案头画范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:米春茂

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2005-12

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787102035116

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 水彩
• 速写
• 素描
• 艺术
• 设计
• 绘画技巧
• 静物
• 风景
• 教程

《案头画范》一书，正如其名，乃是关于案头绘画艺术的宝库。它并非简单堆砌图样，而是深入剖析了案头画的创作理念、技法精髓以及历史传承。从古代文人墨客寄情于笔墨，于案头方寸之间抒发胸臆，到近代艺术大家对传统意境的现代演绎，本书都给予了详尽的梳理与阐释。 全书分为几大部分，逻辑清晰，层层递进。 第一部分：案头画的历史脉络与文化溯源。 这一部分追溯了案头画的起源，从早期的壁画、帛画的残迹中寻找其萌芽，到魏晋南北朝时期士人阶层对山水、人物题材的初步探索。重点会放在宋代，彼时案头画作为一种文人雅玩，达到了前所未有的高峰。书中会详细介绍宋代文人的生活方式，他们如何将绘画融入日常起居，案头所陈设的画作如何反映其品味与心境。例如，对宋徽宗《瑞鹤图》等宫廷画作的艺术价值分析，以及文人士大夫如苏轼、米芾等人在案头画创作上的贡献，他们的题跋、诗词与画作如何相得益彰，共同构成了一种独特的文人艺术生态。书中还会涉及元、明、清时期案头画的发展演变，包括不同地域、不同流派的风格特色，以及案头画在不同历史时期所承载的社会文化功能。 第二部分：案头画的创作理念与审美追求。 案头画的核心在于“意境”，而非单纯的形似。本书将深入探讨如何通过笔墨的挥洒，传达出一种超越物质形态的精神世界。书中会详细阐述“写意”与“写实”的关系，强调案头画更侧重于表达作者的内心感受、对自然的体悟以及对人生哲理的思考。会分析中国传统绘画中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”等重要美学原则，并结合具体的案头画作品，说明这些原则是如何被运用的。例如，如何通过构图的虚实对比、线条的粗细变化、色彩的浓淡渲染，来营造出画面的深远意境。书中还会探讨“诗中有画，画中有诗”的理念，分析诗歌与绘画在案头画创作中的相互渗透，以及如何通过题跋、印章等元素，进一步丰富画面的内涵。 第三部分：案头画的技法精解与实践指导。 这一部分将是本书的实践性核心。书中会系统介绍案头画常用的绘画工具，如笔、墨、纸、砚的种类、特性及其选择使用方法。对于不同画种，如山水、花鸟、人物，会分别讲解其核心技法。 山水画方面： 会详细阐述“皴法”的多种类型，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，并示范如何在案头画的尺幅之中巧妙运用，表现山峦的起伏、树石的姿态。会讲解“点苔”的技巧，如何用点染增添画面的生机与层次。还会涉及“留白”的艺术，讲解留白在案头画中营造空灵、意境深远的作用。 花鸟画方面： 会详细讲解“写意”花鸟的笔墨技巧，如“没骨法”、“勾勒法”、“渲染法”等。会重点介绍如何用笔描绘花瓣的娇嫩、叶片的舒展、枝干的遒劲，以及如何用墨来表现鸟雀的羽毛光泽、眼神的灵动。会分析不同季节、不同花卉的特征，以及如何根据这些特征进行创作。 人物画方面： 会侧重于案头人物画的创作特点，通常尺寸较小，更注重人物的神态刻画与情趣表达。会讲解人物的比例、动态，以及如何通过简练的线条表现人物的衣纹、神情。会涉及历史故事、神话传说、文人雅集等常见的案头人物画题材，并分析其创作要点。 此外，本书还会探讨案头画的构图原则，包括“高远法”、“平远法”、“深远法”等，以及如何根据画幅大小和表现内容，灵活运用这些构图方法。书中还会提供一些经典的案头画创作范例，并进行细致的解析，让读者能够从中学习到构图的妙处和笔墨的运用。 第四部分：案头画的现代发展与收藏价值。 随着时代的发展，案头画并未消失，而是以新的形式延续和发展。这一部分将探讨当代艺术家如何继承和创新案头画的传统，将传统技法与现代审美相结合，创作出更具时代感和个人风格的作品。书中会分析现代案头画在材质、色彩、题材等方面的新探索。同时，还会触及案头画的收藏价值，分析如何鉴赏案头画作品，了解其市场行情，以及如何妥善保管和保养这些珍贵的艺术品。 《案头画范》旨在成为一本集理论、技法、欣赏于一体的案头画权威指南。无论您是初学者，渴望踏入案头画的奇妙世界；还是有一定基础的绘画爱好者，希望深化对案头画的理解；亦或是对中国传统艺术文化充满兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的收获。它不仅是一本绘画技法的指导书，更是一扇通往中国传统文人精神世界的窗户，带领读者在笔墨丹青之间，体验那份淡泊宁静，感悟那份诗意生活。

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这本书最大的特点，我觉得是它能唤醒我内心深处的创作欲望。我一直觉得画画是一种非常私人的表达方式，而《案头画范》恰恰就给了我这样的感觉。它没有强迫你去遵循某种固定的模式，而是鼓励你从自己的生活经历和情感出发，去捕捉那些触动你的瞬间。书中提到了很多关于“心法”的探讨，强调了“意在笔先”、“胸有成竹”的重要性。它让我明白，好的绘画不仅仅是技巧的展现，更是内心世界的流露。我记得其中有一段，作者在讲解如何画竹子的时候，并没有过多地停留在竹子的形态上，而是让我们去体会竹子的“气节”，去感受它在风中摇曳的姿态所蕴含的精神力量。读完之后，我尝试着去画，发现自己画出来的竹子，似乎真的带上了一点“灵气”。这本书就像一位灵魂的导师，它不仅教授绘画的技艺，更重要的是引导我们去发现生活中的美，去感受艺术的温度，从而真正地拿起画笔，去描绘属于自己的世界。

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《案头画范》这本书的书设计和排版也相当出色，让人眼前一亮。我一直觉得一本好书，不仅内容要扎实，形式上也不能马虎。这本书的封面就很有艺术感，一看就知道是精心制作的。翻开内页，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度也很高。而且，书中文字的编排非常合理，不会显得拥挤，留白也恰到好处，读起来很舒服。作者在引用古籍或者名家语录的时候，也做了清晰的标注，非常方便查找。我尤其喜欢书中对于一些经典画作的解析，配图不但精美，而且旁边还有详细的讲解，指出其中值得学习的笔法、构图和用色。这种图文并茂的方式，大大增强了阅读的直观性和理解的深度。感觉作者在编撰这本书的时候，真的是投入了很多心思，力求做到尽善尽美。一本优秀的书，细节之处更能体现其价值，《案头画范》在这方面做得非常到位，让我觉得物超所值。

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不得不说，《案头画范》这本书的书写方式简直是独树一帜。我之前也看过不少关于绘画的书，但很多都过于技术化，读起来让人感觉像是上了一节冰冷的几何课。而这本《案头画范》，给我的感觉却像是跟一位经验老到的老先生在聊天。他不会直接告诉你“你应该这么画”，而是通过讲述一个个小故事，或者引用一些古人的诗句，来引出绘画的道理。我记得其中有一段，讲的是如何捕捉光影的变化，作者没有直接给出一堆公式，而是让我们想象一只燕子在夕阳下掠过水面，描述了燕子翅膀上反射出的金色光芒，以及水面随之荡漾的粼粼波光。这种描绘方式，一下子就把我带入了那个画面，让我感受到光影的流动和生命的活力。更妙的是，书中穿插的许多小插曲，比如某个画家创作的灵感来源，或者某幅画背后的小故事，都让阅读的过程变得妙趣横生，仿佛在进行一场穿越时空的艺术之旅。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于如何观察世界、感知生活、以及如何用画笔表达内心的指南。

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这本《案头画范》真是个意外的惊喜！我原本以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，充斥着各种晦涩难懂的专业术语，可能更适合学院派的学者翻阅。然而，当我拿到书，翻开第一页，就被它细腻的笔触和对细节的关注所吸引。它不像许多同类书籍那样，上来就给你灌输一大堆抽象的概念，而是通过非常生动形象的案例，逐步引导你进入案头绘画的世界。书中对构图的讲解尤其让我印象深刻，它不是简单地罗列几个“黄金分割”之类的原则，而是深入浅出地分析了不同场景下，如何通过线条、色彩、明暗来营造出视觉上的平衡感和空间感。我尤其喜欢其中关于“留白”的章节，作者用了很多古代绘画的例子，说明了恰到好处的留白如何能让画面“呼吸”，产生无限的遐想。而且，书中收录的范例画作，每一幅都经过精心挑选，涵盖了人物、山水、花鸟等多种题材，而且风格各异，足以让人窥见不同时代、不同流派的案头绘画之精髓。读完这本书，我感觉自己对案头绘画的理解上升了一个全新的维度，不再是简单的模仿，而是能够真正理解其中的奥妙和韵味。

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说实话，我入手《案头画范》之前，对“案头画”这个概念其实并不太清晰，感觉好像离我的生活有点远。我平时也就是随便画点东西，算不上什么专业人士。但这本书却以一种非常亲切和接地气的方式，让我重新认识了案头绘画的魅力。它没有那些让人望而却步的高深理论，而是从最基础的点、线、面讲起，然后逐步深入到色彩的搭配、笔触的运用，甚至是纸张的选择。书中有很多非常实用的“小窍门”，比如如何调出自然柔和的肤色，如何用简单的几笔勾勒出山石的质感，还有怎么让画面中的花朵看起来“栩栩如生”。最令我惊喜的是，书中还包含了一些关于“意境”的探讨，作者会引导我们思考，一幅画不仅仅是形似，更重要的是神似，要画出物体的灵魂和生命力。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的画真的有了很大的进步，不再是那种死板的临摹，而是开始有了自己的“味道”。这本书就像一个耐心的引路人，让我觉得案头绘画其实并没有那么难，而且充满了乐趣。

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