早期对艺术品价值的认知,从古代作为宗教或政治宣传工具,到文艺复兴时期贵族对“古典遗珍”的私人搜集,为理解后世艺术市场的形成提供必要的历史背景。 --- 结语:回望古典,洞察未来 本书旨在提供一个连贯的、结构化的西方艺术通史框架,重点在于理解风格背后的哲学思想、技术突破和社会需求。它引导读者学会“阅读”一幅古典画作、分析一座历史建筑的逻辑,从而深刻体验西方文明数千年来的精神脉络和美学追求。本书不涉及近现代的印象派、立体派或任何东方陶瓷艺术,而是专注于构建一个坚实的古典艺术根基。 本书适合: 致力于系统学习西方艺术史的初学者、准备游览欧洲主要艺术博物馆的旅行者,以及希望拓宽文化视野的知识探索者。通过本书,您将掌握一套完整的视觉语言工具,能够自信地解读西方艺术史上那些永恒的杰作。

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这本书在文化背景的阐释上做得尤为出色,它不仅仅关注“器物本身”,更着重于挖掘其背后的社会意义和审美取向的变迁。例如,在论述明代永乐时期瓷器风格的宏大叙事中,作者没有停留在描述其器型饱满、釉色肥润,而是深入探讨了郑和下西洋对青花钴料来源及纹饰主题的影响,将瓷器收藏上升到了国家历史和对外交流的高度。这种跨学科的视野,让原本可能枯燥的器物鉴赏变得富有历史厚重感和人文情怀。读完对某个朝代的瓷器介绍,我感觉自己仿佛也穿越回了那个时代,理解了当时的人们为何偏爱某一种色调或某种纹饰,这种沉浸式的阅读体验,是单纯看图册无法给予的宝贵财富。

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这本书的编撰体例非常独特,它没有采取简单的时间线叙事,而是以“工艺技术”为轴心展开。比如,专门有一部分深入探讨了“铜红釉的烧制奥秘”,从矿物配方到窑炉的温控曲线,描绘得绘声绘色。我原本以为这是个只可意会不可言传的秘密,但作者用严谨的科学分析和历史文献的考证,将其梳理得条理分明。这种“硬核”的技术解析,对于我这种对手工艺流程着迷的读者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。它让我明白了,每一件传世佳作的背后,都凝结着古代工匠无数次的失败与尝试,是化学、物理与艺术的完美结合。书中对不同时期釉料配方微小变化的梳理,更是体现了编撰者深厚的专业功底,完全不是市面上那种浮光掠影的介绍能比拟的。

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作为一名初入收藏界的“小白”,我最怕的就是那些术语满天飞、让人望而却步的专业书籍。然而,这本书的叙事风格非常亲切自然,读起来完全没有压力。作者似乎深知读者的困惑点,总能在关键时刻用通俗易懂的语言进行解释和类比。举个例子,当讲到“胎土淘洗的精细程度”时,书中没有直接使用“淘炼”这些生僻词汇,而是把它比喻成“豆腐的制作过程”,从粗渣到绢豆腐的演变,瞬间就明白了胎质纯净度对日后釉面光泽度的决定性影响。此外,书中的“收藏家手记”部分穿插得恰到好处,那些关于如何“养护”瓷器、如何建立个人“藏品档案”的小贴士,实用性极强,让人感觉这本书是真正站在使用者的角度来编写的,而不是高高在上的理论输出。

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说实话,我购买它之前有些犹豫,因为市面上的古玩类书籍汗牛充 বুকে,很多都是图多字少,或者理论有余而实践不足。但这本书的实操性远超我的预期。它不像一些学院派的著作那样晦涩难懂,而是将复杂的鉴定知识拆解成了非常接地气的步骤。比如关于“看足底”的章节,详细列举了不同年代的支钉痕、垫圈特征,甚至连修足的手法和泥料的颗粒感都有图示说明。我拿着家里以前淘到的一件小残片,对照书中的图例反复揣摩,竟然真的发现了一些过去忽略的细节。更让我惊喜的是,书中还加入了一部分关于“市场陷阱”的警示,哪些是常见的仿品手法、哪些是高仿的破绽,分析得鞭辟入里,让人在欣赏美的同时,也能保持一份清醒的头脑。这本书读下来,感觉像是随身带了一位经验丰富的老行家在耳边提点,大大增强了我对真伪的判断信心。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,硬壳精装,摸上去很有质感,拿在手里沉甸甸的,一看就知道是下了血本的用心之作。内页纸张的选用也相当考究,那种微微泛黄的米白,既保护了视力,又衬托出了图片中那些温润如玉的瓷器之美。特别是那些高清彩图,色彩还原度极高,仿佛能透过纸面感受到千年前匠人的指尖温度。我本来对古代陶瓷只是略知皮毛,觉得那些青花白釉看着都差不多,但这本书的版式布局非常清晰,每一种器型、每一种釉色都有专门的章节进行细致的讲解和对比。比如对宋代五大名窑的区分,书中不仅用文字详细描述了汝窑的天青、官窑的紫口铁足,还配上了近距离的纹理细节图,那种细微的开片变化,即便是通过印刷品也能窥见一二。作者在引言中提到的“收藏之道,在于心性修养”这句话,也让我深思。它不仅仅是一本工具书,更像是一本引导我们进入传统文化殿堂的引路人,让我对下一步的收藏旅程充满了期待和敬畏。

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