红楼梦创作方法论

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出版者:文化艺术
作者:周思源
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2006-01-01
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787503918223
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《红楼梦》就是这样一本奇书,只要你注意改进研究方法,那么你越研究,就会发现越有的研究。那么红学研究向何处去?这个问题近几年已引起愈来愈多的红学家思考。如果解决得好,红学研究将开创一个大的新局面,并将推动整个古代文学研究。这个突破口就是自觉地从创作论的角度研究《红楼梦》。 本书作者便是从创作论角度研究揭示红楼梦是“怎么写的”和“为什么这么写”,不以自己的好恶代替文本的实际情形,不以局部材料来印证自己的观点,而是更关注曹雪芹创作《红楼梦》的艺术过程,包括作者心理与所用的方法,着重谈论了红楼梦的象征主义。作者不仅把把《红楼梦》作为审美对象来研究,更是将它作为艺术生产对象开发其艺术生产力,为当代与后代的艺术创作服务。

好的,这是一本关于《诗学与符号的交织:中古文学中的意象建构与阐释》的图书简介。 诗学与符号的交织:中古文学中的意象建构与阐释 作者: [此处留空,以模拟实体书的真实感] 页数: 约 580 页 开本: 16 开 装帧: 精装 内容提要 本书深入探索了中国中古时期(魏晋南北朝至唐宋)文学创作中,意象如何被建构、流变以及最终如何被读者和批评家所阐释的复杂过程。它摒弃了将古典诗文视为纯粹抒情或写实的传统解读路径,转而将其置于一个更为广阔的符号学与接受美学框架之下,考察文学表征背后的文化逻辑与认知结构。 全书分为四个主要部分,层层递进,试图描摹出中古文人如何通过对自然、历史、神话等元素的挪用与重塑,编织出具有强大穿透力的文化密码。 第一部:意象的生成:从自然本体到文化符号的转换 本部分着重分析了中古文人如何从客观的自然世界中提取元素,并赋予其文化性的意义。我们不再仅仅讨论“柳”代表离别,“月”象征思乡这类表面的对应关系,而是深入探究这些意象在不同历史语境下的语义波动。 1.1 意象的“原初性”与“次生性”: 探讨了早期文学(如《诗经》、汉乐府)中那些近乎自然本能的意象(如风、雨、土)如何在中土士大夫的审美视野中,逐渐被纳入到一套更复杂的、具有阶级和文体特定性的符号系统中。例如,对“松、竹、梅”的并举,并非简单的道德象征,而是文人面对动荡政局时,主动建构的一种“自我身份性”的视觉投射。 1.2 空间意象的形塑: 重点分析了“山水田园”这一宏大意象群的形成机制。书稿认为,魏晋玄学的兴起,并非简单地促使文人逃避现实,而是一种主动的“空间置换”策略。山林不再是地理概念,而成为一种形而上的精神疆域。我们详细考察了陶渊明如何通过对“菊”与“庐舍”的精准描绘,完成了对儒家“入世”与道家“出世”之间张力的暂时性调和,并确立了后世田园诗的语法基础。 1.3 时间与历史的意象化: 中古文学对历史的运用达到了空前的繁复程度。本章探讨了“故迹”、“遗址”以及特定历史人物(如曹操、谢安)如何从历史叙事中剥离出来,成为独立的、可供反复挪用的文学“母题”。这些历史意象的运作,反映了中古士人对自身历史地位不确定性的集体焦虑。 第二部:词语的炼金术:修辞、典故与复调的意义场 这一部分聚焦于语言层面,探讨意象在具体文本中是如何被“炼制”成具有高度浓缩性的艺术形态的。 2.1 典故的“去语境化”与“再语境化”: 详细剖析了典故在唐代诗歌中的使用模式。一个典故(如“萧史吹箫”、“子规啼血”)一旦进入诗歌的语境,其原有的历史信息往往被稀释,转而被新的情感色彩所覆盖。本书使用接收者理论来分析,这种“去语境化”恰恰是为了使意象能够更自由地与当下情感相连接,形成一种跨越时空的“共鸣网络”。 2.2 摹写与“未在”之物: 探讨了中国古典诗歌中对“声音”和“气味”的独特处理。与西方文学强调可见性不同,中古诗歌(尤其唐诗)对“不确定”的感官经验,如“微茫的月色”、“空谷的回响”,有着特殊的偏爱。这种对“未在之物”(What is not present)的描摹,实际上构建了一个比现实世界更具张力的意义场。 2.3 意象组合的生成语法: 引入结构主义的视角,分析诗句中意象与意象之间的并置关系。例如,为何“香残”常与“燕去”相伴?这种组合并非随机,而是遵循了一套深植于文化集体无意识中的排列规则,共同指向“盛极必衰”这一核心命题。 第三部:图像的流变:媒介与文体对意象的制约 意象的生命力不仅在于其意义的深度,更在于其在不同艺术媒介中的传播与嬗变。 3.1 诗与画的互文性: 细致比对了唐代边塞诗、山水诗与同时期绘画中核心意象(如“孤城”、“寒江”)的表达差异。绘画的静态性如何固化了诗歌中流动的意象?诗歌的音乐性又如何拓展了绘画的视觉边界?这一章对“诗中有画,画中有诗”的古老论断进行了新的符号学验证。 3.2 词体的兴起与意象的“内向化”: 分析了宋代词体对意象的冲击。相较于律诗的宏大叙事和明确的结构,词的婉约风格使得意象的使用更加内敛、个人化和碎片化。对“杨柳”、“楼台”的描摹,其关注点从外部环境转向了内部心理的细微波动,标志着意象阐释重心从“社会政治”向“个人情事”的转移。 3.3 叙事中的意象链条: 考察了在小说和志怪文学中,意象如何从抒情中心退居为情节的推进器或环境的烘托者。例如,在唐传奇中,“鬼火”、“荒郊”的意象链,主要服务于制造悬念和异化感,而非纯粹的审美表达。 第四部:阐释的困境与回响:中古意象的现代接受 本部分转向接受美学,讨论我们今天如何“回收”这些古老的符号。 4.1 批评史的“解码”: 回顾了宋代严羽(以“妙悟”论诗)和清代王士禛(以“神韵”说诗)对意象的评价体系。他们的理论实际上是对中古文人自身阐释倾向的总结,揭示了当时文学批评的内在张力。 4.2 现代性对意象的重塑: 探讨了二十世纪以来,现代主义思潮对古典意象的“误读”与“激活”。例如,鲁迅笔下的“铁屋子”与古典“囚笼”意象之间的隐秘联系;以及现当代学者如何借用西方理论(如原型批评、结构主义)重新审视“春”、“秋”等基本意象的普适性与局限性。 4.3 结论:符号的永恒与短暂: 本书总结认为,中古文学的丰富性恰恰在于其意象在不同时代语境中不断“死亡”又不断“重生”的能力。对这些意象的深层研究,不仅是回顾历史,更是理解我们自身文化认同如何通过符号的连续性被塑造的过程。 本书的学术价值 本书的贡献在于,它运用符号学、接受美学和比较文学的理论工具,对中古文学中看似陈旧的意象群进行了系统性的“去魅”与“重构”。它不仅为古典文学研究者提供了新的分析视角,也为文化研究者提供了理解中国传统审美经验与符号思维的坚实文本基础。本书的论证严密,兼具宏观理论建构与微观文本细读,旨在成为该领域内一部兼具深度与广度的学术参考专著。

作者简介

周思源,原名盛公正,1958年4月生,浙江杭州市人。1957年毕业于无锡市第一中学,1962年毕业于上海复旦大学中文系文学专业,在北京三十一中教语文20年。中国作家协会会员、中国电影家协会会员、中国红楼梦学会常务理事、红楼梦学刊编委,北京语言大学汉语学院教授。主要从事红学、史学研究与现当代文艺批评及小说创作。主要著作有《红楼梦魅力探秘》(1994)、《周思源看红楼梦》(2005)、《文明太后》(长篇小说上下卷)等。另有文章百余篇,合著、主编书籍十余部。

目录信息

读后感

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关于红楼梦的书可谓汗牛充栋,历来有评点派、考证派、索隐派三大派系。 评点派注重于对作品的鉴赏、批评,个人认为就是读者视角; 考证派则注重于对历史事实的再现和认定 ,是一种事实判断; 索隐派注重于文本阐释,从文本中寻求理解的实质。 而周思源在本书中,则从创作方法论...

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作者自称要从前人未曾尝试过的角度研究红楼梦。他讲,譬如红楼梦是一座迷宫。别人研究的是如何走出迷宫,他本人研究的是这个迷宫如何建造。虽然作者的文字与成就略逊于胡、俞等大家,书中很多观点,我也不敢保证可考度,但确实可以为研究红楼梦的人提供新的思维方式。  

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关于红楼梦的书可谓汗牛充栋,历来有评点派、考证派、索隐派三大派系。 评点派注重于对作品的鉴赏、批评,个人认为就是读者视角; 考证派则注重于对历史事实的再现和认定 ,是一种事实判断; 索隐派注重于文本阐释,从文本中寻求理解的实质。 而周思源在本书中,则从创作方法论...

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关于红楼梦的书可谓汗牛充栋,历来有评点派、考证派、索隐派三大派系。 评点派注重于对作品的鉴赏、批评,个人认为就是读者视角; 考证派则注重于对历史事实的再现和认定 ,是一种事实判断; 索隐派注重于文本阐释,从文本中寻求理解的实质。 而周思源在本书中,则从创作方法论...

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关于红楼梦的书可谓汗牛充栋,历来有评点派、考证派、索隐派三大派系。 评点派注重于对作品的鉴赏、批评,个人认为就是读者视角; 考证派则注重于对历史事实的再现和认定 ,是一种事实判断; 索隐派注重于文本阐释,从文本中寻求理解的实质。 而周思源在本书中,则从创作方法论...

用户评价

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这本书的书写风格极其“去个人化”,仿佛是由一个完全不带情感的逻辑引擎撰写而成。通篇充斥着各种名词的定义、模型的构建和案例的归类,完全没有文学评论中常见的激情或个人洞察。它更像是一本关于“复杂系统建模”的教科书,只不过它的研究对象恰好是《红楼梦》。例如,书中对“判词”的分析,并非着眼于其悲剧预示的艺术效果,而是将其视为一种“叙事加速器”,通过预先植入的负面信息,动态调整读者的心理预期。书中甚至设计了一个“悲剧感染力系数”的计算方式,试图量化不同情节对读者情绪的影响。这种追求精确量化的努力是令人敬佩的,但同时也带来了一种阅读上的障碍。读者在试图理解作者的“方法”时,不得不不断地在原著的“情感体验”和本书的“逻辑框架”之间来回切换。我时常感觉自己像个工程师在研究一架精美的钟表内部结构,虽然我知道齿轮是如何咬合的,但却忘记了欣赏它报时的声音。这本书似乎在告诉我们:“看,曹雪芹是如何‘制造’伟大故事的”,而不是分享“伟大故事”本身的魅力所在。

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读完此书后,最大的感受是它提供了一种极其细致入微的“内部工作原理图”。它没有像许多红学著作那样聚焦于考证曹家的兴衰、小说的版本流变,或者对“香菱学诗”进行文化解读。不,这本书的野心显然更为宏大——它试图将《红楼梦》还原成一个可以被工业化生产的“叙事机器”。书中对贾府日常生活的描写进行了详尽的“场景脚本分析”,比如对于宴会、请安、日常闲聊这三种场景,作者详细列出了其核心冲突点、人物的“情绪阈值”以及对话的“信息密度”要求。这种分析的细致程度令人咋舌,简直是影视编剧的“项目管理手册”。然而,这种对“机械性”的过度强调,反而让我对原著中那些看似随意、实则浑然天成的对话产生了疏离感。例如,宝玉和黛玉的拌嘴,本应是情到深处自然流露的火花,但在方法论的解读下,它成了一种预设了三个“情感反转点”的精妙对话模型。当我合上书本,回想原著中那些令人心碎的片段时,我脑海中浮现的不再是人物的悲剧命运,而是作者绘制的各种流程图和参数表。这本书的价值无疑在于其严谨的学术架构,但对于热衷于故事本身的读者来说,这种“技术性”的深入,反而抽走了故事的灵魂。

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这本书给我的感觉,就像是有人把一幅绝美的山水画拆成了无数张微小的像素点,然后对每一个像素点的颜色、饱和度和位置进行了精确的测量和标注。它极度强调“结构先于内容”,主张一切文学效果都可以被归因为某种可复制的结构模式。我必须承认,书中对于如何设计长篇小说中“遗忘点”和“回归点”的论述非常独到,对于如何平衡“人物命运的随机性”和“情节推进的必然性”也有着精妙的数学模型支持。这些论点无疑拓宽了我的视野,让我开始从一个“结构工程师”的角度审视文学作品。然而,当阅读体验回归到文学的本质——感动、震撼、共鸣时,这本书所提供的工具箱似乎显得过于冰冷和功利。它提供的是“如何成功地写出一部被历史记住的作品”的方法论,而不是“如何真诚地表达一个时代的悲欢离合”的心法。最终,我放下此书,还是更想重新拿起那本充满墨香与泪痕的《红楼梦》,去感受那种无法被量化、无法被公式定义的、独属于人性的复杂与伟大。

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我对这本书的结构安排感到有些困惑,它似乎完全颠覆了传统的导读模式。它没有按照《红楼梦》的故事情节顺序来展开论述,而是根据“创作要素”进行垂直切割。一章专论“环境的氛围营造学”,下一章则聚焦于“丫鬟角色的功能性配比”。这种模块化的处理方式,虽然对于希望快速提取特定创作技巧的读者或许有用,但对于希望获得一个全面、连贯的“创作心法”的读者来说,显得支离破碎。阅读过程中,我感觉自己像是在一个巨大的图书馆里,虽然每本书都有明确的标签,但它们被随意地堆放在一起,缺乏一条清晰的主线将它们串联起来,引导我走向一个最终的结论。此外,书中引用的案例往往是片段式的,缺乏对整个文本结构的宏观把握。例如,它会深入分析“元妃省亲”的结构布局,却很少将这一段落放在整个家族兴衰的叙事弧线中进行审视。这种高度的微观聚焦,使得读者在掌握了无数精巧的“技巧积木”之后,依然难以构建出原著那种气吞山河的叙事大厦。

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这本厚重的书摆在我的书架上,书名赫然是《红楼梦创作方法论》,光是这个名字就带着一种学究式的庄重感,让人忍不住想翻开看看曹雪芹当年究竟是如何炼就那般浑然天成的文字和结构。然而,当我真正沉下心来阅读时,我发现自己仿佛置身于一个精密的学术研讨会现场,而不是在享受文学的曼妙。书中大量篇幅都在剖析《红楼梦》文本背后的“操作流程”:例如,对于人物群像的“容量控制”与“情感梯度设计”的量化分析,还有关于“诗词谶语”在叙事中嵌入的“信息熵”计算。坦白说,这些分析逻辑严密,数据详实,对于想研究文学创作背后的工程学的读者来说,无疑是本宝典。但对我这个只想沉浸于宝玉黛玉的爱恨纠葛,享受脂粉堆里的哀婉情致的普通读者而言,这种抽丝剥茧式的解构,却像是在给一朵盛开的牡丹花做一份详细的植物组织切片图。它把“美”的发生过程变成了一系列可以被拆解、被模仿的步骤,这种冷静到近乎冰冷的剖析,让我很难在阅读过程中感受到原著中那种扑面而来的生命力与宿命感。我更希望看到的是一种对“神来之笔”的赞叹,而不是一套可以套用的“创作公式”。这种方法论的着力点似乎完全偏离了文学的“意境”和“共鸣”,而更倾向于“结构”与“系统”。

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烂货

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主要论及文学的创作手法,文学上鉴赏。

评分

本书最好的部分就是书名。

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主要论及文学的创作手法,文学上鉴赏。

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本书最好的部分就是书名。

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