具体描述
江碧波现任重庆大学人文艺术学院院长、教授、中国美术家协会重庆创作中心主任，中国美协版画艺委会委员，重庆市文史馆馆员，书画研究会副会长，重庆美协副主席，重庆女子书法协会会长，重庆巫文化研究会会长。原籍宁波，1939年出生于贵阳。1962年毕业于四川美术学院，22岁时的毕业创作《飞夺泸定桥》（套色版画）被中国历史博物馆收藏，在美术界引起强烈反响……她创作的雕塑、版画、油画、中国画等作品数以千计。曾以学者的身份出访日本、美国、加拿大、俄罗斯、德国进行讲学，在世界各地举办过多次个人美术作品展，并应聘担任客座教授。曾先后在北京中国美术馆、哈尔滨、成都、重庆举办个人美术作品展。英国剑桥传记中心授予她杰出贡献荣誉。被美国ABI国际名人传记协会誉为“国际著名导师”。1992年国务院为她颁发特殊贡献政府津贴。
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读后感
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用户评价
这本《用艺术对话》给我带来的，是一种前所未有的艺术体验。我曾经认为，欣赏艺术需要专业的知识和深厚的背景，但这本书让我看到了，真正的艺术对话，其实是一种发自内心的共振。作者用一种极其真诚的笔触，分享了自己与艺术作品之间的每一次“交流”。他/她不回避自己的困惑，不掩饰自己的情感，这种坦诚的态度，反而拉近了与读者的距离。我尤其被书中关于“情绪的色彩”的探讨所打动。艺术作品中的色彩，并不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的载体。作者通过对不同色彩在不同作品中的运用，让我深刻地理解了色彩是如何影响我们的情绪，如何传递艺术家内心的喜怒哀乐。我记得书中举的一个例子，关于一幅描绘了战争场景的画作，其中大量运用了暗色调和红色，作者分析了这些色彩是如何共同营造出一种压抑、紧张、又充满力量的氛围，让我仿佛亲临其境，感受到了那个时代的苦难与挣扎。这种将视觉艺术与情感体验相结合的解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。它让我明白了，艺术并非只是对现实的模仿，更是对人类情感的深刻表达，是对生命体验的独特记录。
评分《用艺术对话》这本书，带给我的是一种沉浸式的艺术体验。作者的文字仿佛具有魔力，能够将我带入到不同的艺术场景之中，让我仿佛亲身经历了艺术的创作过程，也让我能够感同身受地体会到艺术家内心的情感波动。我尤其被书中关于“意境”的论述所吸引。艺术作品的意境，往往是难以言喻的，但却是最能打动人心的。作者并没有试图去“定义”意境，而是通过对一系列作品的解读，让我们自己去感受、去体会那种“只可意会，不可言传”的艺术魅力。我记得书中对一幅描绘山水画的分析，作者通过对留白、墨色的运用，以及对线条的勾勒，展现了中国传统山水画中那种“气韵生动”的意境，让我仿佛置身于云雾缭绕的山峦之中，感受到了那种宁静、致远、超然物外的精神境界。这种对艺术品“神韵”的捕捉和解读，让我对艺术的理解，不再停留在技巧和形式层面，而是能够触及到艺术作品的精神内核。它让我明白，艺术的伟大之处，恰恰在于它能够超越物质的限制，直抵人类心灵的深处，引发我们对生命、对自然的无限遐想。
评分这本书《用艺术对话》，让我重新认识了艺术的边界。我过去认为，艺术就是绘画、雕塑、音乐等相对固定的形式，但这本书让我看到了艺术的无限可能性。作者巧妙地将不同门类的艺术形式进行对比和融合，展现出它们之间共通的语言和表达方式。我尤其被书中关于“身体与艺术”的探讨所打动。舞蹈、戏剧，甚至是我们日常的肢体动作，都可能成为一种艺术的表达。作者通过对不同艺术家身体表演的分析，让我看到了身体作为一种媒介，能够传递出多么丰富的情感和深刻的思想。例如，书中对某一现代舞作品的解读，让我明白了，舞者每一个细微的动作，都可能蕴含着对社会现实的批判，对个体生存困境的呐喊，以及对自由与解放的渴望。这种对非传统艺术形式的关注和挖掘，极大地拓展了我对艺术的认知边界。它让我意识到，艺术并非只存在于画廊和音乐厅，它存在于我们生活的每一个角落，存在于我们每一次的呼吸和每一个的动作之中。这本书，让我开始用一种更加开放和包容的心态去审视艺术，去发现艺术在我们生活中的无处不在。
评分拿到《用艺术对话》这本书，我首先被它的书名所吸引。它不仅仅是一个书名，更像是一种邀请，邀请我去探索艺术与我们之间的那种微妙而深刻的联系。作者在这本书中，并没有用过于学院派的语言来论述艺术，而是用一种更加贴近生活、贴近情感的方式，与读者进行着一场温情的“对话”。我尤其喜欢作者对于“细节”的关注。很多时候，我们欣赏一件艺术品，往往只关注它的整体，却忽略了那些隐藏在细节中的信息。作者却能从一件作品中的一个笔触、一个线条、甚至一个色彩的细微之处，挖掘出艺术家内心的情感波动、创作的灵感来源，甚至是那个时代特有的社会风貌。我记得书中对一幅肖像画的解读，作者就从人物的眼神、服饰的纹理，甚至背景的光影变化，层层剥茧，最终揭示出人物内心的挣扎与无奈，以及艺术家对那个时代下个体命运的深切同情。这种对细节的极致挖掘，让我体会到了艺术的精妙之处，也让我学会了如何更深入地去观察、去感受一件艺术品。它不仅仅是艺术品的解读，更是对人类情感和生活细节的细腻描绘，让我看到了艺术中蕴含的无尽的生命力和感染力。
评分《用艺术对话》这本书，就像一泓清泉，滋润了我对艺术的干渴。我一直认为，艺术是属于少数人的，是高高在上的，但这本书让我看到了艺术的另一面——它贴近生活，它回应着我们每一个人的内心需求。作者并没有将艺术的门槛设置得很高，而是以一种邀请的姿态，鼓励我们每个人都参与到这场“对话”中来。我尤其喜欢作者对于“象征意义”的解读。很多时候，我们看到的艺术作品，可能只是一个符号，一个色彩的组合，但作者却能从这些看似简单的元素中，挖掘出背后丰富的文化内涵和情感表达。例如，书中对某一时期抽象画作的分析，让我明白了，那些看似混乱的线条和色彩，其实可能蕴含着艺术家对社会变迁的焦虑，对个体存在的迷茫，以及对未来憧憬的微光。这种由表及里的解读方式，让我学会了如何透过表象，去触及艺术作品的灵魂。这本书，让我不再是单纯的“看”艺术，而是开始“感受”艺术，“思考”艺术，甚至“对话”艺术。它让我明白，艺术的魅力，不在于它有多么复杂难懂，而在于它能够唤起我们内心深处的情感共鸣，让我们在与艺术的互动中，找到属于自己的答案。
评分我一直对那些能够触及灵魂深处的东西有着天然的向往，而《用艺术对话》恰好满足了我这份渴望。这本书并非仅仅罗列艺术家及其作品，它更像是一位睿智的朋友，循循善诱地引导着我，去聆听那些沉默的艺术品所要诉说的故事。作者的笔触细腻而富有洞察力，他/她总能在我意想不到的角度，挖掘出作品背后那些被时代洪流所掩盖的细节。阅读这本书的过程，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，每一个展品都拥有自己的生命，而作者就是那个能够解读它们灵魂语言的翻译者。我尤其被书中关于“意象”的讨论所吸引。艺术作品中的意象，往往是抽象的，但也是最能激发观者想象力的。作者并没有将这些意象简单地定义，而是鼓励读者自己去感受、去解读，去在这个开放的空间里，与作品进行一次平等而自由的对话。我曾经对某些抽象艺术感到困惑，觉得它们难以理解，但这本书让我意识到，理解艺术，并非一定要遵循某种固定的模式，而是要敞开心扉，用自己的情感和经验去与之碰撞。这种“对话”式的体验，让我逐渐摆脱了对艺术的畏惧感，取而代之的是一种好奇心和探索欲。它让我明白了，艺术的力量，恰恰在于它能够唤醒我们内心深处的共鸣，让我们在与作品的互动中，重新认识自己，认识世界。这本书，为我打开了一扇通往艺术内心世界的窗户，让我得以窥见那份复杂而又迷人的风景。
评分《用艺术对话》这本书，为我开启了一扇通往艺术深层理解的门。我过去对艺术的认知，更多停留在“美”的层面，但这本书让我看到了艺术的“力量”和“智慧”。作者并没有将艺术视为一种孤立的学科，而是将其置于更广阔的历史、文化和社会背景之下进行解读。我特别欣赏作者对于不同文化背景下艺术风格演变的分析。他/她能够清晰地勾勒出，不同文明是如何通过艺术相互影响、相互借鉴，又如何在独特的文化土壤中，孕育出独具特色的艺术形式。比如，书中关于东方美学与西方写实主义的对比，让我看到了两种截然不同的艺术哲学，是如何在各自的语境下，展现出人类对世界的不同理解和表达。这种跨文化的解读，不仅拓展了我的视野，更让我体会到艺术作为人类共同遗产的普适性。它让我明白，无论是在何种文化背景下，艺术都承载着人类的希望、梦想、以及对真善美的永恒追求。这本书，让我对艺术的理解，不再局限于单一的审美层面，而是能够看到它背后所蕴含的深邃的思想和丰富的文化内涵。
评分坦白说，在翻开《用艺术对话》之前，我对“艺术对话”这个概念并没有一个清晰的认知。我习惯将艺术视为一种观赏对象，而非一种交流方式。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其平易近人的方式，阐述了艺术如何成为人类情感、思想、甚至精神层面的沟通媒介。他/她巧妙地将不同时期、不同流派的艺术作品串联起来，展现出它们之间千丝万缕的联系，以及它们如何共同回应着人类永恒的追问。我特别欣赏作者在分析作品时，那种既有学术的严谨，又不失人文的温度。他/她不会用过于专业的术语让我望而却步，反而会用生动的故事和深刻的洞察，将复杂的艺术概念变得鲜活易懂。我印象深刻的是，书中有一段关于雕塑与时间的讨论。作者通过对不同时期雕塑作品的解读，展现了时间如何在作品中留下痕迹，又如何在观者心中引发关于生命无常的思考。这种对时间维度在艺术中扮演角色的深刻剖析，让我对一件件静态的作品，有了全新的理解。它不仅仅是物质的堆砌，更是时间的凝固，是情感的沉淀，是思想的永恒。这本书，让我开始重新审视我所接触到的每一件艺术品，不再只是匆匆一瞥，而是尝试去倾听它们在历史长河中留下的低语，去感受它们与我之间，跨越时空的微妙联系。
评分这本《用艺术对话》的书名，乍一听就充满了一种诗意与哲思的碰撞。我拿到这本书的时候，就被它传递出的信息深深吸引。它不像那种枯燥的艺术史说教，也不像那种晦涩难懂的理论解析。相反，它更像是一扇门，推开它，就能步入一个全新的维度，在那里，艺术不再是冰冷的展品，而是鲜活的生命，能够与我们的灵魂进行一场深沉而精彩的对话。作者显然在艺术领域有着深厚的积淀，但更重要的是，他/她拥有一颗敏锐的心，能够捕捉到艺术背后那些隐藏的情感、思想以及时代的脉搏。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某些句子，仿佛这些文字本身就蕴含着某种魔力，能够触动我内心深处最柔软的地方。我尤其喜欢作者对于不同艺术形式之间关联性的探讨，比如音乐与绘画、雕塑与文学，是如何在跨越媒介的藩篱后，依然能传递出相似的情感共鸣。这种多维度的解读方式，让我对艺术的理解不再局限于单一的视角，而是能够看到它更宏大、更包容的图景。它让我开始思考，艺术究竟是如何成为人类表达情感、传递思想、甚至记录历史的一种独特语言的。它不仅仅是美的呈现，更是情感的共鸣，是灵魂的触碰，是思想的碰撞。这本书，就像一个经验丰富的向导，带领我在艺术的海洋中畅游，让我看到了那些我从未留意过的岛屿和海沟，感受到了那些我从未体验过的海风和波涛。每一次翻阅，都能有新的发现，新的感悟，它让我觉得，艺术，原来离我们如此之近，又如此之深邃。
评分《用艺术对话》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的启迪。我过去在欣赏艺术时，常常会感到一种疏离感，仿佛自己置身事外，无法真正地与作品产生连接。但这本书，却以一种极其温暖而有力的姿态，将我引入到艺术的内心世界。作者在书中，并没有刻意去营造一种高高在上的学术氛围，而是用一种平实的语言，分享了自己与艺术作品之间每一次“相遇”的心路历程。我尤其被书中关于“创伤与疗愈”的讨论所感动。很多伟大的艺术作品，往往诞生于艺术家经历过巨大的痛苦和挣扎之后。作者通过对这些作品的解读，展现了艺术如何成为一种表达痛苦、释放情感，以及寻求自我疗愈的方式。我记得书中对某一时期艺术家作品的分析，作者就从那些看似扭曲的线条和压抑的色彩中，解读出了艺术家内心的痛苦与呐喊，以及他/她如何试图通过艺术来寻求内心的平静和救赎。这种将艺术与人类最深刻的情感体验相结合的解读，让我看到了艺术的强大力量，也让我更加理解了艺术家创作的初衷。这本书，让我对艺术的态度，不再仅仅是欣赏，而是多了一份理解、一份共情，以及一份对生命力量的敬畏。
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