陶瓷色釉料与装饰导论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:314

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出版时间:1998-7

价格:22.00元

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isbn号码:9787562913931

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• 陶瓷
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矿物颜料的色彩奥秘：古代文明中的矿物颜料与装饰艺术 一、 绪论：色彩的物质载体与文明的印记 自人类文明伊始，色彩便不仅仅是视觉的愉悦，更是信息传递、信仰表达与社会阶层的象征。本卷深入探讨了在特定历史时期和地理环境中，人类如何从自然界中提取、加工和应用矿物颜料，并将其融入装饰艺术的方方面面。我们聚焦于那些不涉及现代陶瓷色釉料化学配方，而是完全基于天然矿物源料的古代和早期技术实践，揭示其背后的物质科学、工艺传承与文化内涵。全书的重点在于“源材料的本质、制备的原始方法以及在非陶瓷基材上的应用”。 二、 第一章：地球的调色板——古代矿物的采集与识别 本章详细考察了古代文明用以着色的主要天然矿物来源。我们不再关注高温烧结后的化学转化，而是回归到原材料的“本相”状态。 2.1 红色与橙色系：铁的显性表达 赭石（Hematite, $ ext{Fe}_2 ext{O}_3$）： 探讨了不同产地赭石的物理结构差异，如粉土状、晶体状。重点分析了古埃及、美索不达米亚以及欧洲旧石器时代洞穴壁画中对赭石颗粒的简单研磨、水洗分级技术。描述了如何通过不同程度的煅烧（低温氧化铁向红氧化铁的转变）来获取从黄色到深红色的色谱，但强调这些煅烧是材料预处理，而非最终的固定过程。 朱砂（Cinnabar, $ ext{HgS}$）： 考察了朱砂作为高纯度红色颜料的开采地（如西班牙阿尔马登、中国辰州）。深入分析了其毒性在古代处理中的无知或经验性规避方式，以及在帛画、漆器中作为颜料的研磨与媒介结合技术（如使用油脂或树脂）。 2.2 黄色与褐色：硫化物的温和光泽 土黄/赭黄（Limonite, $ ext{FeO(OH)} cdot n ext{H}_2 ext{O}$）： 对比了不同水合程度的黄赭石在光照下的稳定性差异。描述了古代匠人如何通过选择含水量较低的“干土”来提高着色强度。 雄黄（Orpiment, $ ext{As}_2 ext{S}_3$）与雌黄（Realgar, $ ext{As}_4 ext{S}_4$）： 专题研究了这两种剧毒的砷硫化物在古代波斯和印度壁画中的稀有应用。重点关注其在低温环境下作为绘画材料的物理特性，以及其在特定宗教仪式中的象征意义（而非高温陶瓷装饰）。 2.3 蓝色与绿色：铜与硅的结合 孔雀石（Malachite, $ ext{Cu}_2( ext{CO}_3)( ext{OH})_2$）与蓝铜矿（Azurite, $ ext{Cu}_3( ext{CO}_3)_2( ext{OH})_2$）： 详细阐述了这两种天然铜碳酸盐矿物如何被物理破碎和研磨成粉末，用于壁画和泥塑的表面着色。分析了其在酸性媒介（如某些植物汁液）下可能发生的微妙变色反应，但这属于表面反应，不涉及釉料的玻璃化过程。 埃及蓝（Egyptian Blue, $ ext{CaCuSi}_4 ext{O}_{10}$）的前世： 讨论了在埃及“蓝料”被大规模人造之前，对天然含铜硅酸盐的初步认知和应用尝试，以及其与后来严格化学配比的玻璃态物质的区别。 2.4 白色与黑色：基底与对比 白垩（Chalk, $ ext{CaCO}_3$）与石膏（Gypsum, $ ext{CaSO}_4 cdot 2 ext{H}_2 ext{O}$）： 考察了这些矿物在古代作为底料（Ground Layer）的应用，用于提高颜色的可见度和耐久性，其作用是物理性的遮盖和增白，而非化学反应性的助熔或发色。 炭黑与烟黑： 分析了木材或动植物残骸不完全燃烧后获取的微细碳颗粒，如何通过简单的收集和筛选，成为最基础的黑色颜料，用于书写和描边。 三、 第二章：非高温基材上的装饰技术 本章严格排除所有涉及熔融、玻化或高温化学反应的陶瓷应用，转而聚焦于矿物颜料在低温或常温基材上的附着与固化。 3.1 壁画的技法与矿物的选择 干画法（Fresco a secco）： 深入剖析了在干燥的灰泥层上，矿物粉末如何通过天然胶体（如动物胶、蛋清、植物树脂）作为粘合剂进行固着。颜料的颗粒形态、研磨细度直接决定了附着力和色彩的饱和度。 矿物粉末的浸渍与渗透： 研究了某些多孔材料（如未烧制的陶土、木材）如何通过矿物悬浮液进行表面浸渍处理，使颜色渗透到材料的微小孔隙中，形成深层着色，而非表层覆盖。 3.2 矿物着色在石材与金属上的运用 石棺与雕塑的着色： 考察了古希腊、古罗马以及更早时期，将研磨后的矿物粉末与蜡或油混合，涂抹于石制或石膏雕塑表面的技术。这种着色层依赖于物理吸附和化学惰性，易于风化剥落，与现代的保护性涂层原理截然不同。 冷嵌（Inlay）与擦色（Rubbing）： 讨论了在已雕刻的石材或骨器表面，使用高纯度矿物粉末（如朱砂或孔雀石）填充凹槽的技术。颜料在此过程中保持其原始矿物状态，通过机械填充实现色彩对比。 四、 第三章：媒介与稳定——矿物颜料的古代载体系统 本章考察了古代匠人如何利用天然材料来“稳定”这些不稳定的矿物粉末，使之成为可操作的“涂料”，而这些载体系统与现代的釉料助熔体系无关。 4.1 动植物提取物的粘结作用 胶类（Gums and Glues）： 详细对比了阿拉伯胶、骨胶和酪蛋白在不同气候带中作为颜料粘合剂的性能差异。分析了胶体干燥后形成的有机膜如何物理性地包裹住矿物颗粒。 油脂（Oils）： 探讨了亚麻籽油、核桃油在油画（壁画的后期发展）中扮演的角色，它们通过缓慢的氧化聚合作用形成半固态薄膜，将矿物颜料固定在画布或木板上。 4.2 碱性与酸性辅助剂的非熔融用途 醋与酒石酸： 考察了少量酸性物质在某些矿物（如铜盐）表面产生的微弱化学反应，目的是改变颜色（如使孔雀石更绿或微黄），但反应深度极浅，不涉及硅酸盐的玻璃化或釉层形成。 石灰乳与苏打灰的表面钝化： 在壁画的最后阶段，某些地区会使用稀释的石灰乳（碳酸钙悬浮液）或天然碱液对颜料层进行轻微处理，以提高其对湿气的抵抗力，而非作为化学发色剂。 五、 结语：材料的纯粹与技艺的遗产 本研究重申，古代的矿物着色艺术是一门基于材料物理特性、精细颗粒处理和有机粘合的学问。它展现了人类对自然界色彩的直观把握与耐心提取，其成就建立在对矿物本相的深刻理解之上，与现代化学控制下的高温陶瓷釉料体系构成了鲜明的对比，为我们理解前工业时代的视觉文化提供了坚实的物质基础。

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这本书的深度，远超我预期的“导论”二字所暗示的浅尝辄止。它不满足于告诉你“怎么做”，更深挖了“为什么会这样”。例如，在讨论釉的流动性时，它详细分析了不同金属氧化物对釉熔融粘度的影响，并用流变学的基本概念来解释在拉坯或拉线装饰过程中，釉料的“垂流”现象如何受到控制。这种将传统手工艺与现代材料科学深度结合的视角，是许多同类书籍所缺乏的。书中甚至还涉及了环保釉料的开发趋势，讨论了如何替代传统的重金属着色剂，同时保持甚至超越旧有色彩的鲜艳度和稳定性，这体现了编撰者对行业前沿的关注和责任感。对于想要将陶瓷艺术从爱好提升到专业研究层面的读者，这本书提供的理论深度是无可替代的支撑。

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这本《陶瓷色釉料与装饰导论》简直是陶瓷艺术爱好者的福音，简直是开启了我对这个领域全新认识的大门。我一直以为烧制出漂亮的颜色只是靠运气和经验的结合，但这本书彻底颠覆了我的看法。它深入浅出地剖析了各种釉料的化学成分，比如氧化铜、氧化钴、氧化铁这些物质在不同气氛下会产生怎样奇妙的化学反应，从而呈现出截然不同的色泽。特别是关于青花瓷的钴料应用，书里详细描述了从矿石提纯到釉下彩绘的全过程，那些精细的层次感和烧制中的“活儿”，简直是让人大开眼界。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术史的缩影，让你在了解化学原理的同时，也能感受到历代匠人对色彩的极致追求。我尤其喜欢它对明清时期不同窑口的釉色特点的对比分析，那些如雨后初霁的霁蓝，或是如凝固的油脂般的定窑白釉，书里都有非常直观的图例和深入的解读，让我仿佛能触摸到那些跨越时空的温润与光泽。

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对于一个零基础的初学者来说，这本书的结构安排得极其合理，让人读起来毫无压力，却又能逐步建立起系统的知识框架。一开始它并没有直接跳入复杂的配方，而是先从陶瓷基础知识讲起，比如泥料的选择、坯体的干燥与素烧对后续上釉的影响，这些“软知识”看似枯燥，却是保证最终装饰效果的关键。读完第一部分，我才明白为什么有些釉料在不同温度下会产生“开片”或“缩釉”等问题，原来都是前期准备工作惹的祸。后面关于装饰技法的部分更是精彩，它将贴花、印花、雕刻、刻划花等传统工艺与现代的喷釉、丝网印刷等技术并置对比，让读者清晰地看到工艺的演变和继承。最让我惊喜的是，书中对釉下彩和釉上彩的区分描述得非常到位，特别是釉上彩中涉及的低温二次烧制，以及彩料中助熔剂的选择对附着力和光泽度的影响，都讲解得非常透彻，为我日后尝试小规模创作提供了坚实的理论基础。

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这本书的排版和插图质量，简直是行业内的标杆，这对于一本专业性很强的书籍来说至关重要。我见过很多技术书籍，图文分离，看着费劲，但《陶瓷色釉料与装饰导论》在讲解一个特定釉色（比如钧瓷的天青或兔毫的结晶纹）时，旁边立刻就是高清、细节丰富的实物照片，甚至有些还配上了显微镜下的结构图。这使得抽象的化学反应和物理变化变得具象化、可感知。更值得称赞的是，书中对一些复杂概念的解释采用了多种维度，比如对“析晶釉”的讲解，不仅有化学公式，还有对其形成过程的动画化描述（虽然是静态图，但意境表达得很好），让原本晦涩难懂的结晶过程变得清晰可见。这种对视觉化学习的重视，极大地提升了阅读体验，也让学习过程充满了探索的乐趣，而不是枯燥地啃理论。

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我必须强调这本书在实践指导上的严谨性。它没有停留在理论的空中楼阁，而是提供了大量经过反复验证的参考配方和操作步骤。特别是关于釉料的称量、混合、研磨以及施釉的厚度控制，书中的建议非常具体和可操作，例如对于某种特定颜色的氧化铁釉，它会给出精确到百分比的氧化硅、氧化钙、氧化铝的基准比例，并附带说明在不同烧制气氛下，需要微调哪些组分。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的闭环逻辑，让这本书不仅是一本参考书，更像是一位经验丰富、极其耐心的导师在手把手地教导。我按照书中的一个简单乳白釉配方尝试制作，烧制出来的那种温润如玉的质感，让我对陶瓷的理解又上了一个台阶，这种即时反馈的成就感，是阅读其他泛泛之谈的艺术书籍所无法比拟的。

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