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出版者:中国社会科学出版社

作者:乔纳森.卡勒

出品人:

页数:383页

译者:盛 宁

出版时间:1991年

价格:0

装帧:

isbn号码:9787500408079

丛书系列:20世纪欧美文论丛书

图书标签:

• 文学理论
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• 结构主义、符号学、解构主义
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结构主义诗学 一、 诗歌的本质：超越意象与情感的结构之舞 长久以来，我们习惯于将诗歌视为个人情感的宣泄、意象的精妙组合，或是对某种真理的隐晦揭示。然而，《结构主义诗学》将视角拉开，邀请读者进入一个全新的维度——诗歌并非孤立存在的感性艺术，而是一个由内在逻辑、符号系统和结构性关系所构成的有机整体。本书的核心论点在于，诗歌的意义并非源于诗人主观的意图或读者模糊的感悟，而是深植于其自身的形式构造和语言运作的机制之中。 我们常常被诗歌中跳跃的意象、触动心弦的词句所吸引，但《结构主义诗学》却引导我们审视这些表象之下的骨骼与脉络。它认为，诗歌中的每一个词语、每一个音节、甚至每一个标点符号，都不是偶然的选用，而是遵循着某种内在的结构性原则。这些原则，如同隐藏在华丽衣裳下的筋骨，支撑起诗歌的整体形态，并最终赋予其独特的意义和美学价值。 本书并非否定诗歌的情感力量和意象魅力，恰恰相反，它认为正是这些结构性的运作，才使得情感得以有效地传达，意象得以精准地呈现。例如，词语之间的选择性关系（如选择与组合）、音韵上的重复与变化、句法结构的排列与解构，都在共同作用，构建起诗歌的意义网络。这些结构性运作，并非冷冰冰的机械规训，而是一种动态的、充满张力的“结构之舞”。 二、 语言的边界：符号、意义与诗歌的二元性 《结构主义诗学》深入探讨了语言在诗歌中的双重角色。一方面，语言是诗人表达思想情感的工具，是传递信息的载体。但另一方面，在诗歌的结构性框架下，语言自身也成为被审视的对象，成为意义产生的重要源泉。本书借用了索绪尔的符号理论，将语言视为一个由“意符”（signifier，即词语的声音或书写形式）和“意旨”（signified，即词语所代表的概念）构成的符号系统。 在日常语言中，意符与意旨之间往往存在着一种相对稳定的对应关系。然而，在诗歌中，这种关系变得更加复杂和灵活。诗人可以通过对词语的陌生化处理、对传统意义的颠覆、对隐喻和象征的巧妙运用，打破意符与意旨之间的常规联系，从而创造出新的意义空间。例如，当一个意符被赋予了多重、甚至矛盾的意旨时，诗歌的意义就不再是单一固定的，而是呈现出一种丰富的、多层次的生成过程。 《结构主义诗学》强调，诗歌的魅力很大程度上在于它对语言边界的探索和拓展。它揭示了诗歌如何通过对语言的“偏离”（deviation）来激活语言的潜能，使之超越日常交际的功能，转化为一种具有独立美学价值的艺术形式。这种“偏离”并非随意的破坏，而是对语言系统内在逻辑的深刻理解和巧妙运用。它是在遵循语言规则的前提下，对其进行有意识的、策略性的重组，从而挖掘出语言本身蕴含的潜在意义和表现力。 三、 结构的功能：叙事、抒情与诗歌的内在逻辑 本书详细剖析了诗歌内部的各种结构性元素及其功能。它认为，诗歌的结构不仅仅是形式的堆砌，更是意义生成和情感传达的关键。 1. 音韵结构：节奏、韵律与音乐性 诗歌的音韵结构，包括节奏、韵律、重复、对仗等，并非仅仅为了悦耳，而是承担着重要的结构性功能。节奏的起伏能够营造出不同的情感氛围，引导读者的情绪变化。韵律的押合能够增强诗歌的音乐性，使其更具感染力。而词语和句子的重复、回环，则能够强化某个意念，突出某个主题，甚至构建出独特的叙事逻辑。例如，反复的音节或词语，可能会像一个钟摆，不断地提醒读者关注某个特定的感受或意象。 2. 句法结构：语序、断句与句意生成 诗歌的句法结构，即词语、短语、句子之间的组合方式，是影响意义生成的重要因素。与散文的线性推进不同，诗歌常常采用非线性的句法，通过断句、倒装、省略等手法，打破常规的语序，制造出意想不到的意义连接。每一次断句，都可能是一个意义的停顿或转折；每一次语序的颠倒，都可能为读者打开新的理解路径。这些句法上的“游戏”，使得诗歌的意义不再是简单地“说出来”，而是需要读者主动地去“构建”。 3. 叙事与抒情结构：情节、人物与主观世界的组织 即便是在抒情诗中，也存在着一种内在的“叙事”逻辑，即将某种情感体验或思想过程按照一定的顺序组织起来。这种“叙事”可能是碎片化的、跳跃的，但它仍然遵循着一种内在的因果关系或情感递进。本书将这种结构性组织视为诗人对主观世界的一种“编织”，通过对不同片段的选取、排列和连接，形成一个具有整体感的、可被理解的情感体验。 4. 意象结构：隐喻、象征与意义的联想网络 诗歌中的意象并非孤立存在，而是通过隐喻、象征等方式相互连接，形成一个意义的联想网络。一个意象的出现，可能会唤起与之相似或相反的另一个意象，从而产生新的意义。本书认为，诗歌的意象结构是一种“联想”的游戏，诗人巧妙地设置了意义的“节点”，引导读者沿着这些节点进行联想和推演，最终构建出丰富而深刻的意义。 四、 诗歌的“算法”：模式、生成与文学的客观性 《结构主义诗学》的一个重要贡献在于，它尝试为诗歌的创作和理解提供一种“算法”式的解释。它认为，诗歌的创作并非完全出于灵感的迸发，而是遵循着一套内在的、可被分析的“生成规则”或“模式”。这些模式可能源于语言自身的规律，也可能源于文学传统的惯例。 本书认为，理解诗歌的生成模式，有助于我们更客观地评价一首诗的艺术价值。当一首诗能够巧妙地运用或突破已有的模式，创造出新的语言和意义的可能性时，它就可能具有更高的文学价值。反之，如果一首诗只是简单地模仿或重复既有的模式，而缺乏创新和深度，其艺术价值就会打折扣。 这种“算法”式的视角，并非要将诗歌还原为冰冷的公式，而是为了揭示诗歌在遵循内在逻辑的同时，如何实现其独特的艺术效果。它强调了文学研究的客观性和科学性，认为通过对结构性元素的细致分析，我们可以更深入地理解诗歌的运作机制，从而更深刻地把握其美学特质。 五、 结论：走向更深的理解与更广阔的视野 《结构主义诗学》的价值在于，它为我们提供了一种全新的审视诗歌的视角。它提醒我们，诗歌的魅力不仅仅在于其表面的华丽辞藻和动人情感，更在于其深层结构所蕴含的精妙设计和逻辑力量。通过理解诗歌的结构性运作，我们可以： 更深刻地理解诗歌的意义生成过程： 认识到意义并非一次性赋予，而是通过结构性元素的互动而不断生成。 更精准地把握诗歌的艺术技巧： 洞察诗人如何在语言、形式和内容之间建立起精密的联系。 更客观地评价诗歌的艺术价值： 跳出主观好恶，从结构性角度分析一首诗的创新性和深度。 更全面地认识语言在文学中的作用： 发现语言本身作为一种符号系统，如何被诗歌所重塑和激活。 《结构主义诗学》不仅仅是一部理论著作，更是一把钥匙，它为我们打开了一扇通往更深层文学理解的大门。它鼓励读者以一种更具分析性、更具洞察力的目光，去重新审视那些曾经触动过我们的诗篇，发现它们隐藏的精妙之处，从而获得更加丰富和深刻的阅读体验。它召唤我们超越表象，去感受那“结构之舞”的韵律，去领略那语言边界的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

虽然文学采用语言为工具，但直接把语言与文学做类比来寻求对应的结构很可能是一种错误的方向。早期的研究者，如列维斯特劳斯，过于死板的对应导致虽然他是结构主义发源之一，却实际成就不大。语言是mind的一个工具。文学是mind用这个工具的一个产物。二者相通之处除了语言之外...

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虽然文学采用语言为工具，但直接把语言与文学做类比来寻求对应的结构很可能是一种错误的方向。早期的研究者，如列维斯特劳斯，过于死板的对应导致虽然他是结构主义发源之一，却实际成就不大。语言是mind的一个工具。文学是mind用这个工具的一个产物。二者相通之处除了语言之外...

评分☆☆☆☆☆

这本《结构主义诗学》读起来像是一次深入迷宫的探险，但与预期的地图指引不同，它更像是提供了一套复杂的解码工具。作者似乎对我们习以为常的诗歌观念进行了彻底的解构，从词语之间的潜在关系网入手，试图揭示隐藏在文本表层之下的运作机制。我尤其欣赏其中关于“意义生成”的论述，它挑战了那种将诗歌视为诗人情感直接流露的传统视角，转而强调语言系统自身的张力与结构如何塑造了我们的阅读体验。书中大量的符号学和语言学案例分析，虽然初期有些晦涩难懂，但一旦适应了作者的逻辑节奏，便能从中洞察到诗歌文本中那些不易察觉的深层联结。这本书无疑是为那些不满足于停留在优美辞藻表面的读者准备的，它要求我们放下审美判断的舒适区，进入一个更为冷静、更具思辨性的文本分析场域。对于想要探究现代主义和后结构主义思潮如何重塑了我们理解诗歌的范式的人来说，这是一本不可或缺的理论基石，虽然阅读过程需要极大的耐心和专注力，但最终的收获是能够以一种全新的、更具批判性的眼光去审视任何形式的文学文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度极高，简直是一场对阅读耐力的严峻考验。与其说它是一本“诗学”读物，不如说它是一本关于“如何思考”的哲学入门指南，只是视角恰好聚焦在诗歌的运作上。内容上，它极力规避了对情感和美感的直接赞颂，转而探究诗歌在符号层面上如何构建一个封闭的、自足的世界。我尤其印象深刻的是作者对“文本边界”的探讨，即诗歌的界限究竟在哪里？是标点符号，还是读者心智的投射？这种对文本本体论的深入追问，使得全书充满了智力上的挑战。许多章节需要反复回读才能把握其间的微妙转折和引文之间的微妙呼应。它并不是那种可以轻松翻阅、记录金句的类型，而是需要你真正坐下来，带着笔和笔记本，像对待一份复杂的工程图纸一样去细细研读。对于那些习惯了清晰的线性叙事和明确结论的读者来说，这本书可能会带来不小的挫败感，但对于追求知识深度和理论彻底性的探索者而言，它的价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书像一把精密的手术刀，将诗歌的肌理一层层剥开，试图找到驱动其运作的核心齿轮。它关注的焦点是“结构”，而非“内容”，这一点从头到尾都贯穿着作者的论述。我欣赏作者对语言如何被“异化”以产生诗意的过程的细致描绘，那种将熟悉语言转化为陌生符号的过程，是理解现代诗歌创作的关键。书中的论述逻辑非常紧密，如同多米诺骨牌，一环扣一环，要求读者必须跟上每一步的推理。然而，正因为其对系统完整性的执着追求，使得某些章节显得尤为抽象，脱离了具体的文本实例进行纯理论的推演。这对我来说既是优点也是缺点：优点是理论的普适性极强；缺点是偶尔会让人感到在空中楼阁中摸索，缺乏可以抓住的“锚点”。总而言之，这是一部严肃的、旨在变革读者思维模式的学术著作，它不提供答案，而是提供质疑和分析的有效工具。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的行文风格相当具有时代特征，充满了学术界特有的严密和某种程度上的“去个性化”。它着重于建立一个普适性的分析框架，而非提供具体的美学范例来佐证观点。我感觉自己不是在阅读一篇关于诗歌的评论，而是在学习一门新的语言，一门用来描述语言本身的语言。书中对“差异性”的强调令人耳目一新，它揭示了诗歌中的每一个词语之所以能发挥作用，恰恰在于它不是其他词语，这种“排除法”式的定义，颠覆了我过去对词语意义的直觉认知。在阅读过程中，我时常需要暂停下来，在脑海中将书中的理论模型套用到自己熟悉的诗作片段上，以检验其适用性和解释力。这种实践性的检验是理解该书的关键。这本书的魅力在于其体系的自洽性，即便你不同意其前提，也必须承认其逻辑推演的精妙之处。它无疑是一部构建理论大厦的力作，而非大众化的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书时，我本以为会读到一些关于韵律、意象组合的“秘籍”，结果却发现它完全偏离了传统的诗歌鉴赏路径。它更像是一部关于“系统”如何工作的操作手册，只不过这个系统的主体是语言和意义本身。作者以近乎冷酷的理性，将诗歌拆解成一个个可供分析的单元，讨论结构如何超越作者的个人意图而独立运作。这种抽离感，起初让人感到一丝疏离，仿佛艺术的温度被抽走了，取而代之的是严谨的科学性。然而，正是这种疏离感，使得我们得以更清晰地看到那些日常阅读中被忽略的语言的“骨架”。书中对二元对立、能指与所指关系的反复探讨，虽然是结构主义的核心，但作者将其巧妙地嫁接到诗歌分析的语境中，使得抽象的概念变得具象化了。读完后，我发现自己再看任何一首诗时，都会不自觉地在脑海中构建一个潜在的结构图谱，思考哪些元素在相互支撑或相互对抗。对于那些对“为什么是这样而不是那样”的深层机制感到好奇的读者，这本书提供了一套极其有力度的工具。

评分☆☆☆☆☆

又淘到一个文本引用中心集散地。

评分☆☆☆☆☆

从文本批评和读者接受的角度来看待诗歌，从操作性上讲是可行的，但是情感上还是无法接受。

评分☆☆☆☆☆

现代哲学的一个巨大分支。谈到结构主义一定要谈到马克思，马克思关于商品的定义和关于流通过程中的公式都是模型中的思考；一定要谈论施特劳斯，一定要探讨索绪尔和佛洛依德

评分☆☆☆☆☆

论文

评分☆☆☆☆☆

好久好久没看书了 十一完成一本。结构主义诗学是对施特劳斯、巴尔特、弗莱等等的总结和精华提炼，虽没有太大的创新之处但是对初学者是一个很好的入门读物。诗学部分应该是卡勒的重点 每一个小说诗歌都是为了满足读者的阅读快感而要用的结构 被这样分析出来倒是有特别新奇之处。纳入符号系统才是最终要义。1991版的旧书还是很有感觉的。