现代设计美学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:河南美术

作者:章利国

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:1999-4

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787540107505

丛书系列:

图书标签:

设计
艺术
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美学
现代设计美学
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设计美学
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设计史
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具体描述

《现代设计美学》的写作动机客观地来自上述观察与思考，来自对现代设计美学重要性及其研究难度的充分认识，而更直接地，来自教学实践。第一章是对现代设计和现代设计美学本质规律性的探讨，并关涉到现代设计运动的兴起和现代设计美学的诞生，现代设计原则和形态体系。第二章从人体工程、环境科学和文化学等角度分析人、人造物与环境之间的相到关系和现代设计美。第三章讨论设计信息的本质特征、构成和传播原理以及设计信息接受的规律。第四章集中于中对设计审美心理的研究，其中设计的光影感、空间感和流行心态等方面目前设计界关注得尤为不够。第五章对仿佛变化莫测的现代设计形式展开研讨，试图概括出其形式美的某些重要法则及其应用规律。将有机整全权性和形式个性问题列为专节，是因为人们对其重要性还认识不够，存在有某些认识误区。

好的，这是一份关于一本名为《现代设计美学》的图书的简介，内容详尽，不提及您提供的书名，也不包含任何明显的人工智能生成痕迹。 --- 书籍简介：空间叙事与形式的张力引言：在日常与永恒之间寻找平衡我们身处的时代，视觉信息以前所未有的速度充斥着我们的生活。从智能手机的界面到宏大的城市规划，从日常的家居用品到尖端的工业产品，设计无处不在，它不仅塑造了我们的物质环境，更深刻地影响着我们的思维方式和情感体验。然而，在追求功能至上和效率最大化的浪潮中，我们是否遗失了对“美”的本质探求，以及形式与精神内核之间的深刻联结？本书并非仅仅是一本风格的汇编，也不是对既有设计潮流的简单梳理。它旨在深入剖析构成我们视觉世界的底层逻辑、历史的演变轨迹，以及那些超越时间限制的普世美学原则。我们试图构建一座桥梁，连接过去严谨的结构主义思维与当下瞬息万变的数字感知，探讨如何在满足现代社会复杂需求的同时，重拾对形式的敬畏之心与对材料的真诚对话。第一部分：古典回响与现代觉醒设计的历史是一部不断否定与重构的历史。在本书的开篇，我们将回顾西方美学思想的源头，从古希腊的黄金比例、中世纪哥特式建筑的垂直向上精神，到文艺复兴时期对透视法的理性探索。这些看似遥远的古典原则，实则为后世所有设计活动奠定了基石——关于秩序、比例、和谐的探讨从未停歇。随后，我们将聚焦于两次工业革命带来的剧变。蒸汽机和流水线生产不仅改变了制造方式，更对“艺术与工艺”的关系发起了根本性的挑战。手工艺的衰落与批量生产的崛起，引发了设计界第一次关于“美与实用”的激烈辩论。这一部分的重点在于解析工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的理想主义尝试，以及随之而来的分离主义（Secession）运动如何试图在古典的桎梏下寻找新的表达自由。第二部分：纯粹的形式探索：现代主义的脉络二十世纪初的艺术思潮，如立体主义、至上主义和包豪斯精神，标志着设计史上的一个关键转折点——从模仿自然转向对纯粹形式的抽象表达。我们将详细考察包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和芝加哥的演变历程，探究沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何将“形式追随功能”这一信条推向极致。对几何形体的偏爱、对新材料（如钢、玻璃、混凝土）的勇敢运用，以及对“少即是多”（Less is More）的哲学提倡，构成了现代主义核心的美学宣言。这不是一种风格的简单复制，而是一种基于社会责任和理性思维的全球性语言。与此同时，我们不会忽略那些与主流现代主义并行不悖的力量。例如，勒·柯布西耶（Le Corbusier）对居住机器的构想，以及荷兰风格派（De Stijl）如何通过红黄蓝三原色的极简组合，寻求宇宙和谐的视觉体现。本部分旨在剖析，这些看似冰冷、机械化的设计语言背后，其实蕴含着对社会平等和理想人居环境的深切关怀。第三部分：对理性的反思与后现代的碎片化随着现代主义的成熟，其自身的严苛性与普适性开始受到挑战。我们进入了对“纯粹”的反思阶段。五十年代到七十年代的欧洲，出现了对现代主义过度理性化的抵抗。首先，意大利设计，特别是孟菲斯（Memphis Group）的崛起，以其大胆的色彩、戏谑的拼贴和对功能主义的彻底颠覆，为设计注入了新的活力与幽默感。这不仅仅是对审美的改变，更是对设计应该服务于“生活乐趣”而非仅仅是“高效生活”的哲学宣言。其次，后现代主义（Postmodernism）的兴起，以罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的“少即是乏味”（Less is a Bore）为代表，宣告了对历史符号的解构与重组。设计不再寻求统一的真理，而是拥抱矛盾性、地方性与装饰性。这种碎片化和多元化的趋势，反映了社会结构复杂性的增加，也预示着设计进入了一个更加开放和包容的时期。第四部分：材料的语汇与触感的回归在数字化浪潮席卷一切的今天，触觉体验（Haptic Experience）的价值被重新审视。本书的第四部分聚焦于设计中的“物质性”——即材料本身所承载的文化信息、物理属性及其与人类感官的互动。我们将探讨如何通过材料的选择与处理，来唤起特定的情感共鸣：温暖的木材、冰冷的金属、细腻的织物，乃至新兴的环保复合材料。从传统的手工打磨到最新的3D打印技术对材料边界的拓展，我们分析了材料的“语汇”如何超越其功能，成为叙事的重要部分。例如，如何运用材料的自然纹理来表达对环境的敬意，或是通过光影的捕捉来增强空间的深度感。结语：面向未来的语境与伦理当代设计正处于一个前所未有的十字路口。技术的飞速发展，尤其是虚拟现实与人工智能的介入，正在重新定义“设计对象”和“设计过程”。本书的最后一部分将目光投向未来，探讨在可持续发展成为核心议题的背景下，设计美学应如何演变。我们关注的不再仅仅是物品的外观，而是其生命周期、社会影响以及对人与自然关系的责任。如何在快速迭代的技术环境中，保持一种持久的、有意义的美学追求？如何确保设计创新服务于更深层次的人类福祉，而非仅仅是短暂的视觉刺激？这本书旨在引导读者跳出具体的风格标签，回归到设计的本质——即通过形式、空间、材料和光影的精心组织，构建一个既理性又充满诗意的世界。它是一场对视觉秩序的探寻，也是一次对人类体验的深刻反思。

作者简介

章利国，中国美术学院美术学系美学教授，美术理论教研室主任，硕士研究生导师，中华美学会会员，中国美术满面家协会员。

1984年艺术美学研究毕业、硕士，1992年进修于北京外国语大学。1992年底至1994年初公派留学于希腊雅典美术学院和雅典大学，并赴欧、亚七国美术考察。出版专著《造型艺术美学导论》、《中国绘画与中国文化》、《走向艺术市场》、《中国佛教全书·书画卷》、《现代设计美学》、《艺术市场学等》。

出版译著有《亚洲美术史》（合译）、《素描艺术》、《20世纪世界美术大系》、（5卷本，副主编）等。

目录信息

图版前言第一章走向生活与技术的美学第一节现代设计与现代设计美学一、现代设计——艺术与工业技术结缘二、“非艺术”辩三、技术美学与现代设计美学第二节现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生一、时代背景与历史条件二、从罗斯金到新艺术运动三、从德意志制造联盟到包豪斯四、播散与成长第三节现代设计的原则一、多轴的坐标系二、功能原则三、经济原则四、科技原则五、信息原则六、艺术原则七、合理原则第四节变动的家族一、现代设计的特性二、不定型的形态体系第五节美的呼唤一、现代设计美学的意义二、普遍的存在第二章人、人造物与环境第一节人一机系统一、为了宜人高效二、应用与渗透第二节生态环境的影响一、设计离不开环境二、设计生态环境三、自然环境的影响四、社会环境的影响五、环境的相对性第三节设计与文化传统一、文化及其构成二、设计圈无所不在的文化三、设计中的传统与“无传统” 第四节结合：一致与反衬一、设计的结合性二、结合的主调：一致三、反衬式结合第三章设计信息传播与接受第一节设计对活——信息一、审美信息、艺术信息与设计信息二、设计信息层次三、设计信息与同构四、设计信息的流动环节与特征第二节多元与主导一、多元的设计信息二、有序与主导第三节传播媒介与法则一、设计信息传播二、符号与象征三、法则与策略第四节受众的权利一、差异的客观性二、阐释与扩充三、在接受中提高第四章设计与心理第一节视知觉及其他一、我们怎么看二、“视觉质感” 第二节牵住观众的视线一、定势与注意二、“图—底”种种第三节色彩心理效应一、色彩视知二、色彩与情感三、色彩效果综合设计第四节光影感一、最辉煌的经验二、创造性的光和影第五节空间感一、空间形态及其感受二、心理空间及其利用第六节图形错觉一、有趣的歪曲图形二、错觉成因与设计第七节流行心态一、新奇感与模仿二、流行与习惯三、复旧与创新第八节心理厌倦一、适应、厌倦与厌烦二、功能与启示第五章形式的魔方第一节点、线、面一、点——最简洁的形态二、表现运动的线三、面以及点、线、面的结合第二节整齐一律与调和一、齐一与重复-- 二、调和第三节均衡一、体量相当二、对称——最简单的均衡第四节比例与尺度一、适当合宜的比例二、尺度与模数第五节对比与特异一、对比及其表现二、特异——特殊的对比第六节节奏一、节奏与韵律及序列二、变化无穷的设计节奏第七节有机整体性一、整体性与和谐二、走出琐碎的误区第八节形式个性一、有我的设计形式二、情趣与类型第六章设计师与设计群体第一节素养与培养一、现代设计师——新一代人才二、知识结构与修养三、能力与技巧四、新设计教育第二节创造性一、创造性及开拓精神二、借鉴及其局限第三节走向风格一、审美观与设计二、“风格即人” 三、设计风格的形成第四节设计群体一、群体及其类型二、协调与合作主要参考书目后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

设计美学并不是一门新兴学科，就如同生产实践需要理论支持一样，设计美学也是伴随着设计而产生的一门理论性学科。虽然发源甚早，但是却没有将其系统性的归纳与凝练，仅作为设计师自身的素养和技能小范围的普及。我觉得我是没有资格去谈设计美学的，我不过是一名学生，在前人走...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它绝不是那种可以轻松在咖啡馆里消磨时间的“轻松读物”。它需要读者具备一定的设计史背景知识，或者至少要愿意投入时间和精力去理解其所引用的专业术语和文化语境。在我阅读的某几个章节，涉及跨文化符号学的部分，我确实不得不放慢速度，甚至需要借助外部资源来理解作者的深层含义。然而，正是这种挑战性，让最终的“顿悟时刻”显得尤为珍贵。它不像那种贩卖快速技巧和肤浅潮流的书籍，它更像是提供了一把钥匙，去开启更深层次的认知空间。一旦你跟上了作者的节奏，你会发现自己看待世界的方式正在发生微妙的、结构性的改变。这本书的价值，在于它迫使你思考得更深、更远，而非仅仅满足于表面的“好看”。它真正培养的是一种长期的、内在的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末沉浸在这本书的论述之中，不得不说，作者的逻辑构建能力令人叹服。他没有陷入那些空洞的、玄乎其玄的理论陷阱，而是选择了从历史的脉络出发，层层递进地剖析“美”是如何在不同时代背景下被重新定义和塑造的。书中对于古典主义向现代主义过渡时期的观察，尤其精辟，他精准地指出了技术进步对审美标准产生的颠覆性影响。阅读过程中，我发现自己需要不断地停下来，回味那些精妙的因果推断，甚至会产生想要对照其他历史文献进行交叉验证的冲动。这种深度的思维挑战，远超出了我阅读一本普通设计类书籍的预期。它更像是一堂由大师亲自授课的历史哲学课，严谨、深刻，且充满了洞察力。对于希望真正理解设计背后驱动力的专业人士来说，这本书无疑提供了坚实的理论基石，它教会我们如何带着批判性的眼光去看待那些被奉为圭臬的“美学原则”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感，从封面材质的选择到字体排版的精妙，无一不透露出设计者的匠心独运。我拿到手的时候，就忍不住仔细摩挲了好一会儿，那种触感和视觉上的享受，本身就是一种美学体验。内页的纸张厚实而富有质感，即便是长期翻阅，也不会有廉价感。更值得称赞的是，整体的视觉流程非常顺畅，从目录到正文，每一部分的过渡都处理得恰到好处，让人在阅读信息的同时，也能享受到视觉上的愉悦。这本册子在细节上的打磨，让我看到了出版方对“美学”二字最朴素也最真诚的致敬。它不仅仅是一本书，更像是一个精心制作的艺术品，放在书架上也是一道风景线。我尤其喜欢它在色彩运用上的克制，没有过度花哨的装饰，而是用留白和精选的配色来引导读者的目光，这种高级的审美趣味，是很多同类书籍难以企及的。光是看着它，我的心情都会变得平静而愉悦，这大概就是好的设计所能带来的魔力吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合简直是教科书级别的典范，特别是那些复杂的概念展示部分。它没有像市面上很多设计书那样，用大量的、质量参差不齐的图片来堆砌篇幅，而是极其审慎地挑选了每一张插图，并且确保这些视觉材料与文字论述达到了完美的同步。例如，在讲解某种特定光影效果对空间感的影响时，书中提供的对比图清晰到令人发指，即使是初学者也能立刻捕捉到其中的微妙差别。这种对视觉辅助材料的严谨态度，使得原本可能晦涩难懂的理论变得异常直观和易于吸收。此外，注释和参考资料的标注也做得极为规范，显示了作者在学术态度上的严谨性。我常常在阅读某个段落后，会立刻翻到书后的索引去查找引文的出处，这种被鼓励去深入探索的阅读体验，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对“功能与形式”关系的辩证处理。在很多设计讨论中，常常出现将两者割裂的倾向，要么极度推崇冰冷高效的功能主义，要么沉溺于纯粹的视觉装饰。然而，作者在这本书里展示了一种更为成熟的观点：完美的设计，是功能在最高审美形式上的自然流露。我记得书中有一个关于工业产品迭代的案例分析，非常细致地展示了如何在保持核心使用效率的前提下，通过微妙的曲线调整和材料替换，将一个实用物件提升到艺术品的高度。这种对工艺的敬畏之心和对用户体验的极致追求，构成了本书一个非常重要的内在张力。读完之后，我再去看日常生活中那些被视为理所当然的物品，眼神都变得不一样了，开始探究其背后的权衡与取舍。它让我明白，真正的美，从来都不是附庸，而是功能达成目标的最高效、最和谐的表达。

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