中国汉画研究(第2卷)

中国汉画研究(第2卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:朱青生
出品人:
页数:432 页
译者:
出版时间:2006年1月
价格:98.00
装帧:平装
isbn号码:9787563358823
丛书系列:中国汉画研究
图书标签:
  • 艺术史
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  • 汉画
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具体描述

本书是一份汉代画像研究学刊,本书是《中国汉画研究》2005年卷,共收录12篇论文,分为报告、研究、综述和评述四大部分,“报告”对陕西、四川两地出土的汉代画像资料作了考古学上的汇报和整理,“研究”就画像观者、具体画像题材、谶纬、铭文等问题进行了学术探讨,“综述”是对陕北画像石的研究综述,“评述”是两篇论文的读书报告。本卷以陕北地区为主题,图文对照,资料翔实,论证严谨,学术价值很高。

魏晋风度与图像叙事:以《中国古代绘画史》为例的艺术嬗变研究 本书聚焦于中国古代绘画艺术在特定历史时期的流变与特征,特别是从魏晋至隋唐这一关键转型期,艺术观念、审美趣味以及图像语言所发生的深刻变化。不同于专注于某一具体断代或某一类主题的研究,《中国古代绘画史》提供了一个宏观而深入的视角,旨在梳理中国绘画从早期器物装饰到成熟文人画体系建立过程中的脉络。 本书的叙事核心并非围绕汉代画像石或画像砖的成熟阶段展开,而是着眼于更广阔的、涵盖数个朝代的绘画思潮。重点探讨了早期山水画的萌芽阶段,以及人物画在魏晋时期所经历的“尚韵”到“尚法”的过渡。具体而言,对于魏晋时期那些以“气韵生动”为核心的绘画理念,本书进行了细致的考辨,分析了顾恺之、陆探微等大师在确立人物画基本范式时的贡献,但其分析的重点在于这些风格如何受到玄学思潮和士大夫阶层审美取向的影响,而非对具体墓室壁画图像元素的穷尽式罗列。 在魏晋部分,本书着重于探讨“以形写神”的理论如何确立,以及这套理论如何指导了人物的造型与精神气质的表达。书中大量引用和分析了传世的少数精品以及文献记载,用以论证绘画本体论在哲学层面的转向。例如,对于那些强调线条的流畅性、结构的疏朗感的作品的分析,其目的在于揭示士人如何通过笔墨的“游戏”来表达个体生命体验,这与汉代重鬼神叙事、强调集体秩序的图像表达体系存在显著差异。 进入隋代,本书将视角转向了图像的地域性融合与风格的整合。隋朝作为南北的短暂统一,为艺术的交流提供了契机。此时的绘画开始展现出更为雄浑、饱满的体量感和空间处理能力。本书在这一部分,主要讨论了佛教造像艺术对世俗绘画,尤其是壁画的影响,探讨了这种影响如何使得人物形象的结构趋于稳定和程式化,为唐代绘画的繁盛奠定了基础。这种对结构和体量的关注,与汉画中相对扁平、注重符号化表达的特征形成了鲜明的对比。 随后的唐代,是本书叙述的重点高潮之一。唐代绘画的“盛大”气象,得益于国力的强盛和文化的开放。本书着力分析了“周昉的丰肥之美”与“吴道子的笔法革新”之间的张力与互补。周昉的作品展现了贵族阶层对富丽堂皇、世俗享乐的描绘需求,其色彩的浓郁和人物仪态的雍容,体现了当时宫廷艺术的最高水准。而吴道子则被视为“画圣”,其革新主要在于对“吴带当风”般动态线条的运用,这使得人物活动具有了前所未有的生命力与动感。本书将这些发展置于唐代“万国来朝”的宏大历史背景下进行解读,认为绘画的丰富性正是社会多元性的投射。 在绘画主题的演变方面,本书也做了详细的梳理。汉代绘画(特别是画像石和画像砖)中大量出现的“生死观念”和“神灵引导”的主题,在魏晋和唐代逐渐被“文人雅集”、“士大夫风骨”以及更为成熟的“佛教故事”和“山水写意”所取代。书中详细对比了不同时代对“孝道”与“历史叙事”的图像处理方式,指出随着社会结构和思想的变迁,绘画的功能正从记录政治教化和祭祀需求,转向满足个人精神寄托和审美愉悦。 关于山水画的独立发展,本书也给予了专门的章节。它追踪了从早期作为人物画背景的“点景山水”,到董源、巨然等人确立的“江南”山水风格的奠基过程。这一过程的论述,着重于画家如何从描摹自然(如早期的界画式描绘)转向表达对自然的情感和哲思,强调了“卧游”观念的兴起,这与汉代画像中对天地宇宙的想象呈现出截然不同的处理逻辑。 《中国古代绘画史》的价值在于其跨越式的结构和理论的穿透力。它避免了将绘画史视为一系列孤立的风格更迭,而是将其视为一个有机整体,探讨了哲学思潮(如道家、佛学、儒学)如何通过不同的艺术媒介(如笔墨、色彩、构图)在不同历史阶段中得到体现。全书论证严密,引证丰富,是理解中国绘画从早期奠基到中晚期成熟发展历程的权威性参考著作,尤其适合对艺术史宏观脉络感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

报告
米脂官庄2001年出土的部分汉画像石简介
米脂县官庄村东汉画像石墓清理简报
绥德县辛店乡郝家沟村汉画像石墓清理简报
西南地区的汉魏摇钱树
研究
关于汉代丧葬画像观者问题的思考
新津画像崖棺“獾盗女”图考
意义、解释与再解释——谶纬语境与汉画形相
论陕北东汉铭文刻石
综述
陕北东汉画像石综述
规制与变异——陕北汉代画像石综述
评述
谢柏轲《马王堆,出土材料和传世文献一个质疑》
鲁惟—《TLV铜镜及其象征意义》
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《中国汉画研究(第2卷)》真是一本沉甸甸的分量,刚拿到手里,就被它厚实的封面和精美的装帧所吸引。翻开第一页,映入眼帘的是一系列高清复原的汉代画像石拓片,那些栩栩如生的神话传说、历史故事、日常生活场景,仿佛穿越了时空的藩篱,直接呈现在我眼前。作者在图像解读上可谓是煞费苦心,每一个细节都力求挖掘出其背后蕴含的文化意义和历史信息。我尤其被书中关于“孝子图”的分析所打动,作者不仅仅是简单地描述画面内容,而是深入探讨了汉代社会强调的“孝道”观念是如何通过这些图像来体现和传播的,以及这些图像在当时社会教化人心方面所扮演的重要角色。他引用了大量的史料文献,将图像与文字相互印证,使得论证更加严谨有力。而且,书中对不同地区、不同时期汉画像石的风格差异也做了细致的梳理和比较,这对于我这样对汉画研究尚处于初级阶段的读者来说,提供了非常清晰的学习脉络。我尝试着对照着书中的解读,去辨认自己之前在博物馆里看到过的一些汉画像石,惊讶地发现,很多之前被我忽略的细节,在作者的引导下,竟然都变得鲜活起来,充满了故事性。这种“原来如此”的顿悟感,是在阅读普通历史普及读物时难以获得的。此外,本书的排版设计也值得称赞,图文并茂,清晰易懂,大量的图片资料不仅数量可观,而且印刷质量极高,最大程度地还原了拓片的质感和细节,让读者能够身临其境地感受汉画的魅力。

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阅读《中国汉画研究(第2卷)》,就像是在与一位博学多才的智者进行一场深入的对话。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力,为我揭示了汉画像石背后隐藏的无数秘密。书中对“日常生活图像”的解读,让我感受到了汉代人生活的鲜活与真实。那些描绘宴饮、狩猎、农耕、娱乐的画面,虽然是几千年前的场景,却依然能够引起我强烈的共鸣。作者不仅仅是描述这些场景,更是深入挖掘了这些场景在汉代社会中的功能和意义。比如,宴饮图不仅仅是简单的聚餐,更是社交、政治、经济活动的重要场所;狩猎图不仅仅是娱乐,更是体现贵族力量和勇气的象征。我尤其欣赏书中对“马术表演图”的分析,作者详细介绍了汉代马术的种类和技巧,并结合画像石中的描绘,让我对汉代社会的军事实力和文化生活有了更直观的了解。这种将图像与历史文献、考古发现相结合的研究方法,使得论证过程更加扎实可信。本书的篇幅虽然不小,但读起来却毫不枯燥,因为作者始终能抓住读者的兴趣点,将抽象的学术理论转化为生动的文字。这本书让我对汉代社会的方方面面都有了更深刻的理解,仿佛亲身经历了一段汉代的时光。

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《中国汉画研究(第2卷)》为我打开了一扇通往汉代精神世界的大门。我一直觉得,了解一个时代的文化,最直接的方式就是去感受那个时代的艺术。汉画像石,作为汉代独具特色的艺术形式,承载了太多丰富的文化信息。这本书在解析这些信息时,展现出了惊人的洞察力。作者不仅仅将汉画像石视为纯粹的艺术品,更是将其看作是汉代社会生活、哲学思想、宗教信仰的“活化石”。书中关于“墓葬画像”的解读,让我对汉代人的生死观有了更深的理解。那些描绘升仙、享乐、甚至冥界的图像,不仅仅是简单的装饰,更是汉代人对于身后世界的想象和追求,以及他们对于生命意义的探索。作者通过梳理不同墓葬画像的主题和风格,揭示了汉代社会不同阶层、不同地域在生死观念上的差异。我尤其对书中对“云气纹”的分析印象深刻,作者认为这些抽象而又充满生命力的线条,不仅仅是一种装饰,更是汉代人对宇宙运行规律、生命能量流动的哲学思考的艺术化表达。这种将抽象哲学与具象艺术巧妙结合的解读方式,让我对汉画像石的理解上升到了一个新的高度。整本书的逻辑严谨,论证充分,读起来既有学术的深度,又不乏艺术的感染力,让我对汉代的艺术和文化有了更深层次的认知。

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这本《中国汉画研究(第2卷)》在我书架上占据了一个显眼的位置,它已经成为我反复阅读和学习的重要参考。作者对汉画像石的研究,深入到了每一个细节,展现了非凡的学术功力和严谨的态度。我尤其欣赏书中关于“乐舞百戏图”的解读,它为我描绘了一幅生动而又全面的汉代娱乐生活画卷。作者不仅仅是描绘了表演者的姿态和技艺,更是将这些表演与当时的社会背景、节日庆典、以及人们的精神需求联系起来。我了解到,汉代的乐舞百戏不仅仅是为了消遣,更是承载着祈福、祭祀、以及政治宣传的功能。书中对不同乐器、舞蹈动作、以及表演形式的详细介绍,让我对汉代艺术的丰富性和多样性有了更直观的认识。此外,作者在书中还探讨了汉画像石的制作工艺、材料选择、以及其在墓葬中的具体应用。这些看似“技术性”的细节,实际上为我们理解汉画像石的艺术价值和社会功能提供了重要的依据。本书的语言虽然学术性较强,但作者善于运用形象的比喻和生动的叙述,使得阅读过程充满了乐趣。它不仅仅是一本研究著作,更是一部能够激发读者对汉代艺术产生浓厚兴趣的“启蒙之书”。

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作为一名长期关注中国古代艺术史的研究者,我一直对汉画像石情有独钟,而《中国汉画研究(第2卷)》的出版,无疑为我带来了一场学术盛宴。本书在继承前人研究成果的基础上,大胆提出了许多新的观点和解读视角,尤其是在对汉画像石图像象征意义的挖掘方面,可谓是独具匠心。作者不仅仅局限于对图像表层内容的描述,而是深入到图像背后所承载的社会意识形态、宗教信仰、伦理道德等深层文化肌理之中。比如,书中对“车马出行图”的分析,就远超出了对交通工具的描绘,而是将其视为汉代贵族社会地位、权力象征、以及人们对于宏大叙事的追求的体现。作者结合出土的文献资料,详细阐述了汉代车马制度的演变,以及不同等级的车马在画像石中所代表的社会意义。这种将艺术图像与社会制度、经济发展、政治格局相结合的分析方法,使得研究更加宏观和立体。我个人尤为欣赏书中对某些“争议性”图像的解读,作者并没有回避分歧,而是列举了不同的学术观点,并在此基础上提出了自己更为审慎和周全的看法。这种开放性的学术态度,以及严谨求证的精神,令人肃然起敬。本书的参考文献之详实,也为我们后续的深入研究提供了极大的便利。它不仅仅是一本研究著作,更是一本引领我们进入汉画研究新领域的“指南”。

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我是一个对古代历史和文化充满好奇的普通读者,偶然间在书店看到了《中国汉画研究(第2卷)》,本来只是抱着随便翻翻的心态,没想到一下子就被吸引住了。书中的汉画像石,那些古老而又鲜活的画面,诉说着遥远时代的故事,让我感到无比震撼。作者用通俗易懂的语言,为我解读了那些复杂的图像,让我明白了它们不仅仅是石刻,更是汉代人的生活写照、精神寄托,甚至是他们对宇宙人生的想象。我特别喜欢书中关于“牛耕图”的讲解,作者将画面中的每一个细节都进行了细致的描绘,比如犁铧的形状、牛的姿态、农夫的动作,然后将这些细节与汉代的农业生产技术、当时的社会经济状况联系起来,让我对“男耕女织”的古代生活有了更具象的认识。书中还提到了汉代社会等级制度的体现,例如画像石上不同人物的服饰、随从数量的差异,这些细微之处都隐藏着深刻的社会信息。我仿佛通过这些画像石,与汉代的人们进行了一次跨越千年的对话,感受到了他们的喜怒哀乐,他们的勤劳勇敢,他们的信仰追求。这本书让我对汉代社会有了更全面的认识,不仅仅是政治制度和文学艺术,更是普通人的日常生活和精神世界。而且,书中大量的精美图片,让我仿佛置身于汉代的历史长廊,每一次翻阅都像一次新的发现。

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我不得不说,《中国汉画研究(第2卷)》彻底颠覆了我之前对汉画像石的认知。在此之前,我总觉得汉画像石不过是些古老的石刻,虽然有历史价值,但艺术性似乎略显粗糙,更多的是一种历史的“记录”。然而,本书的出现,让我看到了汉画像石背后更为复杂和深刻的艺术追求与哲学思考。书中有一章节专门探讨了汉画像石的构图艺术,作者通过对不同作品的分析,揭示了汉代工匠在平面二维空间内如何运用线描、减法、留白等手法,营造出具有空间感和动感的画面,这在当时的艺术史中是极为难得的。比如,对“宴饮图”的解读,作者不仅仅关注人物的姿态和表情,更深入地分析了桌案上器物的摆放、人物之间的眼神交流、以及画面整体的节奏感,这些都体现了汉代艺术家高超的写实功力和艺术想象力。我尤其喜欢书中关于“神仙图像”的章节,作者尝试将汉代人们对于宇宙、生死、永生的理解,与这些奇幻瑰丽的图像联系起来,解读了那些我们今天看来有些神秘甚至怪诞的形象,在汉代人眼中是多么的自然和充满象征意义。那种将艺术、宗教、哲学融为一体的分析角度,让我耳目一新,也对汉代人的精神世界有了更深的理解。整本书的论述风格严谨而不失生动,充满了学者的深度和对艺术的热爱,读起来让人受益匪浅,感觉自己仿佛也参与了一场穿越时空的艺术鉴赏之旅。

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坦白说,在阅读《中国汉画研究(第2卷)》之前,我对汉画像石的理解是非常有限的,认为它们是相对简陋的古代装饰品。然而,这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是一本关于汉画像石的学术专著,更是一部深入探索汉代社会文化的百科全书。作者以严谨的学术态度和卓越的鉴赏能力,将那些看似古老陈旧的石刻,重新赋予了生命和意义。书中对“历史故事图像”的解读,让我惊叹于汉代工匠的叙事能力。他们如何用寥寥数笔,勾勒出复杂的故事情节,如何通过人物的表情、动作、以及画面空间的组织,来传达情感和信息,这一切都令人称道。我特别喜欢书中关于“荆轲刺秦王”场景的分析,作者详细梳理了不同画像石中对这一历史事件的描绘,并分析了汉代人对这一事件的解读和情感投射。这不仅仅是对一个历史事件的再现,更是汉代人爱国主义情怀、侠义精神的体现。此外,书中对图像风格的地域性、时代性差异的辨析,也为我提供了重要的参考。我了解到,不同地区的汉画像石,在题材、风格、表现手法上都有着明显的区别,这反映了当时多元化的文化景观。这本书的出版,无疑为汉画像石的研究注入了新的活力,也让更多的人有机会了解和欣赏这些珍贵的文化遗产。

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《中国汉画研究(第2卷)》是一本让我感到惊喜的书。我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作,但事实证明,我的想法大错特错了。作者以一种非常引人入胜的方式,带领我走进汉画像石的奇妙世界。书中对“神话传说图像”的解读,尤其让我着迷。那些充满想象力的神灵、异兽、仙境,不仅展现了汉代人民的鬼斧神工,更折射出他们对未知世界的探索和对美好生活的向往。作者深入剖析了这些神话传说在汉代社会中的意义,它们是如何被用来解释自然现象、表达政治理念、甚至作为丧葬仪式的一部分。我印象最深刻的是关于“西王母”形象的分析,作者通过对比不同时期的画像石,勾勒出西王母形象的演变过程,以及她在汉代社会中从一个神秘的神祇逐渐演变为一个被广泛崇拜的偶像的过程。这种对图像演变过程的细致梳理,让我看到了历史的脉络和文化的变迁。本书的语言流畅,逻辑清晰,即使是对汉画研究不甚了解的读者,也能轻松理解。而且,大量的图片资料,使得阅读过程充满视觉享受。这本书让我对汉代艺术的丰富性和深刻性有了全新的认识。

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《中国汉画研究(第2卷)》是一本让我受益匪浅的书。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学习者,我一直在寻找能够深入了解汉代艺术的途径,而这本书恰恰满足了我的需求。作者在书中展现了对汉画像石艺术的深刻理解和独到见解。他不仅仅是罗列图像,而是将每一幅图像都视为一个承载着丰富信息的“文本”,进行细致入微的解读。书中关于“祥瑞图像”的分析,让我对汉代人的宇宙观和对和谐社会的追求有了更深的认识。那些象征吉祥、预示好运的图像,不仅仅是人们美好的愿望,更是当时社会意识形态的重要组成部分。作者通过梳理不同祥瑞图像的来源和寓意,揭示了汉代社会在政治、经济、文化等方面的特征。我特别注意到书中关于“龙凤”等神兽图像的解读,作者将其与汉代的政治象征、宗教信仰相结合,深入阐述了这些图像在维护统治、表达尊贵方面的作用。整本书的结构清晰,层次分明,每一章节都围绕着汉画像石的不同主题展开,但又相互关联,构成了一个完整的学术体系。这本书不仅为我提供了丰富的知识,更重要的是,它教会了我如何去欣赏和理解汉画像石,如何透过图像去感知一个时代的精神。

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