触摸古建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术

作者:聂鑫森

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2002-8

价格:18.50元

装帧:

isbn号码:9787535616258

丛书系列:

图书标签:

• 触摸古建筑
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• 2013
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好的，这是一部关于古建筑的图书简介，内容与《触摸古建筑》无关，字数约1500字。 --- 《凝固的时间：拜占庭帝国建筑艺术的辉煌与衰落》 作者：[虚构] 艾莉森·里德 出版社：[虚构] 环球文化出版社 图书简介 这是一部深入剖析拜占庭帝国建筑艺术的巨著。本书并非仅仅是对宏伟教堂和华丽宫殿的图鉴式罗列，而是通过对建筑形式、结构技术、空间布局及其背后社会、宗教、政治意涵的层层解构，试图触摸到一个伟大帝国在千年历史长河中，其信仰与权力如何通过石头、砖块和马赛克得以永恒凝固的秘密。 拜占庭文明，这个横跨欧亚非三大洲，延续了千年的帝国，其建筑艺术是古典世界与中世纪世界交汇处诞生的独特结晶。它既继承了古罗马的工程学遗产，又融合了东方神秘主义与基督教教义的深刻内涵。本书将带领读者，从君士坦丁堡的奠基，穿越查士丁尼大帝的黄金时代，直至帝国的最终黄昏，细致考察这一建筑风格的演变历程。 第一部分：罗马的回响与新信仰的诞生 (公元4世纪 – 6世纪) 在本书的开篇，我们将追溯拜占庭建筑的源头。君士坦丁大帝迁都后，古罗马的建筑传统并未立即消亡，而是被注入了全新的宗教用途和东方审美。这一时期的建筑，如圣索菲亚教堂的前身，体现了一种过渡期的张力：一方面是宏大的巴西利卡形制，另一方面是对中央集权式穹顶结构的早期探索。 我们将重点分析“旧圣索菲亚教堂”的结构缺陷如何催生了建筑史上的革命。重点章节将聚焦于查士丁尼一世时期，建筑师安提米乌斯和数学家特拉勒斯如何共同创造了人类建筑史上的奇迹——圣索菲亚大教堂。这不是一次简单的技术突破，而是神学、几何学与帝国雄心壮志的完美结合。我们将详细拆解其“漂浮的圆顶”——那一瞬间改变了世界建筑格局的结构——分析其受力系统、光线处理，以及如何通过建筑空间来象征“天堂在人间的投影”。 此外，本书也将考察拉文纳的早期建筑群，如加拉·普拉西迪亚陵墓和圣维塔莱教堂。在这些相对小型的建筑中，我们可以清晰地看到金箔马赛克如何取代了古典雕塑，成为表达神圣光辉的主要媒介。马赛克的色彩学、主题选择（如查士丁尼与狄奥多拉的祭坛壁画），不仅是艺术的体现，更是帝国意识形态的视觉宣言。 第二部分：中期的平衡与地方变异 (公元7世纪 – 11世纪) 图像崇拜战争（Iconoclasm）对拜占庭艺术和建筑产生了深远影响。本书将探讨在这一剧烈动荡时期，建筑的装饰主题如何从具象人物转向抽象的几何图案和十字架符号。这种转变不仅是宗教教义的反映，也促使建筑师们将注意力重新投向结构自身的纯粹美学。 本部分的核心在于“中拜占庭时期”的成熟形式——“希腊十字（或称十字形中庭）”教堂的普及。我们将对比君士坦丁堡城内的“磐石教堂”（如圣救世主教堂）与周边地区（如希腊、巴尔干半岛）的实例。这些教堂往往体量适中，结构严谨，以四个均匀的臂膀围绕中央穹顶，象征着宇宙的和谐。 我们还会深入研究“交叉穹顶”技术的发展。与圣索菲亚的宏大不同，这些中期的教堂更加注重内部空间的序列感和仪式性。作者将通过精确的建筑平面图和剖面图，展示拜占庭工匠如何运用复杂的拱券系统和鼓座（Pendentive）来巧妙地平衡重量，实现更轻盈、更富有韵律感的内部空间。 第三部分：晚期风格的精致与忧患 (公元12世纪 – 15世纪) 随着帝国的衰退，拜占庭建筑的重心开始向内收缩，追求一种高度的精致和内敛的虔诚。晚期拜占庭建筑往往不再追求查士丁尼时代的宏伟尺度，而是专注于细节的雕琢和色彩的运用。 本书将关注君士坦丁堡末期（帕莱奥洛戈斯文艺复兴）的建筑成就，如著名的“基督万圣教堂”（Chora Church，现卡里耶清真寺）。这座教堂的马赛克和湿壁画被誉为拜占庭艺术的巅峰之作。我们将用专门的章节来分析其壁画中流露出的“人文关怀”——圣母玛利亚的形象变得更加温柔，圣徒的表情也更具人性化。这种对情感表达的强调，预示着即将到来的文艺复兴思潮。 同时，我们也考察了拜占庭建筑的“外向性”——它如何通过贸易和文化交流辐射到东欧的罗斯诸国和巴尔干半岛，形成了保加利亚、塞尔维亚等地的独特地方风格，并探讨了这些地区在吸收拜占庭元素后，如何结合本土材料和传统，发展出具有自身特色的教堂形制。 结论：永恒的遗产与回声 最后一部分，作者将探讨君士坦丁堡陷落后，拜占庭建筑技术和美学思想是如何被奥斯曼土耳其人继承和改造的。我们会清晰地对比圣索菲亚大教堂在被改为清真寺后所做的结构性改动（如增加宣礼塔、内部装饰的覆盖），以及米马尔·希南等伟大建筑师如何以拜占庭穹顶技术为基础，创造出更轻盈、更具空间感的新奥斯曼建筑。 本书旨在超越单纯的风格分类，力图揭示拜占庭建筑作为“信仰的载体”、“权力的图腾”和“工程学的丰碑”所承载的复杂历史意义。通过对光线、空间、材料和符号的深入解读，读者将获得对这一千年帝国精神世界的全新认识。 目标读者： 历史学、艺术史、建筑史研究者、文化旅行者，以及所有对古典文明晚期及中世纪早期欧洲和近东历史感兴趣的读者。 全书特色： 配有大量高清建筑测绘图、结构剖面图及彩色复原插图，辅以详尽的术语表和一手史料引述。 ---

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读完合上书本的那一刻，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻动身去实地考察那些我刚刚在书本中“游历”过的古迹。这本书对细节的描述，已经激发了我强烈的“在场感”。作者在描述苏州园林的漏窗时，提到不同形状的漏窗在不同角度下会框定出不同意境的“借景”，如同为自然设置了多重画框。这种极富画面感的文字描述，让我对下次游览园林时如何寻找这些“最佳取景角度”充满了期待。它不仅仅是知识的传递，更是一种行动的激发器。此外，书中对“时间”在古建筑上留下的痕迹的捕捉，也深深触动了我。无论是墙上被雨水冲刷出的水渍线，还是被无数人抚摸而光滑的门槛，作者都赋予了它们叙事的力量。这些看似无关紧要的“瑕疵”，恰恰是古建筑“活”着的证明。这本书让我意识到，真正的触摸，不只是用手去感受砖石的冰冷，更是用心去感知它所承载的百年风霜和人间烟火。这是一本能够真正改变你观察世界方式的书，它让我在回归日常时，也开始注意脚下街道、身边老墙那些被忽略的、微小的历史低语。

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我花了将近一个周末的时间来细细研读这本书，最大的感受是作者在叙事逻辑上的严谨和深邃。他似乎拥有一种将复杂的技术语言“去专业化”的魔力，将那些原本只存在于专业图纸上的结构原理，用一种近乎诗意的散文笔法娓娓道来。比如，书中对于斗拱层层叠叠、逐级挑出的力学平衡关系的描述，完全摒弃了枯燥的数学公式，而是将其比喻为“大树向天空伸出的层层手臂，每一步都经过精确的计算，却呈现出自然的生长姿态”。这种比喻手法极大地降低了理解门槛，让读者在轻松愉快的阅读过程中，不知不觉地吸收了核心的建筑知识。此外，作者对地域性差异的考察也做得极为透彻。他没有采用“一刀切”的概括方式，而是细致地比较了南方园林建筑与北方宫殿建筑在材料选择、屋顶坡度乃至窗棂雕花上的文化差异，并且追溯到了气候和宗法制度对这些选择的影响。阅读到此处，我深刻体会到，古建筑绝非孤立的“物”，它们是特定地域文化和生存智慧的凝结。这种由表及里、由形及魂的探究路径，使得整本书的内涵显得极其饱满和富有层次感，远超一般科普读物的浅尝辄止。

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这本书的独特之处，在于它并未将目光仅仅停留在那些宏伟的殿宇之上，而是将视角下沉到了“人与空间”的关系构建上。我尤其欣赏作者在探讨“尺度感”和“空间序列”时所展现出的哲思。他反复强调，古人设计建筑时，始终将人的活动范围和精神需求放在首位。例如，在描述皇家祭祀建筑的布局时，作者通过对台基高度、甬道宽度以及殿内柱距的精确量化分析，揭示了这些冰冷的数字背后所蕴含的森严等级和不可逾越的威仪感。当你读到这些描述时，仿佛能亲身站在那个空旷的广场上，感受到那种被环境所塑造的渺小与虔诚。而转向民间院落时，叙述风格又立刻变得亲切而温暖，着重描绘了天井、抄手游廊如何巧妙地引入光线和自然风，如何创造出“天棚鱼缸墙”这种人与自然交流的半私密空间。这种对不同社会阶层空间哲学的精妙切换，让读者不仅是在“看”建筑，更是在“体验”古人的生活方式和心理状态。可以说，这本书成功地搭建起了一座沟通历史情感与现代审美的桥梁，让人读罢后，对日常所见的建筑空间都会多一份审视和敬意。

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这本书的参考文献和资料翔实程度，可以说是令人叹服的。虽然它以一种轻松易读的方式呈现，但其背后所蕴含的学术功底却极其扎实。我注意到书中多次引用了清代的《工部工程做法则例》以及一些地方志中的记载，并且对一些关键的历史事件和建筑修复争议都做了简明扼要的脚注说明。这表明作者在撰写过程中，做了大量的案头工作，并非泛泛而谈。特别是当涉及到建筑的材料科学部分，作者不仅提到了夯土、木材的物理特性，还深入挖掘了古代工匠如何利用季节更替来挑选最佳的木料，如何通过特殊的草药混合物来处理木材的防腐问题。这种对工艺细节的深度挖掘，使得本书的价值远远超出了美学欣赏的范畴，具备了很强的工具书属性。对于那些希望进行古建筑研究或者参与遗产保护工作的读者来说，这本书提供了一个非常可靠的知识起点。它没有故作高深地引用晦涩难懂的古籍原文，而是将这些精粹消化后，以现代人能够理解和吸收的方式重新组织和呈现出来，体现了极高的学术素养与科普责任感。

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这本《触摸古建筑》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的墨绿色封面，配合着烫金的标题字体，初看就有一种对历史的敬畏感油然而生。我特别喜欢它内页所采用的纸张质感，那种微微泛黄的米白色调，不仅减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更巧妙地模拟出了旧时光中手捧古籍的温润触感。更值得称赞的是，书中的版式布局简直是一场视觉的盛宴。它没有堆砌那些密密麻麻的文字，而是巧妙地留出了大量的留白，使得每一张配图——无论是对梁架结构的细致剖析图，还是对传统彩绘纹样的特写——都拥有了呼吸的空间，能够完全地进入读者的视线中心。特别是那些线描图，线条的粗细变化处理得极其精准到位，即便是对建筑学毫无基础的人，也能清晰地分辨出榫卯连接处的精妙与复杂。摄影作品的选择也极具匠心，它们不满足于宏大叙事，而是热衷于捕捉那些被时间打磨过的细节，比如一块斑驳的青砖上苔藓的生长轨迹，一扇木门上铜环磨损的包浆，这些微观的呈现，反而比远景更能让人感受到古建筑的“生命力”。可以说，这本书在物理层面上，已经完成了对“触摸”这一概念的初步诠释，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。这种对阅读体验的重视，在当下的快餐式阅读环境中，实属难得。

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等同未读

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过于古。文字多，图片无，显得无趣，不易消化。

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