三维动画设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李苏阳 编

出品人:

页数:476

译者:

出版时间:2004-5

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787304026165

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 动画制作
• 动画设计
• CG动画
• 数字艺术
• 建模
• 渲染
• 动画原理
• Maya
• 3ds Max

《灵动光影：叙事空间的构建与表达》 在这本书中，我们并非聚焦于三维动画技术本身的堆砌与展示，而是深入探讨如何运用“灵动光影”这一核心概念，去构建和表达富有生命力的叙事空间。我们将视角从冰冷的建模软件与渲染参数上移开，转向那些能触动人心、引发共鸣的故事背后，那些无声却 potent 的视觉语言。 本书将引领读者进入一个关于“空间叙事”的探索旅程。我们不教你如何绘制一个模型，而是教你如何思考一个场景——它为何在此，它承载着怎样的情绪，它将如何引导观众的视线，并在无形中推动情节发展。我们会拆解经典电影、游戏以及艺术作品中那些令人难忘的空间设计，分析它们如何在构图、色彩、光影、材质和细节上协同作用，共同讲述一个故事。 第一部分：空间的呼吸——场景的情感载体 情绪的色彩调色板： 色彩不仅仅是视觉上的吸引，更是情绪的直接传达者。我们将深入研究色彩心理学在空间设计中的应用，如何通过冷暖色调、饱和度和对比度来营造宁静、紧张、神秘或喜悦的氛围。从电影《银翼杀手》中阴郁赛博朋克的霓虹，到《爱乐之城》中温暖梦幻的复古色调，我们将解剖色彩如何塑造观众的情感体验。 光影的雕塑之笔： 光影是塑造三维空间深度与质感的灵魂。我们不讨论渲染引擎的设置，而是关注光线的“性格”——是柔和散射的温馨，还是锐利穿透的戏剧性？是自然光的温暖，还是人工光的冷峻？我们将解析不同光源的特性，以及它们在刻画角色情绪、引导观众注意力、营造戏剧张力中的关键作用。从特写镜头中细微的面部光影变化，到宏大场景中光线的流淌，我们将学习如何用光影“雕刻”出空间的生命。 材质的低语： 材质不仅仅是表面的纹理，它们承载着历史、触感、温度乃至声音。我们不纠结于纹理贴图的细节，而是探究不同材质——粗糙的石墙、光滑的金属、柔软的织物、晶莹的玻璃——如何通过其反射、折射、透光性等特性，为空间注入丰富的质感和故事。一个斑驳的古老木门，一个冰冷光滑的不锈钢墙面，它们都在无声地诉说着自己的过往。 第二部分：视线的导引——叙事流动的脉络 构图的节奏与韵律： 构图是空间叙事的骨架。我们将探讨如何运用黄金分割、三分法、引导线、对称与不对称等构图原则，来引导观众的视线，突出关键元素，并营造画面的平衡感或失衡感。从静态画面的布局，到运动镜头下的空间转换，我们将学习如何通过构图来构建视觉的“韵律”，让观众自然而然地跟随故事的脚步。 景深与焦点的叙事力量： 景深不仅仅是模糊的背景，它是突出主体、制造氛围、引导情绪的重要工具。我们将分析如何利用浅景深来聚焦人物的情感，如何运用深景深来展现宏大的环境，以及如何通过焦点的移动来制造悬念或强调转折。 动态的语言： 镜头语言是空间叙事中的“动词”。我们将探讨推、拉、摇、移、跟等基础镜头运动，以及它们如何被用于表现人物的心理状态、空间的广阔与压抑、情节的推进与暂停。不仅仅是技术操作，更在于理解每一次镜头运动背后的“意图”。 第三部分：细节的深渊——故事的肌理与回响 环境叙事的构建： 每一个场景都应该是一个故事的载体。我们将学习如何通过场景中的道具、陈设、布局甚至是一个被遗弃的物件，来暗示人物的性格、背景、关系以及当前的情境。一个凌乱的桌面可能暗示人物的混乱思绪，一个精心布置的书架则可能透露出主人的学识与品味。 象征与隐喻的空间语言： 很多时候，最深刻的表达并非直白，而是隐藏在空间的设计之中。我们将探讨如何运用象征性的色彩、形状、物体以及它们的组合，来传递更深层的情感和意义。一座孤零零的塔楼可能象征着孤独，一个破碎的镜子或许暗示着内心的裂痕。 氛围的叠加与递进： 优秀的空间设计能够层层递进，构建出引人入胜的氛围。我们将研究如何通过多个场景之间的视觉联系和情感呼应，形成一种连贯而具有张力的观影体验。从一个压抑的开端，到一个充满希望的结尾，空间如何在其中扮演着情绪的催化剂。 本书旨在培养读者成为一名“空间叙事者”，不仅仅是技术的执行者，更是故事的理解者和表达者。我们相信，当技术与情感、理性与艺术深度融合，才能真正创造出触动人心的视觉体验。通过对“灵动光影”背后叙事逻辑的深入剖析，你将学会如何让你的每一个三维空间都“活”起来，讲述属于它自己的精彩故事。

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这本书的内容实在太令我惊喜了！我一直对三维动画的世界充满了好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书就像一位循循善诱的老师，把我从零基础一步步引进了这个奇妙的领域。它没有上来就抛出那些晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的概念讲起，比如什么是三维空间，什么是多边形建模，什么是纹理贴图等等。讲解方式非常生动有趣，时不时会穿插一些现实生活中的例子，让我能够立刻理解抽象的概念。 在建模部分，作者详细讲解了各种建模技巧，从最简单的盒子建模到复杂的角色建模，每一步都清晰明了。我特别喜欢它关于雕刻的讲解，那种仿佛在泥土里塑造形象的感觉，通过软件居然也能如此逼真地呈现出来！而且，书中还提供了大量的案例，涵盖了从建筑模型到角色道具的各种场景，让我能够模仿练习，快速上手。最让我感动的是，作者并没有仅仅停留在“怎么做”，而是花了很大篇幅去探讨“为什么这么做”，以及不同方法之间的优劣，这让我在学习过程中，不仅仅是机械地复制，而是真正地理解了背后的设计思路和艺术追求。 材质和纹理的章节更是让我大开眼界。我一直以为好看的材质就是调一些参数，但这本书让我明白了，一张逼真的贴图，背后蕴含着多少对光影、对物体表面细节的观察和理解。从如何创建PBR材质，到如何使用 Substance Painter 等软件进行细节绘制，再到如何高效地进行UV展开，作者都给出了非常详尽的指导。尤其是关于布料、金属、玻璃等不同材质的模拟，书中的实例分析做得非常到位，我跟着一步步操作，感觉自己真的能做出令人惊叹的视觉效果。 动画部分是这本书的灵魂所在！从关键帧动画的设置，到曲线编辑器对运动轨迹的精细调整，再到物理模拟在动画中的应用，这本书几乎涵盖了所有我想了解的动画制作流程。我曾经觉得人物动画太难了，不知道如何让角色的一颦一笑都充满生命力，但书中对骨骼绑定、权重绘制以及动画原理的讲解，让我茅塞顿开。特别是关于表演动画的部分，不仅仅是技术上的指导，更强调了表演的艺术性，如何通过动画来讲述故事，表达情感，这一点让我受益匪浅。 渲染和后期合成的章节，更是将整个三维动画制作流程推向了高潮。书中不仅介绍了不同渲染器的特性和用法，比如 V-Ray、Arnold，还深入讲解了如何设置灯光、如何调整相机角度，以达到最佳的视觉效果。让我惊喜的是，它还涉及了后期合成的初步知识，比如如何使用 After Effects 对渲染出的序列进行调色、添加特效，让整个动画作品更加完美。这本书的价值不仅仅在于教授技术，更在于它引导我看到了一个完整的、从概念到成品的创作过程，让我对三维动画这个行业有了更深刻的认识和更坚定的追求。

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这本书的封面设计是一种低饱和度的蓝色调，配上简洁的银色字体，给人一种沉静而专业的视觉感受。打开书，我首先注意到的是它非常扎实的理论基础。作者并没有急于进入软件操作的细节，而是花了相当大的篇幅去讲解三维动画背后的原理，比如光学、物理学在渲染中的应用，以及生物力学在角色动画中的重要性。 我特别欣赏作者在讲解复杂概念时所采用的循序渐进的方法。他不会一次性抛出所有信息，而是会将一个大的概念分解成若干个小点，然后逐一进行讲解，并且会引用大量的学术研究和行业案例作为佐证。这让我感觉，这本书不仅是教我“怎么做”，更是在帮助我理解“为什么这么做”，从而建立起更牢固的知识体系。 在软件操作的部分，这本书也做得非常出色。它并没有局限于某一款特定的软件，而是以通用的三维动画流程为主线，穿插讲解不同软件实现相同功能的优势和劣势。这让我感觉，即使我以后接触到其他软件，也能很快地适应和上手。 让我印象深刻的是，书中还探讨了许多关于“艺术风格”和“视觉语言”的内容。比如，如何通过灯光的运用营造不同的氛围，如何通过构图来引导观众的视线，如何通过色彩搭配来传递特定的情感。这些内容让我意识到，优秀的三维动画作品，不仅仅是技术上的完美，更是艺术上的升华。 读完这本书，我感觉自己对三维动画的理解不再是碎片化的，而是形成了一个完整的知识网络。我不仅掌握了必要的技术技能，更重要的是，我开始思考如何将这些技术运用到艺术创作中，如何用三维动画来表达自己的想法和创意。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了哑光材质，触感温润，色彩搭配也十分和谐，一看就觉得是精心打磨过的作品。翻开扉页，扑面而来的信息量并没有让我感到压迫，反而是一种被知识海洋拥抱的喜悦。作者的语言风格非常严谨，但又不失幽默感，行文流畅，逻辑清晰，即使是初学者也能轻松理解。 在介绍软件操作的时候，作者非常细致，每一个按钮的功能，每一个参数的意义，都解释得清清楚楚，并且配有高质量的插图，让我即使在没有电脑的情况下，也能在大脑中构建出完整的操作流程。我尤其喜欢书中关于“效率提升”的技巧分享，比如如何优化工作流程，如何利用快捷键，这些细节虽然看似微小，但对于实际操作来说，却能节省大量宝贵的时间。 对于一些比较复杂的概念，作者会通过大量的图表和流程图来辅助说明，比如在讲解动力学模拟的时候，我就能清晰地看到不同参数对物体运动轨迹的影响。而且，书中还提供了很多“思考题”，引导读者去主动探索和思考，而不是仅仅被动地接受信息。 这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅是一本操作手册，更是一本能够启发创意思维的指南。书中有很多关于艺术构图、色彩理论、镜头语言的探讨，这些内容与技术讲解相结合，让我意识到，优秀的三维动画作品，既需要精湛的技术，更需要深厚的艺术功底。 这本书给我最大的感受就是，它让我看到了一个完整的、系统性的学习路径。从基础的模型搭建，到精细的材质贴图，再到生动的动画表现，最后到震撼的渲染合成，每一个环节都讲解得非常到位，并且强调了它们之间的联系和配合。我感觉，看完这本书，我离成为一名优秀的三维动画师又近了一大步。

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这本书的开本大小非常适合携带，纸张的质感也很棒，不是那种很滑的铜版纸，而是略带磨砂感的，印刷的墨色也很清晰，久读不疲。我是一个完全的三维动画小白，连软件界面都不熟悉，但这本书就像把我拉进了一个循序渐进的学习营。 它没有一开始就讲那些高难度的模型，而是从最基础的“点、线、面”讲起，然后过渡到简单的几何体组合。我跟着书上的步骤，一步步地操作，感觉自己真的能“捏”出东西来。书中的插图非常丰富，而且标注得很清楚，让我知道每一步操作对应的屏幕区域和功能。 在讲解材质的时候，作者的态度非常严谨，他不仅仅是告诉你“把这个参数调高”，而是会详细解释为什么需要这样调，这个参数背后代表的物理意义是什么。我以前一直以为材质只是简单的颜色和纹理，看完这本书，才知道原来对光线的反射、折射、吸收的理解，才是制作逼真材质的关键。 动画部分更是让我惊喜连连。作者没有回避制作动画的难点，比如角色动作的流畅性，表情的微调，而是提供了很多实用的技巧和经验。我印象最深的是关于“时间轴”的讲解，它把枯燥的数值变成了一个直观的图形，让我能清晰地看到动画的运动轨迹和变化。 最让我感动的是，这本书不仅仅是一本技术教程，它还传递了一种“匠心精神”。作者在书中分享了很多自己在实践中遇到的困难和解决办法，字里<bos>里行间都透露出他对这个行业的认真和热爱。这让我感觉，我不是一个人在学习，而是和一位经验丰富的老师在并肩前行。

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这本书的排版真的是我见过最舒服的之一了。字号大小适中，行间距也很合理，阅读起来一点都不费眼。图片和文字的排版结合得恰到好处，不会出现大段文字堆砌或者图片孤零零的情况。每当介绍一个新的技术点，都会配上清晰的截图，标注出关键的操作区域，让我感觉就像有位老师在旁边手把手地教一样。 我特别佩服作者在讲解一些抽象概念时的表现力。比如在描述光影的原理时，他不仅仅是给出公式，还会通过生动的比喻和直观的图示，让我一下子就明白了光线是如何与物体表面发生作用的，以及这会如何影响最终的渲染效果。这种将理论知识与实际应用相结合的能力，真的是非常难得。 书中关于“细节决定成败”的理念贯穿始终。无论是模型表面的微小划痕，还是角色表情上的细微变化，作者都非常强调这些细节的重要性，并且提供了相应的制作方法。我以前做模型的时候，总觉得差不多就行了，但看了这本书，才明白原来真正优秀的作品，是经得起放大和细看的。 让我感到意外的是，这本书还涉及了一些关于“叙事”和“节奏”的探讨。我一直以为三维动画就是纯粹的技术活，但作者却告诉我们，好的动画作品，也需要讲好一个故事，控制好动画的节奏，才能真正打动观众。这种跨领域的知识融合，让我对三维动画的理解又上了一个层次。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术书籍，更是一本能够培养我艺术眼光和创作思维的宝典。它让我看到了三维动画世界的无限可能，也让我对自己的学习和实践有了更清晰的方向。

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