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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Kevin Bazzana

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1997-12-11

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780198166566

丛书系列:

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《歌者的沉思》 这本书并非聚焦于某位特定的历史人物，而是一次对“歌唱”这一人类最古老、最普遍的表达方式的深度探索。它将我们带入一个由声音编织而成的世界，追溯歌声从最初的自然呼唤，到宗教仪式中的庄严吟诵，再到民间故事里的口耳相传，最终演变为舞台上令人震撼的艺术表演的漫长旅程。 在《歌者的沉思》中，我们不会听到某个名字被反复提及，也不会发现关于某个特定职业的详尽传记。相反，作者以一种更为宏观的视角，审视了歌声在不同文化、不同时代中所扮演的角色。它探讨了声音如何塑造社群认同，如何承载历史记忆，又如何传递难以言喻的情感。从孩童咿呀学语的本能哼唱，到部落祭司在篝火旁祈求丰收的低沉咏叹，再到歌剧舞台上荡气回肠的咏叹调，作者都试图挖掘其背后共通的人类经验和文化意义。 书中，你会看到对“声音”本身特质的细致描绘：它如何与呼吸、身体、空间产生联系；声带的振动如何转化为富有层次的音色；不同的发声技巧如何传递不同的情绪——从喜悦的轻扬到悲伤的沉重。这是一种对声音物理属性和美学价值的双重审视，旨在唤醒读者对自身声音的感知，以及对周围世界声音的敏感度。 《歌者的沉思》还会带领我们穿越古老的遗迹，想象那些久远的回声。它会从考古发现中寻找线索，推测早期人类可能使用的歌唱形式；它会从古代文献中挖掘记载，了解不同文明如何看待和利用声音的魔力。这是一种对人类声音史诗的追寻，试图还原那些失落的旋律和被遗忘的歌谣。 此外，这本书也将目光投向了歌唱的社会功能。歌声如何成为一种凝聚力量的方式？在战争年代，歌曲如何鼓舞士气？在和平时期，歌曲又如何抚慰人心？作者会分析那些具有强大感召力的歌曲，探讨它们为何能够跨越时间和地域，触动无数人的心灵。这是一种对歌声社会学意义的深刻剖析，揭示了声音作为一种社会连接和文化传承的载体所蕴含的巨大力量。 《歌者的沉思》并非一本技术性的声乐教程，也不是一部音乐史的流水账。它是一种哲学性的思考，一种对“歌唱”这一人类核心活动的致敬。它鼓励读者去倾听，去感受，去理解声音在我们生活中无处不在的影响。它邀请我们重新认识歌声的本质，以及它在构建我们对世界认知和情感体验中所扮演的关键角色。在这本书里，你将不会找到任何关于某个特定人物的故事，但你会发现，我们每个人身上都流淌着歌声的基因，我们都曾是、也依然是“歌者的沉思”中的一部分。

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我发现这本书最有趣的一点在于，它展现了 Gould 作为“公众人物”和“私人灵魂”之间的巨大鸿沟。作者似乎花了大量篇幅去解构 Gould 如何精心策划和管理他的公众形象，从那件标志性的无指手套到他对采访的厌倦，一切都被视为他艺术表达的延伸。然而，在那些极少数的、看似随意的片段中，又流露出他内心深处最脆弱、最孤独的一面。这种双重叙事结构，使得整个阅读过程充满了一种“窥视”的刺激感。作者的立场非常暧昧，他既是 Gould 的忠实追随者，又是一个冷静的社会观察家，不放过任何展示其复杂性和矛盾性的机会。最终，我得到的不是一个定格的“完美英雄”形象，而是一个持续自我否定、不断在理想与现实的夹缝中挣扎的、极其鲜活的艺术家形象。这本书的价值，就在于它没有试图“修复”这位天才的碎片，而是完整地呈现了这份美学上的不和谐性。

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坦白说，这本书的阅读体验是相当“耗能”的，它要求读者具备极高的专注度和对古典音乐，特别是巴赫作品的背景知识。作者没有采取那种讨好大众的科普方式，而是直接将你抛入了 Gould 音乐哲学的深水区。书中的分析段落极其密集，充满了晦涩但精准的音乐术语和哲学思辨。我不得不时常停下来，去查阅一些我以为自己早已熟悉的乐理概念，才能力透纸背。但正是在这种“被挑战”的过程中，我体会到了 Gould 音乐的真正魅力——它从来都不是用来“放松”的背景音，而是一种需要全力以赴去参与的智力活动。这种近乎学术论文的严谨性，反而赋予了这本书一种不容置疑的权威感。对于那些只是想了解“钢琴家轶事”的读者来说，这本书可能会显得过于沉重，但对于真正想探究其精神内核的人来说，它无疑是一座宝库。

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这本书的叙事风格真是太“碎”了，但这种碎裂感恰恰捕捉到了 Gould 那颗永不停歇的头脑的本质。它不是一个线性的传记，更像是一系列散落在不同时间、不同地点的、经过精心打磨的微型散文或深度访谈录的集合。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事结构，但一旦适应，那种感觉就像是跟着 Gould 本人一起在多伦布斯克的小屋里翻找未发表的手稿，总有新的、令人不安的发现。作者对于 Gould 那些著名的怪癖，比如对身体接触的厌恶、对温度的极度敏感，处理得非常克制和富有洞察力，它们不再是猎奇的谈资，而是理解其艺术哲学的必要钥匙。每一次阅读，我都像是在解开一个复杂的谜团，谜底永远指向同一个核心：他对“纯粹”声音的终极渴望。我尤其喜欢其中关于他对数字录音技术的早期拥抱的讨论，那显示出他超越时代的先见之明。

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这本书最令我惊艳的地方，是它对“沉默”和“空间”的探讨达到了近乎诗意的境界。作者似乎对 Gould 如何利用录音棚的后期制作，尤其是对那些录音之间的空白（或称为“呼吸”）的处理，进行了前所未有的细致描摹。在 Gould 的世界里，不发声的部分和发声的部分一样重要，甚至更加关键。这种对“负空间”的强调，完美地映射了他在演奏中那种极度克制却又充满爆发力的能量场。阅读时，我仿佛能听到空气被抽离，然后又被小心翼翼地放回的那个瞬间。这本书的语言风格在这方面显得尤为抒情，笔触轻盈却饱含力量，它没有用枯燥的描述，而是通过类比和意象，构建了一个可以被“听见”的文本结构。这使得本书超越了一般的音乐传记范畴，更像是一部关于感知极限的文学作品。

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这本书的书名是《Glenn Gould》，这本书的评价如下： 翻开这本书，我就被一种沉静而又充满张力的氛围所笼罩，仿佛置身于一个只有黑白琴键和细微呼吸声的空间。作者对这位音乐巨匠的描摹，并非仅仅是列举生平事迹或分析演奏技巧，而是深入到他那复杂、近乎偏执的内心世界。阅读过程中，我不断地被他那独特的视角和对音乐近乎宗教般的虔诚所震撼。那些关于录音室与舞台、孤独与人群、清晰与混沌的辩证思考，如同无数根细密的神经元在我的脑海中闪烁。我特别欣赏作者在处理 Gould 那些“异端”行为时的细腻笔触——不是简单地批判或神化，而是试图去理解那份在主流之外寻找真理的内在驱动力。全书的行文节奏如同 Gould 的巴赫变奏曲，时而缓慢沉思，时而突然加速，充满了意料之外的转折。读完后，我感觉自己对“天才”的定义有了一种全新的理解，那不仅仅是技艺上的超群，更是一种与世界保持着微妙而又永恒的距离感。

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