黄山画法

黄山画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:卢辅圣
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2006-1
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807252351
丛书系列:
图书标签:
  • 黄山
  • 绘画
  • 国画
  • 山水画
  • 技法
  • 教程
  • 艺术
  • 风景
  • 中国画
  • 写意
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册,以一个题材为主,解析一种技法,由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程,循序渐进,使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法,进而举一反三、触类旁通,达到更高境界。

  这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家,他们从事创作,对教育也颇有心得,以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排,读者一定会从中受益的。

本册为《中国画技法通解·黄山画法》。为便于广大初学者掌握表现泰山的绘画技巧,本书以工笔和大、小两种写意的画法作为入手,彩用步骤图的形式,详尽地介绍了两种画法的表现程序和技法手段。书中除附有实景图、示范图外,还选配了一些历代名家技江赏析图供读者学习参考,从现让读者得到更大的帮助与启发。

在学习过程中,初学者除了按书中的要求练习外,更为多多地深入生,做一些心要的写生,以利于增强理解,将对象表现得生动自然、更艺术化。

《远山黛色》 这并非一本描摹黄山奇绝景色的指南,也非一本探讨古代绘画技法的教程。它是一本关于“看见”的书。 在书中,我们将一同探寻那些被忽视的角落,那些日常生活中转瞬即逝的景象。清晨,当第一缕阳光穿透薄雾,染亮远处的山峦,那是一种怎样寂静而庄严的色彩?黄昏,当最后一抹余晖沉入地平线,天空的层次是如何在瞬间变幻,从橘红到紫蓝,再到墨黑?这些,并非只存在于遥远的山脉,它们就藏匿在我们触手可及的空间里。 《远山黛色》邀请你放慢脚步,用心去感受风吹过草叶的细微沙沙声,雨滴落在窗棂的清脆敲击,或是城市里午夜街灯下,那独特而疏离的光影。它关于那些在不经意间闯入你视线的色彩,例如,一块陈旧墙壁上斑驳的苔藓,一辆被遗弃在路边的自行车上褪色的车漆,又或是,一个孩童手中色彩鲜艳的涂鸦,它们都在诉说着自己的故事。 这本书不是在教你如何用画笔复制山峦的壮丽,而是在唤醒你内心深处对于美的感知力。它试图捕捉那些稍纵即逝的情绪,那些在特定时刻,由光影、色彩和氛围共同营造出的独特意境。也许是某个阴雨绵绵的下午,透过湿漉漉的玻璃窗看到的模糊街景,那份宁静中带着一丝忧伤;也许是某个阳光灿烂的春日,花园里一朵含苞待放的花朵,那份生机勃勃的喜悦。 我们将从不同的视角去审视这个世界。从微观的角度,去观察一片落叶的纹理,一粒尘埃在阳光下的舞蹈;从宏观的角度,去思考时间流逝带来的变化,自然界循环往复的规律。它关于那些无声的叙事,那些不需言语便能触动人心的画面。 《远山黛色》更是一次心灵的旅程。它鼓励你打破固有的思维模式,跳出对“美”的狭隘定义。美,可以存在于粗糙的质感,可以存在于不完美的形态,可以存在于沉默的等待。它邀请你重新审视自己的生活,发现隐藏在平凡之下的非凡。 或许,它还会触及一些关于记忆的片段,那些被时间冲刷,却依旧鲜活的场景。童年时在乡间小路上奔跑,阳光透过树叶洒落的斑驳光影,或是与家人围坐一桌,饭菜的香气混合着欢声笑语。这些画面,如同被定格的胶片,在心中反复播放。 这本书没有结论,只有过程。它不是为了给你一个标准答案,而是为了激发你自己的探索和发现。当你翻开它,你可能会在某个段落,某个句子,某个意象中,找到与自己内心深处某种情感的共鸣。你可能会因此开始留意那些平时忽略的细节,开始用一种全新的眼光看待这个熟悉的世界。 《远山黛色》是一次关于“看见”的邀约,一次关于“感知”的实践。它相信,每个人心中都有一片风景,等待被发现,等待被描绘,用属于自己的方式。它希望,在阅读的过程中,你能找回那份纯粹的观察力,那份对世界充满好奇和热爱的初心。因为,真正的远山黛色,早已在你我的眼中,在那无处不在的、流动的光影之中。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**坦白说,在拿到《黄山画法》之前,我对如何用画笔描绘出黄山的巍峨与秀美,一直感到有些无从下手。** 翻阅这本书,我仿佛开启了一扇通往黄山艺术殿堂的大门。作者的笔触,不仅仅是对山川景色的客观描绘,更融入了对黄山精神的深刻理解。我特别欣赏书中关于“神游”的论述,作者鼓励读者在动笔之前,先在心中构筑好一幅完整的黄山画面,去感受那份山灵水秀,再去落笔。这种“胸有成竹”的理念,对于我这种容易陷入细节而忽略整体的画者来说,是极其重要的提醒。书中对不同画种在表现黄山时的特点,例如水墨、工笔,以及如何融合不同技法的探讨,也让我耳目一新。我曾尝试模仿书中对迎客松的描绘,虽然过程坎坷,但每一次的失败都让我更加理解了松树那种坚韧不拔的生命力,以及作者是如何将这种生命力赋予画中的。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升,更是一种精神上的洗礼,让我对黄山,以及中国山水画有了更深的敬畏。

评分

**《黄山画法》这本书,是一本让我既能感受到中国传统水墨画的博大精深,又能领略到黄山雄伟壮丽的杰作。** 我认为,这本书最成功的地方在于,它将抽象的绘画理论与具象的自然景物巧妙地结合起来。作者在讲解每一笔、每一墨的运用时,都能够清晰地指出其对应的自然景物,例如,用焦墨来表现岩石的坚硬,用湿墨来渲染云雾的缥缈。这种“以形写神,以笔传情”的理念,在书中得到了淋漓尽致的体现。我尤其喜欢书中关于如何表现黄山“虚实相生”的论述。作者通过对画面留白的处理,对云雾的描绘,以及对山体轮廓的勾勒,巧妙地营造出一种既有实在的山体,又有虚幻的云雾,两者相互渗透、相互依存的意境。这种虚实相生的处理方式,正是黄山画法中最具魅力的部分之一,而这本书恰恰将这一精髓展现得淋漓尽致。

评分

**《黄山画法》这本书,在我看来,是一部将写实与写意完美结合的典范之作。** 作者在书中对黄山山体的描绘,既有对岩石纹理、肌理的细腻刻画,又不失水墨淋漓的写意之笔,仿佛能够感受到山石的坚硬与粗糙,又能体会到云雾的飘渺与灵动。我尤其喜欢书中关于如何表现黄山的“势”。作者用非常生动的语言和图例,讲解了如何通过线条的走向、墨色的浓淡以及构图的安排,来营造出黄山那种磅礴大气、跌宕起伏的气势。读着读着,我仿佛看到了那层层叠叠的山峦,那蜿蜒曲折的山路,以及那在山谷中回荡的阵阵松涛。书中对不同天气下的黄山景色的描绘,例如晴日下的明媚,雨中的朦胧,以及雪后的寂静,都让我感受到黄山一年四季、朝夕变换的独特魅力。这本书不仅是画者的工具书,更是一位导游,带领我穿越时间的维度,去领略黄山永恒的美丽。

评分

**《黄山画法》这本书,给我的感觉是既有理论的深度,又不失实践的指导性,对于我这样对国画山水抱有浓厚兴趣但基础相对薄弱的读者来说,简直是一场及时雨。** 书中对黄山各种典型景物的刻画,例如那些形态各异的山峰、虬劲的松树、以及变幻莫测的云海,都有详尽的剖析,并辅以大量的范例图。让我印象深刻的是,作者并非简单地罗列技法,而是深入浅出地讲解了每个步骤背后的思考逻辑,比如为何要用皴法来表现岩石的肌理,又如何通过墨色的浓淡变化来营造山体的体积感和空间感。最让我受益匪浅的是关于“意境”的阐述,作者强调,黄山画法不仅仅是形似,更要追求神似,要将观者带入画中,感受黄山那种超然物外、遗世独立的精神气质。书中关于如何捕捉光影的变化,如何表现季节的更替,以及如何通过构图来突出画面的主题,都给了我很多启发。我甚至发现,书中有些讲解的方式,与我在其他画册上看到的有着截然不同的角度,这让我感到非常新颖,也更加确信这本书的独特价值。

评分

**《黄山画法》这本书,对我来说,不仅仅是一本关于绘画的书,更像是一次心灵的旅程。** 作者以黄山为载体,通过笔墨的挥洒,展现了自然之美,也传达了中国传统文化中的哲学思想。我印象深刻的是,书中关于“以少胜多”的构图理念。作者在描绘黄山时,并非一味地堆砌景物,而是善于留白,让观者在想象的空间中去感受黄山的广阔和深邃。例如,仅用几笔勾勒的山峰,配上大片的留白,就能让人感受到山峦的巍峨和云海的浩渺。这种“计白当黑”的艺术手法,在书中得到了很好的阐释和应用。此外,书中关于如何表现黄山的“意境”的讲解,更是让我受益匪浅。作者强调,画黄山,不仅仅是画其形,更是画其魂,画出那种超然物外、遗世独立的精神气质。这本书让我明白,艺术创作,不仅仅是技法的堆砌,更是情感的表达和精神的追求。

评分

**对于长期以来对黄山画法心生向往,却不知从何下手的我来说,《黄山画法》的出现,无疑是一场及时雨。** 书中不仅仅停留在技巧层面,更着重于对黄山精神内涵的挖掘。作者在阐述各种绘画技法时,总会联系到黄山的自然特征和人文精神,例如如何用墨的浓淡变化来表现黄山的层次感,如何用笔的虚实变化来表现云海的流动感。我印象最深的是,书中有一段关于如何表现“山腰云雾”的讲解,作者通过细致的步骤演示,让我明白了如何用飞白和拖泥带水的手法,才能画出那种若隐若现、若即若离的迷人意境。这让我意识到,黄山画法不仅仅是简单的模仿,更是对自然形态的提炼和升华。此外,书中对不同画家的黄山画作进行的点评和赏析,也为我打开了新的视角,让我能够从更广阔的艺术史维度去理解黄山画法的演变和发展。总而言之,这本书的价值远超出了其作为一本画法教程的范畴,它更像是一本关于黄山艺术精神的百科全书。

评分

**坦白说,作为一个多年来潜心研究中国山水画的爱好者,我曾阅读过不少关于山水画法的书籍,但《黄山画法》依然给了我极大的惊喜。** 这本书的独特之处在于,它并非泛泛而谈,而是将目光聚焦于黄山这一独特的山岳,并深入挖掘其独特的艺术表现形式。作者在书中对黄山地貌的细致分析,以及如何将这些地貌特征转化为笔墨语言,都做得非常出色。我特别欣赏书中对于“石”的描绘,作者用了相当大的篇幅来讲解如何用不同的皴法表现黄山石的质感和体积感,从坚硬的 granite 到风化的 sandstone,都有详尽的演示。同样,对于黄山的云海,作者也给出了独到的见解,如何用渲染、积墨等技法来表现其变幻莫测的形态,让我茅塞顿开。书中还穿插了一些关于历代画家如何描绘黄山的观点,这些历史的纵深感,让这本书不仅仅是一本技法书,更是一部关于黄山艺术史的缩影。

评分

**作为一名曾经的黄山爱好者,这本书《黄山画法》仿佛把我带回了那片魂牵梦绕的山水之间。** 作者对于黄山景物的描绘,让我感同身受,仿佛又能听到那风声在松林间呼啸,又能感受到那云雾在山谷中弥漫。书中对黄山松的刻画尤其让我着迷,无论是迎客松的招展,还是古松的苍劲,都被作者用细腻的笔触和独到的构图一一呈现。我曾尝试模仿书中的画法,去描绘一棵我记忆中的黄山松,虽然成品尚显粗糙,但我能感受到,每一次的落笔,都在与黄山的生命力对话。更令我惊喜的是,书中关于“破墨法”的讲解,以及如何运用这种技法来表现黄山云海的厚重感和层次感,给了我极大的启发。这种将技法与情感、写实与写意相结合的创作方式,让我看到了中国山水画的无限可能。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是在传递一种对自然的热爱和对艺术的追求。

评分

**《黄山画法》这本书,给我带来的最大的震撼,在于它让我重新认识了“观察”二字的重要性。** 作者在书中反复强调,要画好黄山,必须先深入了解黄山,要用眼睛去“看”,用心去“感”。书中的每一个图例,每一段讲解,都渗透着作者对黄山景物细致入微的观察和深刻的体悟。例如,在讲解如何画怪松时,作者不仅仅告诉我们要画出盘曲的枝干,更会提醒我们要去体会松树在岩石缝隙中挣扎求生的那种顽强生命力,以及它们在风雨中摇曳的姿态。这种将自然形态与内在精神相结合的描绘方式,让我深感敬佩。书中关于用笔的刚柔并济、墨色的浓淡干湿的运用,都讲解得非常到位,并且通过大量的范例图,让我能够清晰地看到这些技法的实际应用效果。我甚至觉得,即使不去实际绘画,仅仅是阅读这本书,也能在一定程度上提升我们对自然景物的感知能力。

评分

**初读《黄山画法》,脑海中立刻浮现出那云雾缭绕、奇松怪石的壮丽景象,仿佛身临其境,被这鬼斧神工的山峦深深吸引。** 翻开书页,墨色晕染间,我仿佛看到了作者是如何用画笔捕捉那瞬息万变的黄山之魂。那些山峰的轮廓,时而险峻峭拔,直插云霄,时而婉转流畅,如水墨晕染开来;那些松树的姿态,遒劲有力,盘根错节,仿佛历经风霜雨雪,却依然顽强地扎根在岩石之中。我尤其对书中关于如何表现云海的描绘印象深刻。作者用细腻的笔触,将那翻腾的云浪、变幻的雾气描绘得栩栩如生,有时如轻纱笼罩,朦胧飘渺;有时又如惊涛骇浪,雄浑磅礴。读着读着,我忍不住拿起手边的笔,想要模仿书中的笔法,去勾勒心中的黄山。虽然我的技艺远不及书中所展示的那般精湛,但每一次的尝试,都让我对黄山的理解更深一层。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书,更像是一扇窗,让我得以窥见黄山的壮美,感受其独特的艺术魅力。我迫不及待地想要继续深入研读,去领略书中更多关于黄山画法的奥秘。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有