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出版者:南京师范大学出版社

作者:汤天明

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2006-1

价格:27.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811013986

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机
• 图像处理
• 构图
• 光影
• 后期制作
• 摄影教程

《光影的奥秘：探索现代影像艺术》 本书并非关于数字摄影的入门指南，也未涉及相机设置、曝光技巧或后期处理软件的操作。相反，它将带您踏上一段深度探索现代影像艺术的旅程，理解视觉语言的力量以及摄影如何成为一种表达思想、情感和叙事的强大媒介。 我们将从历史的维度出发，追溯摄影技术从诞生之初到如今数字时代的发展脉络，但重点不在于技术革新本身，而是关注这些技术变革如何深刻地影响了艺术家们的创作观念和表达方式。我们将审视那些在不同时期涌现的摄影流派和运动，例如具象摄影、抽象摄影、观念摄影、纪实摄影的演变，以及它们如何挑战当时的社会认知和艺术边界。每一场技术革命，每一次媒介的重塑，都催生了新的艺术可能性，我们也将在书中探讨这些可能性如何被艺术家们捕捉和利用。 本书的核心内容在于解析“影像”本身。我们将深入剖析构成一幅成功摄影作品的深层元素，但这并非从技术层面展开，而是从美学、哲学和心理学角度进行解读。我们将讨论构图的艺术，不仅仅是视觉平衡，更是如何通过线条、形状、色彩和空间来引导观者的视线，传达特定的情绪或意义。我们将探讨光影的运用，理解光线如何塑造形态，如何制造氛围，如何赋予画面生命力，以及阴影如何增添深度和神秘感。色彩的运用也并非简单的色彩搭配，而是关于色彩的情感联想，色彩如何影响观者的心理感知，以及色彩如何在画面中扮演叙事者的角色。 我们还会深入探讨摄影作品的“叙事性”。即使是没有明确故事线的作品，其背后也往往蕴含着一种无声的讲述。我们将分析艺术家如何通过捕捉瞬间、构建场景、运用象征和隐喻来传达复杂的思想和情感。无论是描绘社会现实、探索内心世界，还是对自然风光进行诗意的诠释，每一张精心构思的图像都在讲述一个故事，或者引发观者对某个主题的思考。 本书还将特别关注摄影作为一种“观念”表达方式。艺术家们如何利用摄影这一媒介来质疑现实、批判社会、探索身份认同，或者表达抽象的哲学理念？我们将审视那些突破传统美学界限的作品，理解艺术家如何运用摄影的“真实性”特质来创造虚构的叙事，或者如何通过操纵影像来揭示隐藏的真相。我们也将探讨观念摄影如何影响了我们理解世界的方式，以及摄影如何成为一种进行社会评论和思想实验的有力工具。 除了对作品的分析，本书还将引介一些在现代影像艺术领域具有重要影响力的艺术家及其创作理念。我们不会深入他们的相机设置或后期处理流程，而是聚焦于他们的艺术思想、创作动机以及他们如何运用摄影语言来表达对世界的独特见解。通过理解这些艺术家的创作哲学，我们能够更深刻地体会到摄影艺术的广阔与深度，以及它作为一种独立艺术形式的价值。 此外，本书还会探讨影像在当代社会中的多重角色。在信息爆炸的时代，我们每天都在接触海量的图像。我们将分析这些图像如何塑造我们的认知，如何影响我们的情感，以及我们如何在这个充满视觉信息的环境中保持批判性的审视。摄影不再仅仅是记录，它更是一种创造、一种表达、一种对话。 总而言之，《光影的奥秘：探索现代影像艺术》是一本献给所有对视觉语言和艺术表达充满好奇的读者。它旨在开启您对现代摄影艺术更深层次的理解，让您在未来的每一次观看中，都能发现图像背后更丰富的意义和更深刻的内涵，拓展您对艺术的认知边界，但不涉及任何具体的操作指南或技术层面的指导。

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这本《数字摄影》真的是一本相见恨晚的书！我之前一直觉得摄影门槛很高，感觉只有那些拥有昂贵设备和深厚理论基础的人才能拍出好照片。但这本书彻底颠覆了我的想法。它让我认识到，摄影的灵魂在于“观察”和“表达”，而不仅仅是技术。书中关于“曝光三角”的讲解，不再是枯燥的公式，而是通过大量的实际照片和场景演示，让我深刻理解了光圈、快门速度和ISO之间的相互制约与配合，以及它们如何影响照片的最终效果。我甚至能够根据不同的光线条件，主动去调整这些参数，而不是被动地依赖相机的自动模式。更令我惊喜的是，这本书对于“构图”的讲解，既有理论指导，又有大量的实操案例，让我明白了如何通过改变拍摄角度、选择拍摄主体、运用引导线等方式，来让画面更具冲击力和美感。读完之后，我仿佛打开了摄影的新世界，身边的一切都变得充满了拍摄的可能性。这本书不仅仅教会了我如何操作相机，更教会了我如何去“看”世界，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。

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说实话，我是带着一种“试试看”的心态来接触《数字摄影》的，因为我之前尝试过几次学习摄影，但总是不得其法，最后不了了之。这次，我真的是找对书了。它没有那种让人望而却步的理论深度，也没有晦涩难懂的专业术语。更多的是一种“接地气”的教学方式。比如，它会针对一些常见的拍摄场景，比如人像、风光、微距等等，给出具体的拍摄建议和参数设置。我记得我印象最深刻的是关于“人像摄影”的部分，作者不仅仅教你如何调整曝光，更是讲了很多关于如何引导模特的姿态、表情，以及如何利用环境光来塑造人物气质的技巧。读完之后，我立刻找了我的家人朋友来练习，效果真的比以前好太多了！而且，这本书还给我提供了一个全新的视角去看待摄影。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用一种“讲故事”的方式去记录生活。这本书让我重新燃起了对摄影的热情，我迫不及待地想去探索更多未知的领域。

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这本《数字摄影》简直太让我惊喜了！我之前对摄影完全是门外汉，拿着相机只会傻瓜式地按快门，拍出来的照片总是差强人意，光线不对、构图凌乱、色彩失真……想找本易懂又实用的书来提升一下，找了好久，终于选中了这本《数字摄影》。翻开第一页，我就被它清晰的逻辑和循序渐进的讲解所吸引。它没有一开始就抛出一大堆专业术语，而是从最基础的认识相机开始，比如不同模式的功能、光圈、快门、ISO这些看似复杂的东西，都被作者用非常形象的比喻和生动的案例解释清楚了，我这种小白都能秒懂。书里还穿插了很多实拍的例子，同一个场景，用不同的设置拍出来效果截然不同，对比非常鲜明，让人一目了然。我尤其喜欢它关于构图的讲解，不再是干巴巴的“三分法”、“黄金分割”，而是结合了大量的实际照片，告诉我们如何在不同的场景下运用这些构图原则，让照片看起来更舒服、更有故事感。而且，这本书的排版设计也很漂亮，图片质量很高，看得我跃跃欲试，恨不得立刻带着相机出门去实践。我感觉这本《数字摄影》就像一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教我，让我不再害怕面对相机，而是充满了探索和创造的乐趣。

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不得不说，《数字摄影》这本书带给我的启发是颠覆性的。我一直觉得摄影是件很“天赋”的事情，要么有艺术细胞，要么就得花钱买昂贵的器材。但这本书彻底打破了我的这种认知。它让我明白，即使是普通的手机，只要掌握了基本的原理和技巧，也能拍出令人惊艳的照片。我印象最深刻的是关于“光线”的章节，作者详细讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下如何运用相机参数和拍摄角度来达到最佳效果。例如，在逆光环境下，如何通过曝光补偿来保留主体细节，而不是让照片变成一片剪影。书中还提到了很多关于“后期处理”的技巧，但不是那种复杂的PS教程，而是用一些通俗易懂的方法，比如调整亮度、对比度、饱和度，就能让照片的神韵瞬间提升。更重要的是，这本书教会了我“观察”和“思考”。在按下快门之前，不再是凭感觉，而是会思考“我想表达什么？”，然后根据这个想法去调整构图、光线和参数。这本书让我看到了摄影的无限可能，即使是身边最平凡的景物，也能因为你的“用心”而变得不凡。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用眼睛去发现美、用镜头去记录美的哲学书。

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我是在朋友的推荐下翻阅了这本《数字摄影》，老实说，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于摄影的书籍琳琅满目，很多都大同小异。但这本书给我带来了意想不到的惊喜。它并没有一味地强调专业器材的参数和功能，而是将重点放在了“如何拍出好照片”的思考和实践上。例如，书中关于“景深”的讲解，就非常深入浅出，通过一个个鲜活的例子，让我明白了如何利用大光圈虚化背景，突出主体，以及如何利用小光圈获得清晰锐利的画面。我之前一直以为大光圈就是好的，看完这本书才明白，不同的场景需要不同的景深效果。还有关于“色彩”的运用，也让我受益匪浅。书中不只是讲了冷暖色调的搭配，更重要的是分析了色彩如何影响照片的情绪和氛围。我尝试着运用书中的一些色彩搭配建议，发现原本普通的风景照，一下子就有了生命力。这本书的语言风格也非常吸引人，一点也不枯燥，读起来就像在听一位经验丰富的摄影师在分享他的心得体会，充满了灵气和感染力。我真的觉得，这本书不仅适合摄影初学者，对于一些有一定基础的摄影爱好者，也能从中获得新的启发。

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